导读
在书画界有这么一个说法：喜欢黄宾虹的人一般都不喜欢张大千，而喜欢张大千的人一般都不喜欢黄宾虹，这两类人基本互斥。张大千的画，按古画论来说，只是件“能品”，看起来漂亮；而黄宾虹的画，就特别经得起琢磨，越咂摸越有味，细细品味能品出“黑墨团中天地宽”的味道。品完黄宾虹的画，再看张大千的画，就像喝白开水一样，没味了！
黄宾虹
黄宾虹生前每幅画才卖1元，黄宾虹死后50年， 《黄山汤口》最终以3.45亿元成交。2017年6月19日晚，中国书画界出现了一个沸点！嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”，在北京国际饭店会议中心举槌。当时那场拍卖会共拍104件精品，而黄宾虹《黄山汤口》，现场以7200万元起拍，最终以3.45亿元成交，创其个人作品最高成交价。
1955年作《黄山汤口》
那一夜，黄宾虹名动天下！1955年，时年92岁的黄宾虹，患有严重白内障几近失明，仅凭着记忆勾勒出《黄山汤口》。
在完成此画不久后的3月25日，老人家病逝于杭州西湖边栖霞岭19号。
黄宾虹一生九上黄山，数次游历黄山汤口。他用其独创的“平、圆、留、重、变”五笔，和“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七墨，将这一段旧时的美好记忆，淋漓尽致地表现了出来，是其纸上“用兵”的最有力的例证。
1955年，92岁作画的黄宾虹
《黄山汤口》是黄宾虹绘画生涯中的绝笔巨制，力道老辣，浑然天成，堪称其腕底山水作品中的翘楚之作。此次拍出天价来，绝非偶然。
1955年作《黄山汤口》局部
经此一“役”，黄宾虹的画身价倍涨！然而，他在世的那些年，他老人家的画，却一直倍受冷遇、凄清惨淡。
1947年作《 峨眉山色》
数不尽道不完的寂寞心酸
纵观近现代绘画史，能与北京长居的花鸟画巨匠齐白石平起平坐的，就只有安徽的山水画宗师黄宾虹了。几乎所有美术界的大咖，对黄宾虹都推崇备至，对他的赞美敬仰之词，更毫不吝惜。因为他们知道，黄宾虹的意义不仅仅是三百年来第一人的山水画大师，更是所有艺术后来者的“最为丰富的精神资源”，是一位了不起的“楷模”。然而尽管“南黄”使中国的山水画，上升到了一种至高无上的境界，但“黄宾虹”这个名字，除了艺术领域，普罗大众还是鲜有人知。为什么？画太“黑”了，别人看不懂！
1947年作 《夏山访友图》
有一次，他送画给人家，人家摆手不要：黑乎乎的，看不懂，谢了哈！黄老只好尴尬地收回不知道假如此人现在知道黄老的一幅画奔向了4亿，他会不会肠子都悔青了呢？早知道，还要多要几幅藏起来，到今天岂不是···
1923年作《虞山图》
其实，黄宾虹在世那些年代，对黄老的画有眼不识珠的人，比比皆是。1952年的时候，黄宾虹的画才卖1块钱一幅。宗师当年的画作可都是卖地摊价，谁会知道60年间，价格已上涨3亿余倍！
比如，当时“北齐”的齐白石老人家，画价是一平尺4元钱；吴作人的润格是一平尺5元钱；李可染一平尺8元。
1925年作 《云归草堂图》
而咱们黄老的画，在1951、1952年才涨到一元钱一张！当时一名普通工人的一个月工资都可以买好几张。那个时侯，收藏家们都嫌黄宾虹的画“脏”，黑乎乎的，送都送不出去。
1928年作《山水》
1929年作《山水》
黄宾虹的画，不止是在旁人那里遭到冷遇，即便在自己的教书的学校，学生们也不“待见”。1948年，滞居北平11年的黄宾虹受潘天寿之邀南归，在杭州西湖边的国立西湖艺专（中国美术学院前身）担任教授之职。彼时，中国画专业一直有一个非常好的传统：新年之前，老师和同学在教室里要互相团拜。系里所有的老师在台上坐成一排，前面桌子一字排开，同学们坐在下面。老师要准备多少张画？10张20张，还是5张8张，老师自己随意。但是，每位学生只许取一位老师的一张画，不能说几个老师的画我都各要一张，那绝对不行。几乎所有老师跟前的画都被同学取走了，唯独黄宾虹老先生跟前的画，来的时候是几张，团拜完了以后还是几张。年有人拜，躬有人鞠，就是画没人取！
