传媒内参导读：地市电视台的综艺节目几乎为零，这样真的好吗？这样真的对吗？
来源：传媒内参-主编温静
文/胡瀚中
你可能什么都不要了，但你还要与观众之间的关系。
你可能啥都帮不了，但你可以帮人表现自己。
你可能什么都不剩了，但你还剩一个舞台。
……
没有综艺节目的地市电视台
这个夏天，有几档乐队节目很火。用充满正能量的语言来描述，是曾经有许多激情燃烧的音乐属于那个时代，属于永恒的综艺主题。
1994年5月，滚石“魔岩三杰”之一的张楚，发行了专辑《孤独的人是可耻的》。与此同时，那个时期的各个地市电视台如火如荼地高速发展，三线城市也出现了亿级台。
多年以后，如果没有《缝纫机乐队》，这个夏天，如果没有几个老友邀你一起乐队，曾经燃爆香港红磡体育馆的那辈摇滚人，同龄人提及会激动，但他们已经被后来人淡忘，为少年郎所陌生。与此同时，这些年来，随着网络媒体的兴起，除了某些头部卫视以外，大部分地市电视台陷入经营困境，发不出工资，频道关停频频发生。
2016年4月2日凌晨，香港历史最悠久的电视台亚洲电视停播，于开播58年309天之后，退出了免费电视舞台。TVB（香港无线电视台）电视剧质量每况愈下，TVB 8频道于2018年9月1日起停播。
因为政策保护，多数地市电视台虽然于2018年前后经历了电视台与报社的合并，但短时期内并不会像商业电视台那样倒闭，不过，经营状况江河日下，不可与昔日同日而语。
我们在感慨电视媒体衰败的同时，有没有发现一个现象：地市电视台的综艺节目几乎为零，这样真的好吗？这样真的对吗？
从业人员可能会问，你是真的不懂还是明知故问搞事情？综艺节目的策划及执行难度很高，没有设计能力没有版权，没有专业班底，没有对选手足够的利益诱惑，没有赞助驱动，怎么玩？地市电视台怎么可能涉足综艺节目？
从单纯电视专业角度，对，但是，这样的考量标准，是拿全国闻名的大台来做参照，如果不进入全国TOP10，就不必要活着，以这样的高标看，的确是想让小耗子跳大象舞？但是，仅仅以这样的坐标来考量，有意义吗？地市电视台有没有可能以另外的价值标准来衡量来决策是否要创作综艺节目？
媒体人有浓重的评奖意识和一下子就hold住市场的运营野心。要么极致要么不做，不拿一百分就干脆拿零分，如果这也是一种工匠精神的话，大家可以坚持自己的工匠精神。但是，要不要那么极致？可不可以调整一下关注点和诉求？可不可以做类似操作，而期待另一个结果？
每个地区都有直播网红，他们每晚都在直播歌唱进行才艺表演，这算不算综艺或者至少是微综艺？
如果算，那些直播平台上的艺人有电视台那样的灯光师、摄像师吗？他们有电视台演播厅那样好的演出现场吗？地市电视台在软硬件条件、技术力量和制作水平上，有没有可能超过这些在各个音乐软件、直播平台上歌唱表演的民间艺人？如果地方电视台介入这一领域，是不是能在某种情况下，更加容易守住主阵地，弘扬正能量？
你把观众当二傻，观众把你当二哈
现在，重大事件属于央媒，影视剧和综艺节目属于头部卫视和视频网站，地市电视台买不起首轮剧买不起好剧，影视时间永远锁定在1937年7月7日~1945年8月15日之间。除了日常新闻和服务性节目，还有多少空间可以延展？
最害地市电视台的恰恰是之前的成功秘方与捷径。大部分的地市电视台的立台之本首选新闻立台其次是服务立台。目前的传播环境已经使这样的定位策略很难拿到运营高分。
1、新闻必须做好，但已无法独立撑起地市媒体的一片天空
单纯以电视台的传播职能来看，在主频道唱好主旋律，没有任何问题，责任担当守土有责。在主阵地上可以必须新闻立台，那辅助频道呢？
首先，地市电视台除了弘扬正能量的新闻以外，社会性突发性新闻很难做到位，非不会而实不能。
地市电视台人才流失严重，重大突发性事件的新闻首发只能是自媒体或央媒。
其次，招式用老，桥段失灵
有些表现手法当年让电视人获了好多奖。但是，时间久了，泪点会变成尿点（再找泪点了，就得买尿不湿了）。过期的毒灵芝救不了许仙。泪点还是那个泪点，你以为的高潮还是那个高潮，只是人们看太多了，那一切曾经让人感动的方式已经很难再起作用。
第三，民生节目本身的空间变小
