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文|胡一舸

编辑|胡一舸

一、中国动漫的民族化进程

20世纪20年代初期，随着西洋卡通进入中国的电影院，新颖的表达手法立即激起了前卫的热情。

万氏四兄弟第一个为中国卡通形象树立了榜样 ，并 于1922年 推出了一部长达1分钟的卡通形象《舒振东华文打字机》，无论从剧情还是表达手法来看，都显得有些“单薄”， 为中国卡通形象打开了一条新路。

本文从万氏四兄弟在二十世纪二十年代一直没有放弃过动画的研究，从 《大闹画室》 到 《一封书信寄回来》 再到 《纸人捣乱记》 ， 从取材到表达都是对西方动画的一种复制，但却为中国动画的发展打下了坚实的基础。

20世纪30年代以后，随着侵略战争的爆发，中国人的爱国主义意识日益增强，万氏兄弟动画作品的主题也逐步转向反抗侵略，保卫祖国，其中《同胞速醒》、《勿忘国耻》、《血钱》、中国人民群众的认同度也越来越高。

同时，对于地方题材的重视也逐步扩展到对中国传统文化的吸收，如《蝗虫与蚂蚁》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等，也是1930年代中国动漫的一种主要题材，而从民间文化中吸收营养，也使得中国动漫走上了民族化的发展之路。

随着万氏兄弟致力于中国动漫的不断发展，更多的中国导演开始投资于国产动漫， 四十年代，随着中国、亚洲第一部动漫作品的问世，《铁扇公主》的影响已经超出了国家的界限。

《瓮中捉鳖》《皇帝梦》是由东北电影公司组建而成的一部动画电影，它不仅在主题上具有鲜明的民族特征，而且对中国傀儡剧的表演手法进行了创造性地运用，为中国动画电影的民族化开拓了一条新路。

经过三十多年的摸索， 《乌鸦为什么是黑的》成为中国动画史上最早出现的一次“黄金时代”，开启了中国动画的发展历程。

进入20世纪中期以来，中国动漫制作者逐渐从“向西方学习”的狂热中恢复过来，他们认识到了国家文化艺术的重大价值，并把这些价值融入到了自己的动漫作品之中。

在叙述内容上，重视对民族文化的选择和改造 ，寓言，小说，民间故事等都是中国动画的一个主要来源，比如《大闹天宫》，《没头脑和不高兴》。

在表达方式上，他逐步发展出了一种新的艺术风格 ，如：水墨画、皮影画、剪纸画等，同时注重把戏曲的因素引入到卡通角色的刻画和场面的布置上，使中国卡通更具民族性，其中以《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》、《小鲤鱼跳龙门》等为代表。

而在此时期， 中国动漫界也出现了“中国学派”，而“中国学派”对于中国动漫作品的继承与坚持，对其自身的民族特色也起到了重要作用。

经过“*革文**”的“沉寂”，中国动漫在“双百”战略的推动下，又开始了新一轮的发展历程，一批具有鲜明民族特色的动漫电影开始在影视圈内崭露头角，其中《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《三个和尚》、《九色鹿》、《山水情》、《女娲补天》等一批具有民族特色的动漫电影，为中国动漫带来了70、80年代新时代的民族光辉。

从1990年代起，中国动漫就走上了“现代”与“民族”并存的道路 ，在坚持“民族特色”的前提下，积极借鉴美国、日本等动漫强国的优秀作品，在创作技巧上有了很大进步，其中《宝莲灯》、《大鱼海棠》、《大护法之黑花生》、《西游记之大圣归来》都取得了很好的成绩。

在抓住中国动画民族化之路上的关键性节点后，从经典戏剧、传统文学和国学文化三个角度，对中国动画中所蕴含的民族因素进行了探讨。

二、中国卡通剧的经典戏剧

在中国影视发展初期，戏剧影片占主导地位，而影片又被称作“影戏”， 因此，可以说，中国影视的出现与中国传统戏剧有着千丝万缕的联系，而中国动画影片的出现和发展，戏剧也扮演着举足轻重的角色。

《骄傲的将军》作为20世纪50年代中叶以来，被认为是中国动漫国家化发展的里程碑 ，这部电影最具有国家色彩的地方在于对主角“将军”的刻画，不管是长相、服饰，还是表情都带有明显的“京味”。

《骄傲的将军》里的这位将军，是一个典型的京剧演员，留着长胡子，穿着一身中国古典将领和京剧武将的服装，整个电影都是以这位将军为主线的，他的一颦一笑，一举一动，都像是一位京剧角色。

因为征战沙场而受到尊敬，所以他有着特殊的身份，走路时肩膀挺拔，腰杆挺拔，站起时两腿张开，形成八字型，这样的姿态，无不显示出他凯旋而归时的神态，特别是面对那些卑微的奴才们的奉承，他甚至还会抚着胡子沾沾自喜。

捋胡子是一种常见的戏曲表演，很多时候都是一种得意和骄傲的情绪，而《骄傲的将军》则是通过这种经典的戏曲表演，来表达一种对自己的成就越来越满意的感觉。

渐渐变得骄横起来的大帅，已经不在训练，整日里吃喝玩乐，某天他在郊外闲逛时，见乡亲们都在练武，心高气傲的大帅想要向乡亲们炫耀一下自己的本事，于是他伸出手想要拿起那块石头，结果石头却没有像他想的那样高高扬起，反而像石头一样一动不动，任凭他如何用力，都无法把石头搬起来。

