在北京南二环景泰桥向南600米，或地铁14号线景泰站下车不远，藏着一个非遗文化、传统皇家工艺品生产展览和销售于一体的厂家——北京珐琅厂。这个厂，是专门生产景泰蓝的。景泰蓝是什么？它的前世今生如何？它有怎样的艺术价值？今天，就带您一起了解这一艺术品。
景泰蓝被列为北京最著名的工艺品 “燕京八绝”之首，是北京特色传统手工艺品，也是驰名世界的手工艺品。它的学名叫“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜金属表面用釉料进行豪华装饰的高级的珐琅器工艺品。
为什么叫“景泰蓝”呢？因其是在明朝景泰年间(1450一1457年)兴盛起来，就命名为“景泰珐琅”或 “景泰琅”。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且 “琅”“ 蓝”音近，因而被人称之为 “景泰蓝”。
那么，这样一种工艺品，是如何诞生的呢？
景泰蓝在中国的制作年代可以追溯至元朝。关于它的来源，有人认为是中国，因为唐代甚至更早就有类似的手工艺品，但更多学者认为是来自13世纪的阿拉伯地区。
掐丝珐琅发明于公元三至六世纪的阿拉伯和地中海地区，盛于公元十世纪至十三世纪初。当时，掐丝珐琅多用于十字架、圣体盒、圣餐杯等宗教礼器，或基督教圣徒的个人用品。这类作品曾大量外销，输出到世界各地。元代时，传到了中国，当时大量珐琅器和手艺人带着用料来到中国，受到宫廷皇室的喜爱。
明初曹明仲的《格古要论》曾说到珐琅器：“以铜作身，用药烧成五色花者，与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也。”珐琅，也称为“拂郎”“佛郎”“发蓝”。
传入中国后，元明清三朝，景泰蓝工艺和制作出来的器具，都在皇宫中使用，成为皇家专用奢侈品。其工艺水平在明朝达到最高峰。清代宫廷设有“珐琅作”，专门生产珐琅器。清末，景泰蓝手艺逐渐流传到民间，但是工艺水平和用料等和宫廷无法相比。
景泰蓝制作工艺繁杂，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件景泰蓝制品要经过108道工序。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝，在铜胎上粘出图案花纹，用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充。之后进行烧制，烧制之后再次填色，反复多次，最后磨光。为了防止铜丝生锈，还要在铜丝上镀金。
下面几幅图片是我在参观时拍的，一起来看看：
铜胎烧好后，掐丝
掐丝完成
这是上釉色用的颜料
点蓝上色
点蓝上色
成品之美
景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又需要传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。具有鲜明的民族风格和深厚的文化内涵。
好的景泰蓝工艺品造型典雅雄浑、纹样繁复、色彩清丽，大气庄重。不仅中国人喜爱它，国外人也很喜欢它们，好的艺术品人们都爱不释手啊！
景泰蓝自诞生伊始便是宫廷*用御**珍玩，备受元明清三朝皇室的推崇和喜爱。
国家为了挽救这一珍贵手工艺，防止失传，1956年1月，北京市珐琅厂成立，集中当时景泰蓝制作的散户，手艺人，到珐琅厂生产制作，师带徒，使得这一珍贵手工艺流传下来。郭沫若为其手书厂名。
北京市珐琅厂是全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号，生产经营景泰蓝规模最大，集景泰蓝产品研发、制作和贸易于一身。也是国家级非物质文化遗产——景泰蓝制作技艺生产性保护示范基地。古老的景泰蓝工艺品在设计理念和工艺水平上有了新的突破和提高。和原来宫廷珐琅器相比，有了不少新的艺术设计和形式创新。
去年年末，我去厂里参观，看了各个车间的制作工艺，看了成品和各种有纪念意义的艺术珍品，真的被这一艺术形式所震撼。大大小小的形态各异，颜色不同的景泰蓝，罗列在展厅，令人眼花缭乱。只是大而精美的景泰蓝价格不菲，只能在展览大厅观摩欣赏了。如果真心喜欢，把它买回放置家中，一定会熠熠生辉。
下面是参观时拍的：
最可喜的是，北京珐琅厂不仅能观摩欣赏，还可以自己动手制作，亲身感受一下景泰蓝的制作。当时在掐丝和点蓝车间，看着师傅们安安静*坐静**在椅子上，手把器皿，掐丝上色，真心好羡慕，恨不能辞了工作，到这里成为一名手艺人，享受艺术带来的快乐。
珐琅画