民生新闻在社会高速发展、野蛮生长的年代突出有效。那个时期，行政审批规范不够科学，有媒体曝光，人际交往的操作空间。
那段时光，媒体会组织五到七人的帮忙小组，一般是女记者，圣母玛丽苏七人组（对不住，只能是圣母玛丽苏而不是玛丽亚）。节目总是挑选那些最终帮成了忙的事情来播出，给大众一个错觉，以为她们能够充当拯救天使，能为人之不能为。
但事实上，随着政府职能部门的规范越来越严谨，行政审批流程越来越细化、越来越规范、越来越缺少弹性，帮忙小组能真正起作用的概率越来越低。民众越来越不需要电视台帮忙，有些忙，媒体也越来越没法帮了（不需要记者帮忙，人情不那么起作用的社会其实是一个更美好的时代，不是吗？）
2、服务立台的想法很好，但是，你真的比农技专家隔壁老王更专业更能直达农户需求吗？
人家已经形成了彼此利益关联的地域性合作关系，不需要你中转，媒体报道往往不专业不直接更加耗时。隔靴搔痒浅尝辄止，能捅到*点G**吗？许多地市电视所以为的服务性节目，结果往往理想丰满现实骨感。
3、有些事儿，你能做但没做或不屑于花大力量去做
涉及语言表达、视频展现的专业技能或艺术培训，电视台有充分能力去做，但是，很多地市电视台不屑于做或者没有投入足够的资本与精力去做。
所以，许多地市电视台明明在不远的过去还是风光无限的亿级台，明明有诸多有利条件，却但挡粉丝流失，影响力越来越低。有太多招式用老的旧时惆怅，有太多现时魅力消失的遗憾，似乎回归财政供养，渐渐变成其续命的唯一路径。一个组织除了要有运营的成功与自信、生存以外，还要有一种被需要的感觉。地市电视台，你真的还被人所需要吗？
你在或者不在，参与或者不参与
娱乐与终身学习的自我提升都在
年少时奇怪，为什么茨冈人那么喜欢烈酒与歌舞，只要燃起篝火，他们就能跳个不停唱个没完，那时有人告诉我，如果他们不唱歌不跳舞也不喝酒，那些苦寒的日子该怎么过？
有没有观众，开心不开心，奶茶都是要热乎乎地喝，马头琴都是要乌拉拉地响。杨白劳惨，但再苦，过年也要买根红头绳给女儿，女儿也会给爹跳舞。女孩后来遭遇了那么多的不幸，头发白了，但还是会跳舞。广场舞、歌唱给人带来欢乐，合唱可以让老年人更加健康长寿，是不亚于太极拳的健身益智活动。
人除了工作与基本生活以外，需要欢乐也需要学习，身为成年人，我们多半不会说话，三分钟演讲，对许多人来说，可能是一生不多的转折点，也可能是痛彻心扉的领悟，因为不会说话，我们失去过许多升迁甚至工作的机会，这其实对许多人都是痛点，学习已经被迫成为人们不得不终身从事的事情。
这些是媒体涉足培训行业的机缘，也是综艺节目创作的源泉。没有你，大家无处安放的荷尔蒙也还是在各个平台上消耗，人们的知识焦虑也依然在寻找着释放空间。你不参与，人们仍然需要综艺，有你参与，城市里会不会多些欢乐？
你可能啥都帮不了
但你可以帮人表现自己
1、电视台比任何机构都更有资格开展语言类艺培
圈里有个心酸的笑话：如果孩子想学传媒，先去做个亲子鉴定，如果是亲生的还是不要了。现在除了央媒以外，传媒日子大多不好过。但总还是有小朋友希望入这一行。不为娱乐，电视台艺训班能为学子提供哪怕我们自己觉得未来没有那么美好，但却是他们当前非常需要的帮助。
为将要升学的学子培训主持技能，有谁比曾经经历过艺考并正在电视台工作的当红主持人做老师更有吸引力？
学习关乎升学，关联就业，这是针对青葱少年的部分。成年人也有培训需求。食色，性也。娱乐与终身学习自我提升，亦性也。当众说话、演讲辩论、综合写作能力的提升，将伴随成年人的一生，并且一直影响着他们的就业质量。所以，《我是演说家》有很高的点击率。语言表达能力、视频展现能力，恰恰是地市电视台所拥有的。
2、没有优良综艺节目支撑的电视台艺培后继无力，极其脆弱
利用主持人优势进行艺培，其优势相当不稳定。一旦主力主持人老师辞职创业，从员工变成竞争对手，媒体培训学校就会陷入困境。主持人担纲艺培学校教练，市场反应极好，但人家成熟之后离开也是自然的，凭什么要让人家有那么高的知名度和创收能力，工资只比车贷网首付多一点，人家给自己工作室临时工助教的工资可能都是这个数的两三倍。
