在阅读本文章之前，麻烦您点个关注，既方便您进行讨论和分享，又不会错过后续更精彩的文章，感谢您的支持。
文/香冷
编辑/香冷
前言
福建南音是一种在中国福建省泉州市、厦门市及所属县市、台湾省、香港特区、东南亚地区的闽南华人中广泛流传的一种古代音乐。
“谱”指的是用乐器弹奏的音乐作品，福建南部地区有“四大名谱”，它们分别是：《四时景》、《梅花操》、《八骏马走马》、《百鸟归巢》，简称“四梅”、“走”、“归”。
本文以“四大名谱”为例，通过对其曲式结构的剖析，来探索福建南音乐器曲式结构中的一般规律性。
通过对福建南调四部作品的简要分析，我们可以发现它们有如下共同的特征。
(一)常见的结形式是“合尾”。上述四部作品中，有三部作品表现出此特征，只是每个作品中“合尾”的大小及运用方式略有不同而已。
就“合尾”的大小而言，《四时景》的变体有五千三百一十一个小节，每四个小节共有五千三百一十一个小节；《八马》有24个“合尾”的节数；《百归巢》的基础是18个小节，另有20个小节，22个小节。
就“合尾”的运用方式而言，《四时景》与《八匹马》的“合尾”是完全的，也就是在每个段落的结尾处都有相同的乐曲主题；《百鸟归巢》是一个不完整的“合尾”，也就是前面五个部分都是一个主题，到了第六个部分，就变成了另一个主题。
另外，除了“合尾”之外，曲调部份的反差手法也与《四时景》中的反差手法略有不同，在音域、结构、官调等方面都有很大的反差。除《八骏马》与《百鸟归巢》“合尾曲”外，其他旋律在节奏、音调上都有比较密切的关联。
然而，“合尾”是每一段的结尾，其结构原理却是一样的，就像福建南音的“腔韵”（也叫“大韵”、“韵”）一样，“是指音乐中最有代表性、因而最有特点的声音，这些声音在音乐中不断重复，并在某种结构位置上维持不变，或者基本上没有变化。”
“合尾”亦具此特点，是福建南声乐中最具代表性的一种，在曲目的不断重复和循环中，每一段的末尾都呈现出一种不变的形式。
那么，该不该把它也叫做“曲韵”呢？
以《梅花》为代表性的联体结构，注意曲牌间的内部关系。
比如，在第一段和第二段之间，在第三段和第四段和第五段之间，或者是本身就是同一个主题的节的变化，或者是在音调上有比较密切的关系，在音乐的发展过程中，都会体现出逐渐变强的原则。
变化村的融合，是逐步发展的过程。这种构造原理应该是与汉民族对“中和之美”的审美观念相联系的。
曲式结构探析
《四时景》这首曲子是一首“合尾”的曲子。整首曲子一共有8个段落（又称8节），在每一段的结尾都会出现一个相同的音乐主题，这一音乐主题变成了贯穿各段的统一因素，从而在各段出现了音区结构形式和官调等方面具有一定对比变化的音乐素材。“合尾曲”的曲调是（参见第一个谱例）。
音区上，第1部分活跃于中音区，第2部分活跃于高音区，第3部分以低音区为主，第4部分活跃于中音区与高音区间，第5部分活跃于低-中-高音区，第6部分活跃于中-高音区，第7部分活跃于中-低-高中音区，第8部分活跃于中音区。
在音乐风格上，第一段主要采用“句双”的方式（也就是每个乐章都经常反复演奏），第二段主要采用“句双”的方式，第三段主要采用“句双”的方式，第四段主要采用“句双”的方式，第五段主要采用“句双”的方式，第六段比较短，主要采用连续发展的方式，第七段和第八段主要采用连续发展的方式；在宫调上，全曲是五空管，其自身的调性特征是“C”、“G”。
第一段主要是在G宫体系内，第二段主要是在 D宫体系的末尾，然后再返回 G宫体系内，第三、四段的前半段在 G宫体系的第四个中部向 D宫体系内的“尾”部转移，并在 G系统的第、6、7、8段的前半段向 G宫体系内转移，表现出比较显著的特征。
