北京，一座拥有着三千多年历史的古都，在滚滚的历史长河里，孕育出了丰富多彩的风土人情，独特的“北京文化”，比如那活灵活现的曹氏风筝、意犹未尽的京曲、珍贵的象牙雕刻……当然，还有那个属于北京的“蓝”——景泰蓝。

景泰蓝，学名铜胎掐丝珐琅，顾名思义就是铜胎为底，掐丝成图，涂上颜料。但是，关于景泰蓝的起源已经无法考究，不过可以肯定的是，景泰蓝从西方传入中国，并与中国的传统文化相融合，中国传统的手艺人在继承中创新。最终，景泰蓝在中国人手里发扬光大。

2006年，景泰蓝入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

国家非物质文化遗产——景泰蓝

现在，那一件件景泰蓝的背后，不仅仅是反映出了当时皇家的威严和奢华，传统工艺制作水平之高，还有中华民众的审美观，“蓝色”之中更是可见一代代手艺人的坚守与传承。

下面，就让我们走进“景泰蓝”的世界，感受那浓浓的“匠心之美”。

景泰蓝的大起大落，几代人的青春

关于景泰蓝的起源，有唐代说，有宋代说，还有元代说......现在主流学者认同的是元代说。

元朝，一个游牧文化与农耕文化激烈碰撞的年代，北方游牧民族入主中原，波斯一带的“珐琅”也随之流入中原，与中原的传统文化相互融合，当时的匠人打造出了一系列精美的铜胎掐丝珐琅。

可是，自从珐琅传入中国，景泰蓝发展历程一波三折，有过荣光，也有过落魄。明景泰年间，珐琅的工艺技术达到了巅峰，制胎技术已经很成熟，不仅可以用铜制胎，还可以用金制胎，胎型也有圆有方，以至于这一时期的景泰蓝样式多了起来，有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香薰等等。再有，纹样也是多式多样，有饕餮、狮戏球、西番莲和大明莲等。最后，景泰蓝的釉色也变得多样了，除了传统的天蓝（淡蓝）外，还有宝石蓝（青金石色）、浅绿（草绿）、红色（鸡血石色）等等。

在故宫，藏有宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是明代景泰蓝的代表作品！从番莲大碗可以看出，明代景泰蓝的工艺技术已经高，可以说到达了巅峰。

番莲大碗

可是，明代的景泰蓝也仅仅是存在七年的巅峰时刻，在朱祁钰病逝后，景泰蓝也随着他淹没在滚滚的历史长河中，后边四朝的景泰蓝如同死寂一般。

至于景泰蓝为什么会沉寂？一个原因是，朱祁镇与朱祁钰两兄弟的恩爱情仇，朱祁镇对朱祁钰的“软禁”耿耿于怀，对景泰一朝更是有意见，景泰蓝作为朱祁钰的代表性工艺品，自然也会受到排挤。另外一个原因是，正所谓“十件青花瓷，一件景泰蓝”，景泰蓝所需要的材料、资金和工作量远远比普通的工艺品要高，此时的明朝无法承担起这么巨大的耗费，只好放弃。

景泰蓝沉寂了许久，到了清朝，特别是康雍乾三朝，经济繁荣，而皇帝又热衷于仿制明朝的景泰蓝，这一时期大力仿制了明代的景泰蓝，还打上“景泰年制”的字样，景泰蓝得以新生，达到了鼎盛。

清·乾隆

可好景不长，清朝末年，经济惨淡，战争不断，老厂子的手艺人更是青黄不接，直接导致了景泰蓝濒临灭绝，一下子成为了景泰“烂”。就算到了民国时期，这一现状也没多大的改变，直到一个人的出现，才挽救了景泰蓝。

北京的琉璃厂，遍布古书摊、古玩摊，因此吸引了不少名人雅士。1951年的一天，林徽因和梁思成来到琉璃厂的一个古玩摊上，看到一个很精致的花瓶，跟她在爷爷书房里看到的一模一样，她记得这种花瓶叫做景泰蓝。

当时，那古玩摊的老板见林徽因对这花瓶感兴趣，就讲起了景泰蓝的故事，也道出了景泰蓝的无奈，辉煌一时的景泰蓝几乎是“断了根”。

听了老板的讲诉，林徽因动了拯救景泰蓝的心。于是，她和几个小姑娘成立了一个“美术小组”来拯救景泰蓝，还和很多小作坊建立起合作，她们每天都往厂子里跑，学习手艺，了解制作过程，交流心得。

林徽因

在有了制作景泰蓝的基础上，“美术小组”对拯救景泰蓝推出了三个针对性方法，一是画了许多草稿，详细地记载了景泰蓝的制作过程，师傅也按照图纸来生产，以此来取代了传统的“口头传授”；