知名主持人成名于民生新闻风行年代，现在许多地市电视台已经逐渐丧失了持续创造影响力的能力，如果一旦主力教练离开就崩盘，恰恰证明了电视台在定位、策划以及布局方面有失误，电视台本来就是最有潜力的造星和制造影响力的机构，如果没有造星能力，就很难为培训服务创造持续的核心吸引力，没有策划好有关注度的节目支撑，没有在节目策划以及资源配置方面给学员以合适的展现和竞争历练，没有通过综艺节目让老师凸显出来，艺培学校就难于创造持续关注度。
很多时候，我们觉得电视台拿着金饭碗讨饭，原因就在于资源都在那里，但却是散的，没有用心为自己可以输出价值的产品设计矩阵，没有进行立体的有纵深的产品线策划，没有集中起来成就产品线与价值链，没有足够的再生与抗风险机制。试问，会有哪个成熟并且稳健的组织会惧怕新陈代谢？
你可能什么都不要了
但你还要与观众之间的关系
1、地市电视台开办综艺节目的目的可以与大台完全不同
知识分享那些中高档的事儿，是罗伯伯们干的事儿，与地市电视台无关，没有必要去克隆他们的节目，想超越他们也完全不可能。地市电视台办综艺节目，与大台的职能与策略不同。
大台本身就是流量入口，他们所选择的表演对象是全国范围内已经成名的成熟团队，他们有资金投入，没大的生存压力，目的更多的在于好看，并不是真的要带学员，做就要做到全国轰动。
地市电视台介入综艺，可以根本不像一档节目，其职能更多在于提供有价值的服务，建立并维系与观众的关系，只要娱乐大众，制造本地语言艺术类明星，为艺培项目输血，够high有足够的人群参与，就不必太过苛求节目质量。
2、媒体似乎是唯一在国民经济中充当重要角色却几乎没有客服系统的机构，或者完全没有或者至少不重视
现在地市电视台最大的问题是什么？在于你认为是你的观众的那群人，其实已经渐渐和你没有任何关系。他三年没有看过家乡电视台的节目，生活没有一丝一毫的不便和不快。
很多媒体原有的热线服务部门都在萎缩，大部分媒体没有用户服务部门，没有办法持续有效地维护关系。人与人之间的联络，不是只加一个微信就可以的。言之无物，没有共同价值共鸣的社交是无效的，有客服了有社群了，讲什么很重要，天天给群友发你从红头文件改编过来的通稿吗？
社群好像随时可能关闭的虫洞，需要有持续的活的有硬通货的交流来保障通道的畅通。
要建立关系，就要有价值分享，通过价值分享获得粉丝，打通并保障与观众之间的鲜活通道，有价值互动才能够建立有效的信任关系。只有这样，在某个需要的时刻，你才有活的通道直达观众，才能向目标观众说出你想要输出的正能量。
如果你不能为观众提供实质性帮助，观众为什么要信任你？除了信息以外，电视台最能够给大家分享的价值就是他们的表现能力。
3、地市电视台做综艺节目，可以不采用节目生产方式考量甚至不在电视频道播出，而是把它当成价值输出，建立并维护用户关系的特殊手段
有价值才有关系，价值输出需要培育需要过程，需要前期运作的免费酝酿和铺垫，虽然最终成功的模式往往是免费的最贵，但是在这个过程完成之前，许多工作看上去会白费。
长久的利害关系从来都不会过于简单直接。现在许多频道当家人把自己的世界观变得像牛郎，有钱就做，没钱就不做，越没钱越想钱，越只想钱就越没钱。得有长远的规划，策划出能够超出一般团队期待质量水准的产品，给它一个可以接受的足够长的孵化期，不要那么急功近利，不要动不动就想切入想植入，杀鸡取卵。没有信任关系就没有运营基础，没有持久而稳定的收益，笼罩在从业人员当中的悲情气氛就源于此处。
将制作综艺节目的职能定位于以能力传授为核心价值，以建立与观众之间持续联络的信任通道为目的，艺培能力输出+综艺节目+客服关系运维，以流量和维系客户关系的客服标准来衡量其价值，可不可以？
起初可以就采用社群或直播平台，进行免费感情培育，低标到只让客服小组来完成这项任务，只要它在用户关系上能发挥一点作用，就值得一试。这样一个小组的人力资源成本不会大到一个地市台不可承受的地步。
你可能啥都不剩了
但你还剩一个舞台
1、你可能啥都不剩了，但你还剩一个舞台
其他的地方，不会有这么好的演播厅，就算有，也不会有你这样的范儿，没有那么多精通灯光以及摄影的人才储备，这就创造了无限的可能性。地市电视台再怎么衰败也是本地最大的舞台，只要你提供舞台，只要你选好一个好的题材切入，就有人愿意在这个舞台上表演。
