文|古木之
编辑|古木之
前言
20世纪初期，伴随着“西学东渐”的浪潮，一种带有西方特有的人文情感和文化意蕴的油画艺术，终于“流入中土”。
中国人对于这一异域画艺，在概念的认识与实践的方法上，有着一段曲折的演化与不断的深化。
毋庸置疑，由于中国特定的历史发展历程， 中西两种文化在交往中的差异性，已经形成了一种“绝对冲撞”和“相对吸收”的独特文化现象。
在这些思想中，如何应对、接受和改造西方的油画，一直都是中国文人和画家们讨论和实践的对象。
而这一切的根本原因，就是中国文化的传承和传统的影响。
林以友，作为新中国第二代油画家，其山水油画在传承西方现实主义语言的同时，也将中国传统画法中的写意性元素融入其中，并在其创作中表现出了属于自己的民族精神与时代情感，这也是他自己的艺术意识与自我觉醒的产物。
林以友，1935年生于福建厦门，是一位著名的油画大师。
1957年，他考入华东美院油画系。1958年，他的母校改为浙江美院。
他的老师有庞熏栗，莫朴，罗工柳等名家。五六十年代，我国采取“引进来”与“走出去”相结合的策略，在我国高校中推行了一系列的教学改革，并在此基础上对苏联的社会写实油画展开了全方位的研究。
一方面派学生到苏学习绘画，另一方面，他们也邀请了苏联的油画家到中国来，如罗马尼亚的埃乌琴·博巴，于1960年在浙江美院开了油画专修课。
林以友就是在这样的社会背景下进入浙美，经过了四年的苦读，而这段经历也为他的油画风打下了扎实的写实造型与色彩基础。
林以友于60年代毕业后，留在了福建，一直到1975年被调到了福建师范大学美术系，他不仅给福建油画的教学和创造带来了新的活力，而且还培养出了一大批福建油画的杰出人才。
现实的“乡土情怀”
一九七六年的开放，标志着中国画坛的思想得到了彻底的解放，也标志着新一轮的个人油画创作开始走向了新的阶段。
尤其是欧美各国著名油画家的原创作品展览，以及西方的美术理念，更是激发了中国油画家的创作热情，使他们的美术理念产生了巨大的多元化的转变。
一是一种“乡土情怀”的兴起，使绘画真正回到了“现实主义”的艺术路径二是在“形式”和“内涵”之间进行了一次大的探讨，重视对“形式美”自身的发掘和升华。
“乡土情”的产生，带着一种强烈的寻根之感，而对油画语言的提纯，则为画家开辟了一片新的天地，为中国油画注入了一股新的、充满生机的力量。
特别是，让画家将艺术创作所关注的视角从政治转向了对自然生活的朴实与粗犷的真实展现，并且更多的情感化、更生活化、更深入地对现实进行了反映，呈现出一种强烈震撼心灵的“真、善、美”力量。
林以友是一位现实主义的代表，在他的作品中，自然而又质朴的自然风光和生活情景，在他的作品中，多年来一直保持着一种细腻、坦率、恬静、淡雅的意境，这是一种唯美的“乡土情”，同时也是一种理想与现实、情感与意象的结合。
1980年代的《南风》，用细腻的笔触，描绘了南方的天光、地、物。这幅画描绘的是惠安海岸的风景，蓝天，碧海，金色的沙滩，惠安姑娘们，构成了一幅海边淳朴的民风，给人一种淡淡的忧伤之感，充满了江南的清新，风景的优雅。
一方面，作品表现出南方亚热带地区那种独特的对大自然的激情。
同时，也是一种对现实世界的一种升华。林以友90年代的一系列作品，都是从八闽“寻常”的山水中汲取灵感，以朴实、雅致的色彩，表现出江南山水的苍翠、树木、清澈见底、波光粼粼、光彩夺目、清新透彻，这些都是“林以友之笔”的山水山水。
换句话说，其“乡土情”也就是所谓的“南方风格”的油画性景观。
他对这种清静和素雅的境界的追求并不是一朝一夕的热血冲动，而是他在不断的探索中逐步形成的一种具有东方美学品味的人文素养，这或许与他的人生经历有很大的关系，他曾这样记载了他的感受：
“小小的心灵秉性诚实，笃诚勤朴，悲天悯人，追求善良博爱。”那一刹那的光影，一片片的色彩，深深地吸引了我，所以我拿起了画笔，带着一种朝圣的感觉，走在了这条充满色彩的道路上。虽然在漫长的旅途中我遇到了很多困难，但我并不后悔，反而觉得自己很幸福。”
富有东方文人诗请的艺术言语
“造”从于心，画“型”立意
宋朝著名书法家苏东坡曾经说过：“品味摩诘的诗句，在诗句之中，在画中；观其画，其意为诗。”
虽然这是一篇关于王维的艺术评论，但它同时也揭示了中国画坛最重要的一种艺术特征，那就是注重“意境”。艺术家怎样在作品中，将自己对自然美的意境表达融入到他的绘画形式中。
从客观上实现了主观化情感的演变与升华，作品也因为意境而拥有了生生不息的生命力和经久不衰的审美价值。
“特别是艺术家的艺术造诣和人生态度，直接影响到作品的深浅和新奇。”所以，意境人格的成熟取决于艺术家的基本素质，对认识经验和经验的敏锐领悟，对形式的追求的不断完善，走向成熟。
如此，意境人格就会自然而然地驱动着作品，形成一种性的表达方式，引起人们无限的想象。
