藏戏在藏语里名叫"阿吉拉姆"，意思是"仙女姐妹"。其起源可追溯到8世纪藏族地区的宗教艺术，而从17世纪开始，藏戏就从寺院宗教仪式中分离出来了，形成了一种富有生活气息的艺术表演形态。
江嘎尔藏戏表演
江嘎尔藏戏无疑是后藏三大著名藏戏流派中的佼佼者，在藏戏的历史舞台上有着中流砥柱的作用。因其产生和流传于仁布县布仁乡江嘎尔曲宗而得名，属于蓝面具藏戏，配有法号、铜锣、三弦等乐器伴音，以唱为主，辅以诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的表演形态。在歌唱部分，表演者唱腔高亢深厚、古朴粗犷；在舞蹈上，舞蹈动作非常优美、节奏比较悠缓，整体表演风格具有鲜明的地方特色，深受广大人民群众的喜爱。
江嘎尔藏戏的服装和面具
江嘎尔藏戏伴音的主要乐器
江嘎尔藏戏演出
江嘎尔藏戏有着深厚的历史底蕴，拥有众多的传统剧目。比如，《朗萨文波》、《诺桑王子》、《曲杰塔桑》等，其中《曲杰塔桑》以戏师那加以定钦云巴•才仁旺堆所著的《诺桑传记》为题材吸取八世班禅、多仁班智达二人撰写的部分书籍之精华编演而成，在区内远近闻名。
若追溯江嘎尔藏戏的起源，不难发现因仁布宗江嘎尔村既不宜牧又不宜农的特殊地理环境，村民们没有任何赖以生存的生产资料和生活资料，多才多艺的村民们以集体外出卖艺生存并逐渐积累财富。日复一日卖艺所得到的财富和物质增多，团体也逐步壮大，逐渐地形成了独具特色的藏戏团。在十八世纪初至十九世纪初，江嘎尔藏戏名声大噪，前后藏无江嘎尔藏戏而不欢，这100年是江嘎尔藏戏表演的鼎盛时期。在当时的拉萨雪顿节上，江嘎尔藏戏为必选压轴节目，是历届雪顿节中获奖最多、观众最多、唯一能使雪顿节沸腾的节目。雪顿节结束后，转战日喀则，在扎什伦布寺进行连续演出，直到藏历八月二日，赶回仁布县在强钦寺进行表演。
江嘎尔藏戏国家非物质文化遗产传承人次仁
次仁在进行表演
江嘎尔藏戏中的青年演员
二十世纪以来，为做好国家级非物质文化遗产传承保护工作，仁布县对江嘎尔藏戏进行了抢救性保护开放。通过对江嘎尔藏戏进行了生长性保护，创新演出队伍的增收模式即“政府补贴+自主创收”。如今有很多年轻人愿意加入藏戏团学习并演出，现阶段的江嘎尔藏戏团有26名学徒，平均每年有6-8次演出。这种新型的创收模式和新生力量的注入为古老的江嘎尔藏戏注入了活力和生机，从而使得江嘎尔藏戏这一国家级的非物质文化遗产具有传承的可能性，让这块雪域高原的明珠继续闪耀。