印度励志片《摔跤吧！爸爸》在中国火了，主要靠的是如潮好评、口口相传、朋友圈刷屏。
豆瓣评分9.3，比经典作《三傻大闹宝莱坞》的9.1分还高
该片5月5日上映首日，正碰好莱坞大片《银河护卫队2》，排片占比约13%，票房1600万，上座率21.4%，只比《银河护卫队2》的19.5%高出一点。
然后，接下来的周末两天，排片、票房、上座率全部上升，三天累计票房8600万。
到了周一工作日，照样坚挺，收2026万，上座率是《银河护卫队2》的两部。
可以预见的是，《摔跤吧！爸爸》很快将超过2015年上映过的《我的个神啊》（1.18亿），成为中国内地最卖座的印度电影。
《摔跤吧！爸爸》去年底就在印度上映了，印度本土票房38.74亿卢比（折合4.165亿人民币），超过阿里尔-汗自己的《我的个神啊》（PK），成为新的影史票房冠军。
不光是在印度，这部电影在北美、海湾国家（伊朗+伊拉克+科威特+沙特+巴林+卡塔尔+阿联酋+阿曼）、英国、澳大利亚、中国台湾、新西兰等海外票仓都表现不错。目前全球票房已近82亿卢比，排在《巴霍巴利王(下)》的106.5亿卢比之后，影史第二。
15部电影中阿米尔-汗4部、萨尔曼-汗4部，沙鲁克-汗3部
这三位同是1965年出生的影坛常青树是印度电影的票房保障
印度电影已拓开海外市场，中国电影还在自家地里玩儿
每次有印度现象级电影在国内上映，比如《三傻大闹好莱坞》、《我的个神啊》、《摔跤吧！爸爸》，总会出现一种论调，那就是人家宝莱坞能拍出这么好的电影，比得经常自大的我们脸上好无光。
豆瓣网友评论
虽然都是喜剧，但以上三部电影分别触及了教育、宗教、女性歧视等社会问题，让观众思考，从娱乐、教育功能完美结合这个角度讲，中国电影确实需要学习。
另外从贸易和文化输出来看，印度电影的确甩中国电影好几条街。
这个好莱坞从来打不进去的市场，能把自家的电影卖到北美，而且能收获上千万美元的票房。比如《摔跤吧！爸爸》，北美票房1239万美元，《巴霍巴利王2》北美票房近1618万美元，分别排在外语片北美票房榜第20位和第13位。
北美外语电影影史票房榜
十年前，印度电影的海外市场占它全部收入的20%，现在已经发展到35%-45%，这是相当不错的成绩，除了好莱坞，很少有哪个电影市场能做到如此。除了票房，海外版权收入中还有5%的电视版权和5%的音乐版权。
海外国家中，中国就成为越来越重要的一个票仓，比如《我的个神啊》在中国的版权收入就占了海外版权的20%。
《摔跤吧！爸爸》由华谊引进发行，采用买断还是分账的方式不得知。就票房来比，中国已经超过北美成了它的第一大海外票仓。
而中国电影，曾经的《卧虎藏龙》、《英雄》、《霍元甲》、《功夫》、《黄飞鸿之铁马骝》确实卖得不错（其实除了《英雄》全是港台电影），尤其是在全球第一大市场北美，但这些年再也没有在海外市场有过收获了。
影史票房前五的《美人鱼》（33.9亿）、《捉妖记》（24.38亿）、《功夫瑜伽》（17.53亿）、《寻龙诀》（16.79亿）、《西游伏妖篇》（16.49亿），在北美的票房分别只有323万美元、3.3万美元、36万美元、124万美元、88万美元，在其他海外市场更是少得可以忽略不计。
被定为R级的《美人鱼》在北美106家影厅卖了三百多万美元，已经是中国电影
多年来特别好的成绩了
总票房不及中国，但观影人次和单银幕产出远超中国
再说到大市场，人口快要和中国相当的印度（2016年底中国人口13.67亿，年净增长500-700万；印度人口13.2亿，年净增长2600万），年票房还差中国好多。
来自美国电影协会的数据显示，去年，中国年票房66亿美元（455亿人民币），全球第二。印度年票房19亿美元（1221亿卢比），全球第四。
中国票房最高的本土电影《美人鱼》卖了33.92亿，印度票房最高的本土电影《摔跤吧！爸爸》卖了38.74亿卢比，折合人民币4.16亿，不在一个数量级。《摔跤吧！爸爸》成本7亿卢比（折合约7500万人民币），《美人鱼》成本4亿人民币，也不在一个数量级。
不过，仅这样单项对比显然不合理。票房的决定因素是票价和观影人次。
根据知乎网友提供的数据，印度的镇社区影院有票价45卢比的，老式剧院票价60-120卢比，多厅影院票价140卢比，豪华影院400卢比，高端影院VIP门票可达1000卢比。