林以友在1990年代的一系列风景画中，包括 《远方是海》、《潭》 在内，他将自己置身于闽南纯真的自然景观之中，通过与自然的交流，建立起一种与自我的关系，那份普通与不普通，那份纯净与纯真，那份让人着迷的宁静，那份无限的魅力，让他对自己的想象与探索充满了无限的向往与追求，这也让他的精神境界得以升华与展现。
这一美学理念，既是艺术家对自己的文化精神与西方画学的融合，也是一种有意识或无意识的“寻根”的继续和发展，从而形成了艺术家自己特有的艺术风格和主观精神，使其作品的美学境界得到了很大的提升。
林以友在其《画册》的序言中，一语点出了这一点：人若能与图画交谈，与图画沟通，就能觉察到创作的直觉，当你将自己的理想、情绪、内心的自己，都投入到这幅画之中，那是一种无法用言语来形容的快乐。
当你可以随心所欲地表达自己对生命的热爱，当你充满了创造的热情时，你将会感受到金钱和财产所不能替代的快乐。
“我喜欢太阳，喜欢月亮，我喜欢山，我喜欢海，我喜欢风，我喜欢云，我喜欢我的心，我喜欢我的灵魂。”
这是一种发自内心的感觉，一种永不停歇的感觉。这本画册，乃是我的一部分山水画，记录了我对自然的理解，对人世间的悲欢离合，也记录了我的平静生活，我的希望，我的忧愁，我的快乐，我的悲伤
“古法”构图
油画属于视觉艺术的一种，如何在构图设计中吸引欣赏者注意力的方式，调动视觉运行的路线，把从视线有序地引向画面的各个部分，依着主次关系先后排列好观看作品的内容，从而能够正确地理解创作的主题思想。
这也是画家在进行艺术创作时所要研究思考的重要课题。
林以友的作品，既吸取中国传统山水“章法”，又融入自己的审美情趣，从而形成一种别具一格的艺术观感。
他的景观油画独特的艺术突变，正是由于他自己不断地钻研和更新自己的艺术形式语言。
林以友在一九八九年的《不见河岸》一幅画中，画的是福建海岸线上的夜景，他将夜空中的静谧深邃与丰富的虚实错落相结合，将夜空中梦幻般的月色，描绘得惟妙惟肖。
这幅画不但采用了俯视的方式来描绘，而且还巧妙地利用了月亮的回环，创造出了一种完全不同于自然，但又忠实于自然的画面，展现出了作者对秩序和韵律的娴熟把握，沉稳而有条理，充满了神秘感，让观众们感受到了大自然的无穷魅力。
再比如，他的《烟波江上》用“三远”来形容那些著名的山川河流，那就是“高远、深远、平远”，这是一幅生动的画。
一方面，明确低的地平线，注重从左到右的游动视觉力，山川景色用深浅不一与大小不一，高低、横竖的山势形体进行参差掩映的重叠，营造出一种具有威压性的神秘气氛，深深地触动着观者的心灵。另一方面，河面上“之”字形的布局，与船只的划桨形成了一种活泼而又和谐的气氛，使观赏者在辉映中感受到了艺术家对大自然的人性化、纯正的形象。
诗意设色
在油画语言中，色彩的布置和表达是最有艺术魅力的特点，它也能清楚地反映出画家对意境的品味和对美学形式的个性追求。
林以友的画，带着浓浓的个人情感和追求，表达了一种特殊的境界和意境。他于一九九一年十二月推出的《金色的沙滩》，正是以惠安姑娘们每天赶海路的情景作为创作题材。
在作品中，将南方海岸的自然光、色与抒情诗意的设色追求巧妙地结合起来，细致地描绘出天空与海洋、礁石与沙滩以及惠女的衣着形象，从而赋予了整个画面一种纯净雅美、简约静谧的金黄色调，显得格外生动有意趣。
除此之外，画家还利用了冷暖色层在干与湿之间的叠积，辅以柔软的笔触，有机地叠加在一起，形成了一种融浑不湿的效果，展现出了海滩湿润的鲜活与细微之处，因此，画家给人一种美丽、平和和诗意般的温暖感觉。
而他的1993年作《年年今夜》，则是以抒情性的手法，表现出浓厚的东方古典诗歌色彩，这源于他的民族情怀和独特的美学追求。
在这幅画的黑暗和深沉的地方，画家运用了轻描淡写、层层叠叠、晕染等色彩手法，来营造出一种明暗交替的节奏，用一种微妙的色彩和一种温润的韵味，表现出一种诗意的“色”，营造出一种既冷又热，又丰富又栩栩如生的黑夜，给人一种空灵的感觉，让人赏心悦目。
结语
“艺为心情，画如其人。”
艺术本身所表达的就是画家自身的情感，是艺术语言的生命。
当然，在进行艺术创作的过程中，总是会遇到许多困难，如果没有一位艺术家默默地努力，执着地追求，以及对艺术的全心全意的奉献和开拓精神，那也只是一种说法。
林以友热爱这片给予他创作灵感的土地，这片土地上的山川，这片河流，这片海洋，这是他用自己生命中所有的感情和智慧来观察和书写的地方。
从他众多的山水作品中，我们可以立即感受到大自然的奥妙和礼物，也可以感受到艺术家对自己纯粹生活的描绘。本文就其艺术特色进行了初步的探讨，以示对其作品的尊重。
【参考文献】
1.李超．中国现代油画史[M]．上海：上海书画出版社，2007．
2.毛翔先(责任)编辑．林以友油画风景[M]．杭州：中国美术学院出版社，1995．
3.段七丁．中国山水画技法[M]．重庆：西南师范大学出版社．1996．
4.陈延．道法自然：美术创作与艺术观念[M]．北京：中国社会科学出版社，2006．