1929年作《山水》
说起北平，还有一件心酸的往事。那些年，黄宾虹大隐隐于市，专心闭门著述、读书、画画、教学。由于买画的人少，生活很窘迫，有时几乎到了揭不开锅的地步。北平有个叫张海清的铁路工作人员，仰慕黄宾虹，非常喜欢他的画。于是经常“雪中送炭”，从外地送米上门。黄宾虹感激万分，家中的画任他选。一年后，张海清手中竟有百幅黄宾虹的画，于是把家里自题为“百黄斋”。
1930年作 《风轩水槛图》
1944年，黄宾虹在上海开画展，只有一个人买了他的画，这可把黄宾虹激动坏了，觉得自己终于遇到了知己，一连送了好多幅给他。而这个买画的人，就是艺术造诣深厚的著名翻译家、文艺评论家傅雷。
傅雷
傅雷先生一生忠于理想，至情至性，作起评论“六亲不认”。刘海粟待傅雷极好，但对其国画作品，傅雷却不客气地评道：就是“野狐禅”。
刘海粟
他不仅看不上刘海粟，对张大千亦不满，批评道：“往往俗不可耐，趣味低级，仕女尤其如此。”
张大千
此外还说，“同样未入国画之门而闭目乱来的，例如徐××。”有学者推测，徐××即徐悲鸿。
徐悲鸿
就是这样眼高于顶的傅雷，对黄宾虹的画评可谓是*瞻高**远瞩。“近视几无物象可寻，唯远观始景物灿然，五光十色，蔚为奇观，变幻浮动，达于极点。”
1941年作 《浙东游记》
1946年 作《峨眉伏虎寺》
傅公的意思是，黄宾虹的画，近看起来“山不似山，树不似树；纵横散乱，无物可寻”，你站远一点，就可看出完全不一样的光景。真不愧是对国画艺术惺惺相惜的忘年知己！
1932年作《听帆图》
据说，还有一次黄宾虹举办画展，参观的很少，订购者更少。忽然来了一位神秘的客人，高价一口气将展出的作品全部买下。后来，听说客人在画上加以题识、盖印，转至日本，竟轰动了日本各界，很快争购一空。
1945年作 《芍药》
这神秘的买画人，就是与黄宾虹同门而居多年的张大千。而黄宾虹并不知道此事，只觉得自己的画遇上了知音。其实是张大千怕画展办不好，伤了老人心。
《晴峦翠嶂图》 115×51cm
1944年作 《拟董巨二米大意》 173.5×91.5cm
当年两人在上海，都用“大千”这个笔名，后来为了避免混淆，黄宾虹主动放弃了。但黄宾虹对金钱的态度，与张大千一直大相径庭。
1949年作《四屏山水》
他淡泊名利，一生力避卖画，多以画赠友人和知己，80岁才在上海举办画展，也只为求得知音，而自己的所有财富都用于收藏古器物、古玺印、古字画。对这些古物，黄宾虹看的比自己的命都重要。他说：“古代书画之所以宝贵者，固非其为古董而宝贵，乃其精神存在，千古不磨。”
《青山翠嶂图》
而张大千就不同了，对金钱的看法很开通，擅于商业运作，润格极高，挥金如土。可见，古今中外，每个人对成功的标准都是不同的。成不成功，关键在自己心里的那把尺。
《拟李唐笔意》
可惜的是，经过数次遗失及失窃，黄宾虹所藏的书画、书籍、玉、铜、瓷、砖石等*物文**仅存10000多件。黄老病逝后，其妻宋若婴据其遗志，将其作品和所有藏品悉数捐献给了国家，包括黄宾虹最珍爱的伴随其一生的渐江等人的书画真迹。后来据说，这是国内迄今为止数量最大、最完整的捐赠。但可悲的是，彼时的捐赠，在浙江竟是没人要。他的夫人很着急：“这些东西在我手上，万一坏了或丢了怎么办？”
1942年作 《云林笔意山水》
于是，宋若婴便不断地去联系接收单位。刚开始，浙江博物馆对接受这些东西并不积极，后来，恰好遇见一位爱好艺术的领导人直接过问之后，才勉强接受下来。
《摹印易泉图》
然而，更悲哀的是，浙江博物馆的人收下后就搁置到一边，整整30年包裹都没有打开。可是正所谓，祸兮福之所倚。十年大浩劫，中国数以万计的文化、艺术的书画精品被烧毁，黄宾虹的妻子宋若婴被抄家批斗，1970年忧郁而终，其挚友傅雷夫妇双双自杀。而他捐的这10000多件古画古*物文**，静静地躺在库房里，却平安逃过了这次史无前例的浩劫。
《西冷遇雨》
浑厚华滋的墨魂