每个地方都会有自己的明星，本地中学生影迷也一直在传说李现当年在四机厂附近上学的故事，但是在他们没有成名的时候，他们在当地一定会有启蒙老师。艺培启蒙不需要他们当时多么出名。他们是不是在当地先出名，其实与他们将来的成就也没有太大的关联，那是他们成年以后，在更大的舞台上的事儿。但如果在成长的过程当中，他们能够有更多的历练机会，对他们不是一件坏事情。这毕竟是一个可以历练的舞台。
2、对当地用户来说，你的价值超乎想象，与众不同
地市电视台的有效影响半径只在本地，超过其城乡结合部10公里的收视率，对运营也基本不起作用。但这根本不成问题。只做本地，机会与变数依然很大。
你可以为当地有一定特长的人提供一个本地展示的舞台，给他们平凡的生活一个可能窗口或者新的可能。他可以是一个普通的公交车司机，但同时是电视台的年度歌霸。为何不可以？大家要的就是街霸，那些曾经住在树村、三里屯街边露天表演、赶夜场的人，有一部分人在吃过了两年的泡面以后，成了音乐界的大神。让他们成这么大的名，地市电视台办不到，但是要当地的三里屯最in、吉庆街歌神，这个真可以。
电视台艺训班一直都是一种奇葩的存在，但是艺训班一定要有舞台的支撑，才可能发挥它强大的作用。你连名都不能帮人出，你还能做什么？
香港无线电视台原本也只针对一城一地，讲粤语不说普通话，绝对本地，他们培育明星、选拔港姐，我们现在在好些影视作品里看到的大明星都出道于无线艺训班，是回归让当时的港星意外获得了无比巨大的成功与影响力，但就算他们没有能够把握这样的史无前例的机遇，只在一地，未必不能为当地人创造娱乐的巅峰体验。在港剧流行全国之前，人家也独自兴旺了二十年，地市电视台就不能借此再好好续命五年吗？他说粤语，你可以说成都话。
3、喜欢感动别人的人得到泪水，为大家创造欢乐的人得到笑脸
新闻和服务类的节目追求感动观众，盲目或者仅仅追求这个效果，因为人们的自我保护与审美疲劳，很容易让媒体人在运营上最终得到泪水。综艺节目让大家开心，或者给大家展现演讲、辩论的能力，也许会让电视台收获更多笑脸。
在副频道做好本地生源艺培展示，不是明星坐镇，让自己的老师来当评委当导师，可不可以？地市电视台除了主持人团队、编导团队以外，还有组织社会力量的能力，他们身边的大学可能就有口头语言表达方面的人才，有辩论队，只要愿意，他们就能帮到那些每年为述职或者求职苦恼的普通人，有能力提升大家的生存技能。
普通人通过和主持人对话，学会一定的语言表达技巧，哪怕将来只是作为父亲在女儿的婚礼上讲几句话，哪怕只是学几句灌口，将来让公司团建更加丰富多彩，都是好的人生体验。
回归电视本原，未必不是坚持初心
1、其实电视最开始就是秀场
电视以及之前的广播，从诞生开始，就是有相当浓重的娱乐色彩。广播在音乐推广中有极其重要的地位。如果没有广播，爵士乐以及唱片音乐业不会是现在这个样子。现在，交通音乐台虽然也受到了音乐APP的冲击，但是它依然是音乐的重要推荐渠道。
电视从它诞生之时，就有极强的综艺表现能力，为何不让它回归本原？
2、如果领导层特别担心，就让综艺节目成为融媒体的试验田和急先锋吧
电视人特别在意收视率在意频道资源，地市电视台新闻频道之外的附属频道本来就没有太多收视率，那点收视率有用吗？你有频道资源吗？
有频道资源，拿副频道+全网播出，没有的话就把自己降格成为一个网红公会，跨界只用网络资源，除了演播厅与灯光。少用甚至不占用电视频道资源，完全不使用台里昂贵的专业设备，用手机设备拍摄，从一开始就只采用各大商业短视频和直播平台频道，以多频道网络矩阵输出的形态全渠道播出，这不是低配版，是改规则改战场。不能既怕为别人做了嫁衣，自己又没有嫁衣。宁与神庙，不与外人，那就只有把18岁到68岁的岁月留给神吧。
艺培板块+节目板块+客服系统，将维护自己与用户关系的诉求与全网矩阵布局，多元传播的诉求联合在一起，以综艺和粉丝社群为突破口形成传播综合体，以健康的方式娱乐大众、帮助大众。
唱歌，有街坊鼓掌，不亦乐乎。
讲话，有大师风范，不亦乐乎。
孤独的人是可耻的。你什么都不想付出，却想要别人拿出他的所有，那就不仅仅是贪婪，是无耻。
不创造欢乐的电视台是不道德的。
