赵纯福设计的舞台服饰作品
罗建梅设计的民族服饰独具韵味
昆明信息港讯 文化是民族的血脉，是人民的精神家园，是一个民族精神的巨大力量。在云南，云南省拥有众多少数民族和丰富多彩的民族文化，具有发展民族文化产业的得天独厚的优势。早在1996年，云南省委就提出了“建设民族文化强省”，并将其列为全省经济社会发展的三大目标之一。
民族服饰，作为我省民族文化建设的一个枝节，随着文化云南建设东风的涌起，正以兼容并蓄、融会贯通的姿态走入全国的舞台，而“重彩云裳”红绣坊文化艺术有限公司的创始人、北京奥运会服装设计师赵纯福，用他艺术敏锐性、国际化审美视觉将云南民族服饰文化推向更大的舞台。
国际化盛事上让世界看到“云南色彩”
2008年的北京奥运会闭幕式盛景上，56个民族的112套华丽盛装交相辉映，200名弹跳飞人穿着奇特的袋鼠鞋腾挪闪跃，1148名银铃舞者摇曳着服饰上柔美清脆的银铃……
这些精彩场景，其中凝聚了来自红绣坊北京文化艺术有限公司设计团队的智慧和汗水。除了奥运舞台，2010年，上海世博会云南活动周的展示，也是“红袖坊”的得意之作。以“云南各民族欢聚上海世博会”为主题的云南活动周上，开幕式上的《幻彩霓裳》仅仅是设计师赵纯福作品展示的一个“药引子”，之后在上海世博园宝钢大舞台上演《云裳异彩》云南民族服饰展演才是他的精品之作。
展演的服饰和传统意义上的少数民族服饰不同，在原有民族风情的基础上，设计师添加了国际化的时尚元素，如铆钉、流苏、皮革等，既不失原有特色，又显得现代时尚。而展演中穿插的4套特殊服饰，则是赵纯福的得意之作，棕色、褐色为服饰基色，代表着土地的颜色和普洱茶的颜色，配搭服饰的纱、麻、布等材料则是云南的特色，头饰更是夸张地掺入了牛角杯的元素，从服饰里道出云南茶马古道的精髓。让云南特有的马帮文化和谐的融入到了服饰中，彰显了服饰文化的精辟之处。
云南民族服饰走入市场：民族与现代元素完美结合
面对人民群众日益增长的文化消费需求和国内外发展文化产业的经验使“红绣坊”的设计师们明白了这样一个道理：那就是，必须面向市场打造文化精品，推动文化产业的快速发展。令人欣慰的是，这方面的努力已经获得了喜人的回报。
“一半来当做商品，另一半当做文化艺术品”“红绣坊”透过典雅而又极富品味的个性，以一种全新的民族文化创意，传承与创造性的设计，展现了其独有的“另类的优雅”和“别样的女性美”。
针对女性服饰，“红绣坊”有着独具匠心的认知，让女性的肌肤与棉麻、真丝、雪纺、牛仔、皮革等不同材质相辅相成，加上大胆的拼接裁剪、制作出十足的女人味的轻柔与厚重。还注重具有民族特色的古老绣花纹样手工艺的装饰，营造明亮奢华的民族风情，色彩既有闪耀光泽的华艳，又有灰蓝色调的神秘沉稳，在装饰中强化繁复与简洁的完美结合，从而呈现出毫无造作的张扬与民族异域情怀，散发出永无止境的性感华丽与温婉神秘，充满古典意味及魔幻气息。
“红绣坊”始终梦想着能够成为一个品质、审美、设计都位于世界顶尖位置、原创性的、能够传承中华民族传统文化精神，彰显民族自信的品牌。
“红绣坊”设计师介绍：
赵纯福，云南民族歌舞剧院国家一级服装设计师，2008年北京奥运会特邀服装设计师，中国舞台美术家协会服装化妆委员会副主任，云南省舞台美术家学会会长，红绣坊北京文化艺术有限公司首席服装设计师，多年致力于民族服饰的研究和设计工作，作品多次获得文化部，中国舞蹈家协会，国家民委，省文化厅，市文化局颁发的各类服装设计大奖50多项。多次参与国家级大型活动的服装创意及实施，是我省迄今参与国家和国际大型活动最多，最具影响力的服装设计师之一，多次获得嘉奖。主持上海世博会大型民族服饰晚会“云裳异彩”，曾主持国家文艺单位，云南省歌舞剧院，省京剧院，省花灯团，省杂技团，昆明歌舞剧院以及各地专业文艺团体，各类大型晚会服装设计200多台。受到了*小平邓**、江*民泽**、胡*涛锦**三代国家领导人检阅。
罗建梅，红绣坊首席服装设计师，红绣坊（北京）文化艺术有限公司艺术总监，毕业于云南艺术学院工艺美术系，上海纺织大学服装设计专业。曾主持设计过上海世博会等各类国家及省、市服装设计大赛并荣获多种奖项。