此时，电影中的另一个关键人物，也就是那个“侏儒”，正站在屏幕前，对着将军献殷勤，像极了京剧里的小丑。 从大将军到小角色，《骄傲的将军》动漫中的角色都融入了明显的传统戏剧元素。

三、中国动画作品中的文化因素

中国的传统文化源远流长，其中的 寓言故事、民间传说、长篇诗歌等为中国动画的创作提供了丰富的素材，并为动画创作提供了丰富的素材。

可以说，丰富的民族传统文化资源，极大地促进了中国动漫自主创作的发展，“民族的即是世界的”，中国传统文化既有明显的民族性，又有与其他西方各国或区域文化不同的独特之处，无法被复制。

《大闹天宫》于20世纪60年代发行，是中国第一部彩绘卡通电影 ，该电影借鉴了中国经典小说《西游记》的故事情节，并对其故事情节进行了改编，其故事情节与表达方式具有鲜明的民族特色，得到了国内外广泛好评，一致表示《大闹天宫》的造型手法已经超越了迪士尼的制作水平，是一部将中国传统美术特色的优秀作品。

《宝莲灯》是二十世纪后期上映的一部动漫，讲述的是一个关于三女神的故事 ，她的妈妈被她的哥哥二郎神囚禁在华山下，二郎神偷走了她的妈妈，五年后，她长大了，她用自己的勇气和对妈妈的热爱，砍断了华山，把妈妈从大山里带了出来，而她的妈妈则是被困在了华山里，而她的妈妈则是被困在了里面。

对于这一神话故事，经过了无数次的改写和改写，而《宝莲灯》则是最有影响的一部动画作品，它不但引起了人们对于中国动画作品的重视，更获得了“金鸡奖”的“最佳艺术片”。

从题材上看，除了以上提到的《大闹天宫》、《宝莲灯》等电影，很多中国动漫都将这些经典的文化因素融合到了一起，例如《神笔》、《自古英雄出少年》、《神笔》等。根据民族民间故事创作的《马头琴的传说》和其他一些具有代表性的优秀文学作品，在各个时期都有一定的代表性。

进入新世纪， 中国动漫又一次出现了“复古风 ”，尤其是围绕中国四大经典《西游记》进行的二次改编， 《西游记之大圣归来》被誉为中国动漫领域十余年难得一见的一部“神曲”，获得了“金鸡奖”“最佳动画影片”、“华表奖”“最佳剧情影片”。

《西游记之大圣归来》里，孙悟空被江流儿这个年轻的僧人所救，两个人一起去猎杀妖怪，在追寻真我的同时，也得到了精神上的拯救。

总体而言，本片沿用了《西游记》中经典作品中的主要角色与情节，但却 对孙悟空与唐僧一起出山的剧情进行了颠覆式的重新创造 ， 既有一种“异域风情”的美感，又有一种与时代相契合的美感， 将民族特色与时代特色完美结合，并运用了3D技术，在全国范围内实现了2 D与3 D两个版本的同步*放播**，这也是《西游记之大圣归来》受到广泛好评的一个主要因素。

四、中国传统文化在中国动画作品中的体现

新时期中国动画作品在融合中国经典戏曲与传统文艺元素的基础上，注重与中国传统文化的融合，其中儒学的“中庸”与“圆合”的“道”与“天人”的“道”是中国动画作品中最重要的“国”文化要素。

“中庸”既是由儒学所倡导的一种人生态度，也是几千年以来中国人的一种基本价值观念。

而在刚柔并济、理性与感性之间寻求一种和谐和谐的美感，则是中国文学艺术追求的一种理想境界。

20世纪中期发行的《过山猴》，以一种平淡无奇的方式，以一种比较幽默的方式，将真实的画面与夸张的画面融合在一起，既不显得过于逗趣，也不显得过于逗趣，给人一种既幽默、机智、又不失风趣的感觉。

中国动漫讲究的是“大团圆” ，《大闹天宫》对这个故事进行了改编，孙悟空不但没有被如来*压镇**在五指山下，反而打破了八角鼎，大闹了一场，让整个世界都陷入了混乱之中，玉皇陛下也陷入了危险之中，对于孙悟空来说，对于电影里的主角来说，对于电影之外的观众来说，这个故事的结尾都是非常满意的。

中国动漫作品不仅反映了“中庸圆合”的美学，而且也反映了“天人合一”的自然观与生存观，这一理念源于中国传统的儒家文化，不管是“道法自然”的哲学，还是庄子“达生忘我”的哲学，都表现了一种人与自然平等、和谐共生的价值观念。

结尾部分

在中国动漫发展的历史进程中，民族性是其一贯奉行的基本理念，面对国际动漫行业日趋白热化的局面，起步较晚、发展速度相对较慢的中国动漫， 应在创作上保持民族性，并将其与当代文化相融合，使中国动漫走出一条属于自己的道路。

参考文献

1.论中国文学艺术的审美类型

2.中国古代悲剧“大团圆”结尾的文化阐释

3.中国民族在“天人合一”之美上的探求