二是改进和规范“铜丝”的制作方式，每根铜丝都要被压成1毫米宽，经过“百转千回”成为一个个花纹；

三是改进“银焊药”的，用传统的中医药材白芨来焊接，一场大火后白芨就可“灰飞烟灭”，减少了对景泰蓝的影响。

最后，景泰蓝在林徽因等人的手里获得了新生，重新焕发出新的光彩，还作为国礼送给外宾。

第一批国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺传承人——钱美华

在“美术小组”里，有个叫钱美华的小姑娘，接过了林徽因手中的责任，一直坚持从事景泰蓝方面的创作，成为了北京市珐琅厂第一任总工艺师，第一批国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺传承人。

现在，我们能够看到那一件件精美绝伦的景泰蓝，正是因为有一代代前辈对于景泰蓝的坚守和传承，无论是元明清的匠人，还是林徽因和钱美华，他们把自己的青春和毕生心血都奉献给了景泰蓝，一代传给一代。到了今天，也还有人在那默默地坚守着关于景泰蓝的工艺，其中代表性人物就是钟连盛。

钟连盛——忍住寂寞和诱惑，不忘初心，担起责任

钟连盛在点蓝

第一次听到钟连盛这个名字，还是在2005年，一件大型的景泰蓝喷水池《花开富贵》出现在我们的眼前，让人惊讶不已！而它的总工艺师正是钟连盛。

1978年，高考刚恢复的第二年，15岁的钟连盛对美术情有独钟，可此时全国关于美术方面的院校又寥寥无几，给予的选择并不多。但是，那时正读初二的钟连盛已经收到了北京工艺美术学校的招生通知，可学校第一期只招家庭困难的学生，一般的学生进不去。最终，他选择了当时工艺美术方面的第一个技校——北京市珐琅厂。

从此，钟连盛与景泰蓝结下了不解之缘，到今天，已经整整42年。从技校学生，到国家级工艺美术大师、北京市珐琅厂第三任总工艺美术师，再到国家级非物质文化遗产名录景泰蓝技艺的传承人，钟连盛的“景泰蓝之路”并非一帆风顺，也满是荆棘，只不过他忍住了寂寞和诱惑，不忘初心，坚持了下来。

户外写生

一开始，钟连盛在技校还没有学习景泰蓝的制作工艺，而是学习写生，画花鸟、画风景。那时，一到三四月份，北京各大公园都挤满了美术院校的学生，钟连盛也在其中，自带干粮，早晨去画半天，累了就在公园的椅子上歇会，下午太阳稍微西斜就接着画，一画就是傍晚六点钟。

这个过程是枯燥、寂寞、艰苦的，但也是必须的，钟连盛最终坚持了下来，对以后景泰蓝美术方面打下了坚实的基础。以他的话来说，“那会儿都特玩命，基础打下来了”。

三年说长不长，说短不短，钟连盛在这段时间过得很充实，学到了不少东西。毕业后，有很多同学放弃了原有的专业求生活，或者选择同专业相关的其他职业，很少有人坚持走传统的工艺路线，但钟连盛坚持下来了。

那时，传统工艺的工资不高，条件艰苦，也没有什么发展空间，而且70、80年代的工艺美术迎来了低谷期，改革开放更是带来了不少的机遇，诱惑也多了，中途很多人又选择了放弃，但钟连盛坚持了下来。很多时候，有人问钟连盛为什么留在珐琅厂，他就是简短而有力的回答，“就是坚持下来，没走”。也许，很多艺术家都不善于表达，此时的短短几个字，正是钟连盛一生的坚持，不忘初心，曾经的他有一个“美术梦”。

钟连盛

在珐琅厂，钟连盛遇到了影响他一生的恩师，新中国成立后我国第一代景泰蓝艺术大师——钱美华。钱大师不仅传授钟连盛景泰蓝技艺，还在精神方面影响着、鼓舞着钟连盛。

从20多岁开始，钱大师就跟着林徽因学习景泰蓝技艺，参与挽救景泰蓝的工作，她把自己的青春年华和毕生心血都献给了景泰蓝，直到她83岁去世，念念不忘的还是那景泰蓝。这一份敬业、负责任的精神，对钟连盛的影响很大。

后来，钟连盛从恩师手中的接过设计工作，同时也接过了一份传承，也接过了一份责任，致力于景泰蓝的传承与创新，这也成为了钟连盛一生的坚守。

可是，80年代末，景泰蓝再次面临生死关头，许多景泰蓝工厂效益不好，处于倒闭的边缘，而新老艺人青黄不接，懂得手艺的人逐渐减少，又没有年轻人愿意学习，这样的困局该如何解呢？