据说，在书画界有这么一个说法：喜欢黄宾虹的人一般都不喜欢张大千，而喜欢张大千的人一般都不喜欢黄宾虹，这两类人基本互斥。
1937年作 《陈仲鱼诗意图》
张大千的画，按古画论来说，只是件“能品”，看起来漂亮；而黄宾虹的画，就特别经得起琢磨，越咂摸越有味，细细品味能品出“黑墨团中天地宽”的味道。品完黄宾虹的画，再看张大千的画，就像喝白开水一样，没味了！
1949年作《山水》
再说说黄宾虹与之齐名的“北齐”。虽然作为“南黄”，他与齐白石在一个高度上，但这俩人却是“雅”与“俗”的两个极端。齐白石是南北通吃、老少皆宜、雅俗共赏的“俗”透了的人，人人都爱的。而黄宾虹却仅在绘画界推为泰斗，大多数人是没法理解他的画作。
《岚影千寻图》
即使是书画界，也有个别画家瞧不起黄宾虹，“他50岁之前画作还不如我”。谢稚柳先生的夫人陈佩秋先生，是海派画家的代表人物，现在仍然说：“黄宾虹根本不会画画。”
但是，一向惜墨如金的傅雷，对黄宾虹给予了“傅雷”式的最高评价，洋洋洒洒好几百字：“宾虹则是广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成，而构成自己面目······六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造极。我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。”
1941年作《浙东游记》
至今，时隔50多个春秋，其间风云变幻，时局易迁，社会审美意识嬗变，傅雷对黄宾虹艺术的解读和评骘，已然成为对黄老画评的典范，熠熠生辉。
1952年作《云树之思》
的确，黄宾虹一生坎坷，孜孜不倦，学养深厚。这位艺术修行者，69岁还去四川登山写生，70岁登道教圣地青城山，71岁登黄山，72岁重游桂林山水，写生香港山水，92岁生前人形憔悴仍作画不辍。
1951年作《夜山图》
曾有人说，如果黄宾虹50岁就谢世，还在广学古人，孜孜研磨的他，恐怕连个名也留不下60岁就谢世，“扛新安派大旗”，画风疏淡清逸的他，恐怕只是位“白宾虹”。
1929年作《山水》
70岁谢世，遍历名山大川，实地写生积稿盈万的他，就只能在画史上留个大师的名。70岁后，黄宾虹才大变其法，开创了自己独有的艺术道路，学起了吴镇的“黑密厚重”的积墨风格，讲究用墨的黑白轻重、天地阴阳，人称“黑宾虹”。
1950年作《湖山欲雨》
80岁时，黄宾虹才达到艺术巅峰，90岁后，才彻底完成蜕变，是我国非常典型的大器晚成的画家。
1953年作《富春山水》
李可染曾说：“ 画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，但此法最易出现板、乱、脏、死的毛病。黄宾虹最精此道，甚至加到十多遍，愈加愈觉得浑厚华滋，而愈益显豁光亮。”
1953年作《浑厚华滋》
时至今日，中国国家画院的大师们，对黄宾虹的“积墨法”，是如何推崇的呢？尽管外界鲜有人懂得黄宾虹的画，但他老人家对自己的画却一直非常有信心。也许是因为黄宾虹通晓易经卜卦的缘故，他对学生说：“50年以后，你把我的画拿出来裱一下，那个时候，人们有可能看得懂我的画。”1955年去世的他，恰好在50年后的2005年，在浙江博物馆举办了规模空前的大型展览和系列活动，纪念黄宾虹，由此，确立了他在绘画界的学术地位和市场价值。
黄宾虹故居雕塑
但是，仍有许多人好奇：这种黑乎乎的笔墨，到底有怎样的艺术魅力？而他，为什么又会将这个世界描绘成黑色的呢？曾做诗句“浑厚华滋我民族”的黄宾虹，将对祖国无比深沉无比强烈的爱，泼洒于漆黑的浓墨中。
一字一方圆，一笔一江山。
一点一春色，一抹一寒冬。
一心一世界，一生一百年。
“我不负墨，墨将许我。”
自古先贤皆寂寞，唯有墨，
让他流芳百世，永不负他。
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