文/视界科技

编辑/视界科技

前言

随着中国影片产出的爆发式增长，银幕数量的大幅增长，以及与新媒介的交互越来越多，“全民电影”的趋势越来越显著。

伴随着一股由“名人转型”到“电影”的潮流，青年小说写手如郭敬明和韩寒也带着他们的作品来到了大荧屏上。

与其他大导演的成功与失败相比，文青的成功是毋庸置疑的，文青的《小时代》、《后会无期》等都是一炮而红。

在对“作家电影”如此受欢迎的缘由进行剖析前，我们需要对“作家电影”进行辨析。

本文从法国知名的导演亚·阿斯特吕克于1948年出版了《摄影机一自来水笔:新先锋派的诞生》，他说：

“影片变成了一种可以自由表达想法与感情的语言，就像作者用笔写字一般，用摄像机在屏幕上“写作”。

“电影作者”与“作者电影”这一理念在6年之后由仍是一位影评人的德鲁夫首次清晰地被他所定义，之后这个理念被“影评人”们所诠释与应用。

发展成一种对导演个性的肯定，对庸俗化的创造加以压制的“作者”理念，这一理念对法国新的影片潮流起了重要的作用。

如今，作者的影片之所以能够取得这么大的关注，甚至取得这么大的成就，是因为现在的传媒背景。

作者的影片也是在新的传媒趋势中，被人们灵活地利用了跨传媒的叙述方式，为影片的制作开辟了新的途径。

在此基础上，本文提出了一种新的、更高层次的叙述方法。

我们明日乃至今日的故事，永远不会只出现在一种媒介上，这不仅关系到一条完整的产业链条，也关系到将来的事情，必须要建立一种沉浸的、全方位的感受，将来的事情，也就无法做到真正的传递了。

由于影视作品与观众之间的沟通，已经不只是单纯的接受和理解，随着数字技术的迅速发展，人类能够利用多种媒体来接收同样的故事，但是这些故事却是那么的不同：

小说、绘本、视频、博客、微博、 BBS论坛、弹幕站，他们在相同的时间里，都会向观众讲述一个或者多个有关的故事。

而不同的接收者之间的沟通或再创造，让他们各自有各自的发展，最终，他们又一起组成了一个广阔的故事世界。

郭敬明也好，韩寒也罢，都在影片中表现出了对自己的个性的扩展。

从他们作为影片的第一批推广，到他们利用各种方式和讨论，与观众们进行交流，他们都把他们的跨行业转变变成了一个传奇。

而网民们也纷纷响应，纷纷掀起了诸如“当年购买韩寒的海盗作品的人，是该还钱了”之类的热烈讨论。

所以，我们能够发现，在创作过程中，跨媒体叙述还有一个新的作用，那就是对人物之间的关系进行调节，例如，观众会产生一些新的东西，从而参与到这个过程中，从而产生很大的影响。

也正是在这种新型的关系里，无论怎样的正经，叙事的内涵都被赋予了与其一样的可玩性和娱乐性，从而使叙事变得更加高效。

对此，作者的影片都不约而同地选择了与之接近。作者在影片创作中运用了三种方式来创造自己的形象，即：

1、个性化叙述式写作；2、作者扮演指导者的作用；3、建立部族的社会文明。三者之间相互补充，层层递进。

它的创作主题就是“我们是谁”，并且有助于受众了解一套内在的人生叙述，因此它也就变成了受众及其周边的“世界观”的分析家。

所谓叙事，就是把一连串的事情或主张，通过这些事情和主张，编造成一个具有意义的故事。

对于那些信仰者来说，故事所产生的真理，远胜于那些信仰者自己的生命。

正如我们所说的那样，现实就像是将一段曲折的线条连结在一起的支撑处，而叙述则是挖掘出每一个支撑处的含义，并将其串联起来，使之成为一段有含义的故事。

所以，当一个内容制造者在处理这些资料时，必然会将自己的经验指导与个人想法结合起来，将发展的进程“向内转”到“个人叙事”，那么，这样的自传一般会吸引更多的人，同时也会吸引更多的读者。

有意思的是，作者将此一习惯于在影视作品中进行的时候，竟产生了两个完全不同的结果：

第一，其小说的格调都非常一致，深受原书的大量读者的喜爱；第二，电影评论家们对这部电影莫名其妙的角色和情节的残缺进行了猛烈的抨击。

这主要是因为作者在写作过程中更加注重对人的内心世界和复杂的感情世界的刻画，这一点在《后会无期》与《小时代》中表现得尤为突出；

但在现实生活中，影片在创造时往往注重于与众不同的设置和剧情，并用一种“公式”的方式让观众体验一次情绪的“过山车”。

尽管这些影片的具体的细节各不相同，但是它们的表现方式和内在含义往往是统一的、可以预见的，并且趋向于符合受众的预期，这些都显示出了明显的共情能力。

与此相反，在文学作品中，对角色思维的描写往往含糊不清，缺少许多具体的动作，暗示着一个人在一个充斥着错综复杂的心理，打破了成见，打乱了人们对于角色的期望，使他们往往不容易被人们所了解；

而在影片中，人物则反映着信仰，价值观，思想，情绪，并以行动来表达，观众可以很好地了解，但却有可能造成扭曲和固定的形象。所以，编剧们在影片中的同理心来自哪里？

这种观众群体的群体潜移默化是其创作的最佳原型材料。

但实际上，作者对影片中复杂多样的角色设定，并不只是为了迎合观众的想象，还试图将作者自己的思想注入到影片中，形成一种身临其境的经历，这也可以说是对“导师”形象的一种表现。