传统与现代的结合，让“景泰蓝”走入寻常人家

但是，有些东西并不是坚持就有用，还得有方法！当时，钟连盛选择了一条正确的道路，传统与现代的结合，让“景泰蓝”走入寻常人家，走进实际生活。

元明清三朝，景泰蓝一直都是皇家*用御**，寻常百姓根本就没有办法接触到，而且景泰蓝的成本高，普通民众也无法接受。这样一来，购买景泰蓝只是一小部分人，一个小圈子，当无法扩大范围，而圈子接近饱满时，需求量就会减少！80年代末的景泰蓝也是如此。

其次，古代的景泰蓝花纹也就是简单几样，牡丹、菊花等，样式过少也会直接影响销量。这时，要想景泰蓝得到新生，就必须要创新。

钟连盛作品《连年有余》

钟连盛先是花纹上面创新，花纹不再是简单的牡丹、秋菊，增加了各式各样的花样。在形制上，景泰蓝不仅仅是瓶、盘、碗、罐等传统产品，还增加了各式文具、灯具、茶具、筷架、名片匣、首饰盒、调味盒、电子座钟、壁挂、桌凳、屏风、奖杯等，将景泰蓝运用到了实际，走入了百姓的生活，成为百姓的一种需要，有需求才会购买。

再有，钟连盛还挑战传统的景泰蓝技艺！当时，景泰蓝的制作工艺给人一种繁琐累赘的感觉，特别是在花纹上面，要求“严丝合缝”，否则就会影响整体的景泰蓝。

为什么不创作一些简单图案的景泰蓝？这个想法在钟连盛的脑海闪过，他决定挑战传统，做一些简单图案的景泰蓝，既减少制作景泰蓝的工作量，又符合现代的审美观。

但是，又该如何创新？传统的景泰蓝花纹之所以要“严丝合缝”，繁琐累赘，那是因为这样做才不会“崩蓝”，景泰蓝表面不会有“玻璃碎”状的裂痕。经过研究，钟连盛发现景泰蓝“崩蓝”的秘密，后改进这一“弊端”，做出了一系列的“简约”版景泰蓝，如2000年的《荷梦》。

最终，景泰蓝在钟连盛的手里，不断地拓展新的应用领域，走进民众的生活，更多的人了解景泰蓝。

艺术源于生活

《荷梦》

2000年一个夏末的傍晚，钟连盛路过龙潭湖荷塘，偶然的一个回头：夕阳西下，周围一片金黄色，湖中两只野鸭相伴而行，充满了温馨。

这一瞬间的灵感，凝聚成了他的作品《荷梦》系列，还荣获了第二届西博会金奖等多项大奖。

钟连盛的很多作品都是源于生活中的一瞬间灵感，如《连连有余》、《北京风情》，正如他自己所说的，“搞创作就是在生活中时时留心观察，心思都是这个。走哪都是得看，是不是跟创作有关，能不能受什么启发”。

艺术源于生活，却高于生活，它不仅体现了当地的风土人情，还有手艺人的一份坚守、毕生的心血。现在，如果说在北京的工艺品中找一种“蓝”，那一定是景泰蓝，从古至今都是以蓝色为主色调，从未变过，就如同手艺人心中的“传承与坚守”一样，一代传一代，不曾改变。此时，景泰蓝的“蓝”不仅仅是一种颜料色，还是蕴含着几代手艺人的青春和内心的坚守。

景泰蓝的制作工艺

景泰蓝的制作工艺

景泰蓝的制作工艺，是我见过最繁琐的工艺制品，小可分为6个步骤，大可分为108个步骤。制作景泰蓝，凭借一个人做出来是不可能的，还是需要多人的合作和协助。

设计纸稿

现在的景泰蓝制艺早已不是“一道圣旨下来，匠人随意发挥”，而是有专门的设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿），用于工序应用。

胎型制作

正所谓铜胎掐丝珐琅，要有铜胎才能进行下面的步骤，手艺人要按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤一锤一锤地敲打成，将紫铜板制成形状各异的铜胎，烧焊成型。

掐丝

将紫铜压成1毫米厚的铜丝，用镊子掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，经过高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地固定。

点蓝

所谓点蓝，就是工艺师把事先备好的珐琅釉料和着水搅拌，吸入“蓝枪”，再依照图案所标示的颜色，将珐琅釉料填入纹饰框架中，逐一上色。

烧蓝

等到填满色釉后，将景泰蓝拿到炉温大约800℃的高炉烘烧，点蓝和烧蓝至少要来回三次，烧完一次就要点一次蓝。

磨光

所谓磨光，就是木炭等物质将景泰蓝表面凹凸不平处磨平、磨亮，如铜线、底线、口线等等。

镀金

将景泰蓝放入镀金液糟中，通上电流，将黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上，防止铜丝生锈而影响美观。

参考资料：

《四十年光阴，爱好亦成信仰：铜胎掐丝珐琅钟连盛》

《北京非物质文化遗产》