浅绛山水出现在何时，已经很难考证了。元代画家黄公望喜欢用浅绛技法描绘山水，被誉为“画坛独绝”。元代王蒙也是运用浅绛技法的高手，起伏开合的崇山峻岭，在色彩的点缀下，一眼望去浑厚深秀。所谓“浅绛”，是指敷染赭石色彩的画作，为了表现细节阴阳变化，还能辅以淡淡的花青色。
浅绛山水的特点是素雅清新，常用来描绘秋景山水。经典技法历经传承，有想法的画家开始琢磨如何增强浅绛技法的表现力。为什么不能用浅绛画春山呢？清代画家王时敏画了一幅《春山含烟》，用作品证明了只要运用得当，传统技法的适用空间还能扩展。也许有人好奇，如何判断画中的季节啊？那就结合一下王时敏的创作手法，聊聊他画的春山春水。
王时敏 春山含烟
王时敏画山石的时候，多渲染少皴擦，重点表现山石的润泽感。春雨新沐，空中有一种润的感觉。画中山水明润、清润、滋润，符合春天的气候特征。再看他画的层林，新绿浓荫，充满旺盛生机。最后看他笔下的春水，平缓无波，好像镜面一样。澄清的水面，增添了静谧柔和的美感。
画中前景笔墨干湿变化很精彩，为了强调山石坚硬挺拔的本质特征，采用了“刮”的手法。有皴、有染、有刮、有擦，各种手*轮法**番运用，在变化中凸显春日山水的勃勃生机。山石阳面染了一层淡绿，柔和的色彩，就是大片苔藓的样子，让人联想到春风春水唤醒了自然精灵的生命。
王时敏 春山含烟 局部
还有一个细节，可以判断出王时敏画的是春山。春天的云烟山岚，似有似无。画中前景和中景，几乎看不出来有烟霞弥散，到了远景靠近天边的地方才出现。只有认真观察自然，才能捕捉到如此具有真实感的画面。
客观讲，浅绛山水的受众范围较窄，表现效果有限。如果追求装饰风味，讲究华贵典雅，有青绿山水。如果追求极致的写实，有水彩风景画。就是这样一个看似可以被放下的技法，被王时敏重新拾起，有了炫目光彩，古雅气象。
王时敏 春山含烟 局部
当浅绛山水，不只有赭石一种色彩的时候，画中的意趣马上被唤醒。看着点彩的树叶，看着布满苔藓的水边石块，看着平缓的溪水历经转折汇聚成湖，忽然想到了王维的诗句。“我心素已闲，清川澹如此”，诗画合一，让作品充满文人精神。
看了《春山含烟》会发现，有些时候，只要打破了创作中的固有思维，就会让作品面貌一新。王时敏在浅绛山水中加入了花青色、石绿，让画面有了春的气息。变化、创新，并非要有翻天覆地的改变。从小处做起，也能收获颇丰。
王时敏 春山含烟 局部
王时敏之后，王原祁继续研究浅绛山水。到了近代，黄宾虹是画浅绛山水的高手。经过历代画家的努力，浅绛山水的表现力越来越强，没有被画家抛弃，也没有被时代抛弃。