“导师”和角色之间的互动，是一种表现角色内心世界的方式，可以向观众阐释这种行为背后的内在动机，并产生互动引导的效应，引发观众更多的共鸣。

就拿郭敬明来说，他的大部分作品，都是从一个普通女孩的角度出发，一幅巨大而复杂的“人际地图”呈现在她的面前，让她身临其境。

体验情绪的转变，以及对自己的价值观的认识，可以说，普通女孩既是作者“个人叙事”的承担者，又是观众对故事的“导师”。

这样，观众就能顺畅地走进作者为观众构建的虚拟的生活中去经历，同时，作者也能利用其所塑造的具有象征意义的角色来与观众交流并指引观众。

《后会无期》这部电影，韩寒将“失败者”这个词，运用到了时下的通俗文学里，塑造出了三个性格迥异、性格迥异的人，开始了他们“失败”的人生旅程。

它并没有完全符合受众的心态，而是充分地运用了现存的各种“部落”的各种不同的文化。

基于“部落”的市场推广将会对个体的消费决策造成直接的冲击，因此，利用“粉丝团”等社会化媒介构建具有一定情境特征的“部落”，成为当前多媒介市场研究的热点之一。

“部落”之间的交流，更能激发事件的社会传播，更能增强事件的传播效果。作者自己也会

“导师”的形象被搬到了其他地方，作为“部落”的领导者，这既能快速吸引到更多的观众，又能利用更多的媒介和不同的声音，让这个故事的影响力更上一层楼。

作者自身又变成了一种能够立刻被识别并得到普遍认同的典型，其影响力所及之处也出现了聚集效应，因此作者也就成了许多新兴“部落”“导师”。

《后会无期》因为是从真实的文化环境里借来的，所以其角色与情节往往与真实生活有所牵连，而且要经过一个即时修正的过程才能完成。

在“部落”式的市场推广中，创作者首先放出一些有价值的商品，一是做好前期推广，二是搜集相关的数据，最终通过整合商品和商品的内容，剔除其中的不实内容，或者添加一些新的特性。

“部落”群居的形态还能使观众更长久地注意到这个“部落”，并激发观众去维持自己所在的这个群体，乃至去效法这个群体中的行为和思想。

比如《后会无期》里面的台词，配乐，还有拍摄地点，这些都是在电影还没有正式发布之前，就已经被广泛使用了。换句话说，当玩家们加入到这个群体中后，这个群体的剧情会变得更加真实。

人们之所以要讲故事，是由于它能给人们带来智力上的，感情上的慰藉。《小时代》与《后会无期》的一个共同点，就是通过各种媒介为观众营造出一个虚拟的、满足观众需要的虚拟的、想象的空间。

人体在面对外界环境时，会产生生理响应；认为没有被人所亲身体验过的东西；对某人，地点，事件或问题的看法；坦率的表示。

传媒可以通过四种方式来对上述体系进行影响力：

（1）并购：对以前从未获得的资讯进行冲击；

(2)活化：活化已有的资讯；

(3)变更：对原有的资料进行变更；

(4)强化：增加对既有资料进行修改的难度。这四种媒介对认知，情绪，身体，信仰，态度，行为都有作用。

比如《小时代》向人们展示了一个非现实的当代上层阶级，《后会无期》向人们展示了一种“随心所欲的旅游”，这些都是将“新的知识”带进了人们生活的方方面面，使其成为了一种“小预算”的“奇迹”；

此外，在《小时代》中加入了大家都会有的大学生活，而在《后会无期》中加入了很多每天都有的“段子”，让观众产生了强烈的同情心，让故事变得更加真实；

所以，观众们在这场半真实半虚假的游戏中，不断地更新着自己的知识。

最终，多媒体连续传送的视频讯息，让观众对这个认识不断肯定，进而有助于一个新的品牌的产生。观众的主观能动性表现为对不同媒体间叙述的一种“游戏”。

他们在看电影的时候，会无意识地把电影与原文作了比较，并产生了一些互文性；

而在另一种情况下，当一个跨媒体的文字叙述通过一个媒体呈现时，会造成一个“裂隙”，即：为读者带来一个无法完全描述的可能的事件。

于是，观众就有了一股很大的欲望，按照自己的推理，把这个故事的主线一直延续下去，直至它按照原来的意图进行下去。

例如，“追星族”的续集和“番外”，可以看作是媒体的版权分发在没有得到许可的情况下，对新的发展的延伸，这也说明了他们迫切地想要弥补自己在小说中找到的漏洞。

结尾

作者的影片在新传媒大潮下，被赋予了更多的“商品化”特征。无论是《小时代》的奢侈风格，亦或是《后会无期》的浪漫风格，这两款游戏都具备了一种可供使用的商品特性。

作者的电影可以被看成是纸媒作品的后续产物，它从开机开始，就一直在被受众持续地消耗着，从植入广告、周边新闻到微博上的话题盛宴。

最后，观众们进入电影院，完成了一系列消费的埋单过程。

在这个新媒体的年代，商业性质就是一种艺术性质，韩寒、郭敬明等人，与其说是编剧，不如说是《后会无期》《小时代》的出品方。

更多地参与到了影片的制作中，为影片做着全方位的策划，为影片的多个故事铺垫，为影片的多个故事铺垫。

相比于作品，影片更应当被视为是一种商品，虽然它们的调度、摄影、灯光与大师作品相比相差不多，但是它们并非是单独的，而是作为整体的剧情框架的一部份。

与其它的媒体产品相匹配，并作为一种沟通的纽带，通过影片的媒介的优点，将一些剧情的产物呈现给观众。

因此，如何对观众的需求做出精准的预测，并创造出具有吸引力的营销理念，将成为今后电影制作中的一个重要环节。

参考文献

1.国外电影发展史

2.新老媒介的交战区域

3.群体性潜意识原型