2013年，联合国教科文组织（UNESCO）下属的统计研究所整理了全球电影票的平均售价，印度以0.81美元（约50卢比）垫底。不过，这一平均票价当下看起来已经不太真实。总体上，印度的电影票价在150 -300 卢比（折合人民币：16-32元）居多。
优势在于，印度拥有全世界最多的观众，多年来年观影人次在20-40亿，远远超过全球票房第一、第二的北美和中国。2016年，中国的观影人次是13.72亿，北美是13.15亿。
再对比影院数。中国这几年快速增长，截止今年第一季度，影院数超过8300家，银幕总数接近4.5万块，比美国多了近5000块。而且，仍在以每日平均36块的速度增长。印度有一万多家影院，银幕数近1.6万块。这其中，有13900块是单厅影院银幕，多厅影院银幕2050块（数据来自wikipedia）。
也即，印度的人均银幕数很少，但单银幕产出很高。
还有很大的不同是，印度几乎每个邦都有自己的语言，而每种语言差不多都有相应的电影产业。
全印度大概有15个规模较大的工业体系，以及5大制片公司。除了占半壁江山的宝莱坞，还有托莱坞（约20%的市场份额）、考莱坞（约20%的市场份额），以及莫莱坞、桑达坞。每年出产的1500-2000部电影使用超过20种语言。有时候一部电影为了照顾更多观众要制作好几种语言版本。
也因此，一部电影不可能像在中国一样全国性上映。即使像《摔跤吧！爸爸》这样的热门电影，上映时的银幕数最多也才只有4250块。
所以，在影院建设、总票房体量及增速上（多年来，印度的总票房转换成美元来看变化不是特别大，在15-19亿美元之间：2007年18亿美元、2011年18.6亿美元、2013年15亿美元、2015年16亿美元、2016年19亿美元），印度确实不及中国，但是在对外输出、单银幕产出上，中国又远远不及印度。
共同点：艺术片缺席海外电影节
再回到作品本身，这其实是一个不太好比较的维度。毕竟，出口到中国的，几部都是在印度影史上创下过口碑和票房纪录的电影，也即最好的。
整体上，印度每年生产比中国多两倍多的电影，口碑不好，在市场上成炮灰的一大堆。《幻影车神3》制片人Aashish就曾介绍过，印度能够回本的电影只在5%左右。在中国，这一比例可能更高呢。
印度电影是娱乐至上，喜剧、歌舞、动作片受欢迎，艺术片几乎不发声，长期缺席国际电影节。中国电影曾是艺术片扬名海外，后来市场好了，娱乐片成为主流，艺术片开始一年接一年地缺席国际电影节。
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《摔跤吧！爸爸》叫好叫座 中国电影能学到什么
文丨肖扬 来源丨北京青年报
阿米尔·汗的名字就是金字招牌。近些年来，这位年过半百的印度“全能王”参与的电影部部大卖，更在好莱坞大片占据中国电影市场半壁江山的情况下，能够为印度电影争得一席之地。由阿米尔·汗监制并主演的《摔跤吧！爸爸》上周五上映，在排片并不占优的情况下，首周末三天票房过8000万，昨日票房过亿，且随着口碑发酵，后势强劲。
虽然印度电影很少在国际电影节上得奖，但他们却创造出了“宝莱坞”，在全世界电影市场都有观众。他们的明星更是不乏成功打入好莱坞者。与印度电影相比，中国电影应该学些什么呢？
敬业——先增肥再暴瘦
在4月举行的第七届北京国际电影节上，第二次来到中国的阿米尔·汗绝对是人气最高的明星之一，演员、编剧、配乐、演唱、导演、制片，样样擅长，而且因为关心社会民生，曾被称为“印度的良心”。
《摔跤吧！爸爸》是阿米尔·汗的最新力作。电影不但夺得2016年宝莱坞电影票房冠军，更创下了印度本土历史票房之最。影片根据真人真事改编，讲述了印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格因生活所迫放弃摔跤之后，他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿，偶然的机会他开始教女儿摔跤，努力使女儿变成世界级的摔跤手。