不过，就曲调而言，这些段落之间还是有一定的关联的。它的构造图
《梅花操》：一套简单的舞步
为曲牌体构造而成。5个落点（5个节拍）从乐曲的节奏来看，可将乐曲的节奏划分为三个阶段，第一、二为一个主题在不同的拍子上的变化；第三段尽管和第四、五段的语调有一定的关系，但是它应该是一个单独的段落；第四五号则是用不同的拍子来表现另一个主旋律的变化。与实例2中的第一个相同，对比实例3中的第五个律片。
整个曲目构成了一种起、合的关系，其中，第一段是起首，三挑慢（4/2拍子）的小调；第二节为“四拍三”，四拍子，徽调风格；第三个是转部的慢拍子（2/4拍子）的调式；第四、五个音节是合部的叠拍法（四分五裂）。完整的图式是：
《八骏马》三幅画它是一种循环的结构。也就是：以一首乐章为主体，贯穿整首乐章，在其轮回重放中，穿插其他乐章。它的结构是这样的：
b，“马腿”节拍（类似于马匹的形状）的主旋律“ade”（do= D）和“do”（d）节拍则是由高到低的节奏，但两者之间却有一个共同点，那就是：例如，节奏比较清晰，声调比较强，与马儿飞奔的动力有关。
(四百)是一个“合尾”的句子，这一乐章的主旋律是一种贯穿式的主旋律，主要表现在每一段的末尾。如例5所示，将不同的音乐材料穿插到这个音乐主题中，就构成了下面的结构图：
a、中音区的活跃程度最强。在高音区响起。d成为第三，第四，第五和第六段的贯穿音，并在此基础上做了一些变奏，从而在这个主旋律的结构上有了很大的改变。
正如第3段中的153个小部分那样，第4个小部分是144个小部分，第5个小部分是214个小部分，第个小部分是116个小部分。三、四、五、六的各个曲式，在宫调上都表现出 D、 G两种官位的交替变化，同时也增强了乐曲的对比与变奏。
曲式结构的共性
通过上述简单的分析，我们可以发现这四个福建南调音乐有如下共性。
常见的结形是“合尾”。上述三部作品均有此特征，但每部作品中“合尾”的力度及运用方式略有不同。从“合尾”的大小来看，《四时景》有4个小节，5个小节，1个小节；《八骏马》的“合尾”共有24个音节，这是一首诗。
《百归巢》是一首18个节拍的曲子，其中有20个节拍，22个节拍的曲子。从“合尾”的运用方式来看，《四时景》与《八骏马》是“合尾”的全集，也就是在两个段落的结尾处都有相同的乐曲主题；《百鸟归巢》是一首不完整的“合尾”曲，前面五个部分都是同样的曲子，而第六个部分却是另一个曲子。
另外，与“合尾”相比，《四时景》在外律部的反差手法上也有些微的区别，在音域、结构、官调等方面都有很大的区别。除《八骏马》与《百鸟归巢》“合尾曲”外，其他旋律在节奏、音调上都有比较密切的关联。
然而，“合尾”的结构原理却是一样的，这就像福建南音的唱腔结构中，“音韵”一样，“音韵”是指福建南音中最有代表性、最有代表性、最有特点的音调，这些音调在曲子中不断地重复，并在某一特定的结构位置上始终保持不变。
而“合”正是福建南声乐中最具代表性的一种，在曲式的不断重复中，在每一段的末尾都以一种基本恒定的形式呈现出来。那么，它也应该被称为“曲”吗？
结语：
在《梅花》这一“联”的结语中，注意其内部的关系。例如，在第一段和第二段之间，在第三段和第四段和第五段之间，或者是本身就是同一题的节的变化，或者是在音调上有比较密切的关系，在音乐的发展过程中，都体现出了逐渐变强的原则。
三个阶段，以变化为本，以发展为本。这种构造原理应该是与汉民族对“中和之美”的审美观念相联系的。
参考文献：
[1]周畅.南音“谱”二题[].音乐研究,1990(3)
[2]孙星群.福建南音曲体结构·指].音乐研究,1989(3):74-83
[3]孙星群福建南音的曲体结构·谱I].中央音乐学院学报,1989(2):45-50