拍摄这部励志的体育题材影片，阿米尔·汗坦承最大的难度是他体形的变化。为了拍这部电影，阿米尔·汗先是暴饮暴食在短时间内从138斤增肥至194斤，随后又用了五个月的时间，在健身房接受魔鬼训练，减掉了25公斤的赘肉，将体脂率从37%直降到9.8%，更花了一年半的时间学习摔跤技巧，最终练出了拥有八块腹肌的魔鬼身材。年过五十的巨星为了一个角色还这样拼，令人心生惊叹，当被问道为何要用“先增肥后减肥”这样迂回的方式拍摄电影时，阿米尔·汗笑称因为“担心电影拍摄完毕之后，就没有动力减回去了”。
其实，在现在的拍摄条件下，这样的体形变化完全可以用特效化妆来完成，但阿米尔·汗却坚持要增重，因为他说人真的变胖的时候，身体机能是会发生变化的。他想真实地呈现出胖是一种怎么样的体验，“身为演员，增肥和暴瘦都是常有的事，你必须要有职业精神。”所以阿米尔·汗大肆吃各种食物让自己发胖，开始还觉得很有趣，可是慢慢地看着自己胖成了圆球，连坐下都感觉到累，他是真真感受到了胖人的“痛苦”。可是更痛苦的还在后面，他称减肥的过程简直是噩梦。
真实——不炫技 老老实实讲故事
这种真实感，无疑是影片打动观众的一个主要原因。除了外形上的真实，阿米尔·汗还与故事原型马哈维亚先生接触了很久，他还学了印度方言以求融入到角色中。因为尊重，阿米尔·汗说电影的99%都是真实情节，他不想“炫技”，也不想为电影增添什么“花边因素”，他只是想老老实实地把这个故事讲好。可是这个“老实”却不意味着故事的平淡，影片节奏松弛有度，有温情有喜剧有燃点，毫无文化违和，让中国观众能深深共鸣。
拍摄《摔跤吧！爸爸》难免受伤，阿米尔·汗和片中扮演他女儿的演员都分别经历了背伤、骨折等痛苦，他们不会想到什么替身、抠像这些问题，所以电影中的摔跤比赛才会让观众看得那么紧张，每场对决都像是真实比赛，让观众揪心。
正能量——遵从本心拍电影
印度电影载歌载舞，有美女，有美景，有欢乐，有感动，类型也丰富，可是，不管什么题材，都是满满的正能量，有着对人生、对宇宙、对世界的思考，那种无脑的低俗喜剧很少。
阿米尔·汗接受采访时就表示，自己拍戏从来不会按照类型和个人喜好选择剧本，“关键在于故事能否触动我的内心。我之前也拍过动作片，一样令人感动。” 阿米尔·汗的作品并不都是讨好观众的作品，他的电影时常在收获高票房的同时也受到争议，例如《我的个神啊》就嘲讽了印度宗教。阿米尔·汗并不在意这些社会压力，他认为任何一部电影都会有不同的声音，作为电影人，应该以很开放的态度接受各种声音，“电影的作用不仅是娱乐。电影在世界上任何地方，都应该为社会做贡献，启迪人心，让社会像大家庭一样。”
作为一位拍出了不仅在印度本土大卖，在国外也广受欢迎的作品的电影人，阿米尔·汗对于合拍显然有发言权，他表示自己在电影世家中长大，从小耳濡目染的创作要义就是——故事永远是电影的核心：“在我看来，有一个好的角色，有一个好的故事以后，电影是可以超越国境的。在我读到一个剧本的时候，我只会考虑自己是不是因此而兴奋、激动，我不会考虑印度观众或者全球观众如何看待这个剧本，它能不能受到印度或者是国际观众欢迎，这是我猜不到的，但是我知道自己想要什么。我会遵从我的本心，这是我拍电影的最大动力。”
贴地气——坚守印度文化
好莱坞在中国被戏称为“好莱虎”，而这并非中国独有的现象，几乎所有国家的电影都受着好莱坞电影的影响。可是在印度，强大的好莱坞电影却无法影响印度电影，甚至现在印度电影和电影人在世界电影的地位处在上升趋势，印度被称为宝莱坞，问及原因，阿米尔·汗认为其实没有什么秘诀，“只是因为我们与观众走得更近。我们不怕好莱坞，因为我们的电影一直坚持自己的特色，只要我们的人民喜欢印度文化，印度电影就会一直壮大下去。”
阿米尔·汗认为本土文化特色不应该成为合拍片障碍。他举例说：“2001年有一部电影讲的是印度中部一个小村庄打板球的故事，这部电影最后获得了奥斯卡提名，在全球各地放映都取得了成功。再比如一部电影反映了中国的文化特色，作为一个印度人或许觉得不熟悉，但我也会为有机会了解这种文化的差异感到兴奋。”在他看来，合拍是一件很有意义的事情，能够让两国优秀的导演、演员们得到新的机会，也能够促进文化上的交流：“不过不能对合拍这件事过于乐观，要有一个好故事，然后要多努力才可以。”