天道好轮回！
成天聊IP改编的飘，自家房子也被拉去“改建”了。
说的是于正最新出品的耽改大剧——
鬓边不是海棠红
这剧的同名原著，飘追了三年半，作者水如天儿更是写了整七年，沥尽心血才成书。
最初听到于正买了这书的影视版权，飘宛如晴天霹雳，这和我侄子被送入宫净身有啥两样？
果然，因为于正的关系，风评未播先塌——
戏曲，男旦，富商，听着耳熟，又碰瓷了！
剧版霸王别姬？
再加上已婚男士、明学创始黄晓明，搭档三十好几的尹正……这明媒正娶CP，大家不光拒嗑。
还直接盖章中年耽丑，押爆？爆不了。
飘本来也是拒绝看的，但，一看是原作者水如天儿亲自挎刀做编剧，动摇了。
而且居然请来了对整本书贡献很大，对戏曲文化也了解很深的渝州夜来（《浮声记》作者）同担编剧。
呵呵，于正真会。
不就是看么，我能怵吗！
一咬牙，看了，聊聊——
耽丑归耽丑，但这剧的选角也不算是胡来。
尹正的商细蕊。
以外貌来讲，不算精致。
年龄在那，骨头都长开了，还发福，自然也贴不上原著的少年郎设定。
剧中他的脸看上去有些浮肿，肌肉走向也不够干净，再加上打光偏暗，一些纹路，藏不住。
但，尹正也有他的优势。
他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）
这一点，就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动不动就撒泼放痴，与世人两样。
没错，商细蕊这个小戏子，并不是我们在以往影视剧中常见的凄楚男旦形象。
他是一副小孩脾性，有点人来疯。
周围人出于各种原因，逗他，骗他，哄他。
他这戏班班主的位子，是师姐让给他的，而师哥们看准他不会管事，就给他架空起来，坑他。
他思维方式也很特别，整天发表一些蕊言蕊语。
我这辈子就是本书呗
而尹正气质中的神经质，是那种第一眼看上去，你会觉得，他是可以有一套不容于世俗、但却能够自洽的逻辑的。
再加上演技尚可，由他嘴里，说出那些歪话，干出那些疯事，没有违和感。
加上商细蕊本来是学武生的，因为嗓子倒仓时（梨园称小孩变声期为倒仓，如果没变好，自小苦学的功夫就泡汤了）出了岔子，才改唱了旦角。
因此他颇有点功夫在身上。
台下没什么旦角样，虎中带彪，嘴又笨，急了只会打人（主要是打黄晓明那角色）。
而尹正又天然有一种“嗔态”。
嘴巴总是撅着的，像在赌气，两颊带肉，脸型方圆，这蛮横的孩子气也很符合。
另外就是他够逗人，有喜感——
商细蕊这个人，是好玩而不自知。
他爱吃，还很双标。
一般唱戏的登台前，是不能吃油腻或甜食的，怕锁嗓子开不了腔。
他也不准手底下的小戏子吃，自己却仗着天赋奇高，大吃特吃。
于是就有了肘子蕊。
原著中，商细蕊吃甜食，是把大罐白砂糖倒在甜饼干里蘸着吃的，剧中估计操作起来困难。
但吃蛋糕，啃牛排，都没落下。
仓鼠样儿，饕餮样儿，看热闹不嫌事大的八卦样儿，也都有。
孤悬又孩子气又自带喜感，这几种本质矛盾的气质结合，是不容易找演员的。
所以总的来说，尹正除了年纪大了些，味是对的。
遗憾就是没早几年接到这个本子。
尹正本质接了个打戏和吃播，那黄晓明来干嘛？
来去油的。
而且效果还相当凑合。
原著中，程凤台是个挂点女相的洋派少爷，留洋时念的是文学，家道中落后经了商。
俗，会理事，但又得有点天真感，带些赤子情怀。
晓明的答卷也ok——
黄晓明以前最大的问题，是不该盲目自信。
去挑战一些极端的，需要一出场就艳杀四方的重量感角色（严屹宽才能驾驭的那类）又或是只对轻量感友好的夸张笑角（张卫健拿手的那类）。
他不是能在两极，反复横跳型的选手。
但中间游走，是不太会出错的。
而且内地中生里，他保养算是挺好的，虽然比尹正大很多，但剧中倒比他显年轻些。
只可惜，他这张脸，我们实在太熟悉了，他作为黄晓明的印记也太深。
人家CP爆，除了脸美，更多的是靠脸生。
有想象空间。
黄晓明往那一戳，就是一中年直男，这二位的CP感是没有的。
明媒正娶，出道失败，只好“名正言顺”了。
好在，目前演员集体都走正剧路线，还没有什么卖腐营业，吃相尚可。
既然CP砸了，那剧呢？
真的还好。
首先是于正经济适用的演员套餐，保底。
佘诗曼、檀健次、刘敏、金士杰、杜淳、*冰白**、迟帅……以及《延禧攻略》原班人马。
有沉寂的，有没大红的，还有半生不熟的老演员，没有流量，大家片酬有限，说出去名头也好，给遗珠们机会，演技还有保障。
这也不算揣度于正，毕竟这戏把钱花在哪儿，还是能看得出来的。
场景豪华，服道化精致。
但这也有个害处，场景一豪华，群演又不够。
就总显得画面有点空。
不如看书时想象的那份热闹。
而飘眼中真正高级的布景，还是宝钗姑娘的衣裳——半新不旧，家常自然。
再说说此剧、也是尹正的高光时刻——
戏曲部分。
不怪于正每天在微博发小论文，俨然一副国粹传播者的模样。
这剧在戏曲上，是真下了功夫的。
首先，包头包得好，尹正脸型本身挺方的（虽然，方圆型的脸，扮戏要比窄长脸更合适些），包头师傅有用大柳、小弯适当修饰了脸型。
戏曲是一门很程式化的艺术，角色的行头有死章程，是轻易不能改动的。
因此，其实很考验包头师傅在细节处帮演员做修饰。
对比张艺兴在《老九门》剧组被坑的扮相，和后期请了叶派嫡传小生宋小川（《大宅门》演万筱菊的）出来的效果差距，就知道请一个懂行的人有多重要了。
戏中的一些身段也很惊艳——
演员还行，制作用心。
那，这戏能爆吗？
还真悬。
一是前面说的，耽改剧，却出不了让人上头的cp，戏外衍生更没有，那爆的可能性就很小了。
另一个很大原因，没人道破——
《鬓边》本就不是一个大众向的故事。
甚至没有一个很合大众审美的人物。
它，是一定会冒犯三观*党**的。
以前，原书就常被一些原耽读者拎出来骂——
攻受双不洁！
俩男主都脏！
不是我想要的干净世界！
人物的情感逻辑也不是很好理解——
剧版播了4集，直接被贴上三观令人不适、厌女、同妻标签。
还记得飘之前聊的“摘文化”么？
就是单摘某一个人物来看一部作品的三观。
那摘谁都不合适——
商细蕊，因为从小一起长大的师姐蒋梦萍要嫁人，就发疯般地闹。
旁人以为他爱慕师姐：你不让你师姐与人好，那必是你想当她丈夫了？
他满肚子歪话——我为什么要当她的丈夫，她为什么非得有个丈夫？为什么我们之间的情意，非得给那个什么男女之情让位呢？！
别人给他讲了讲嫁汉生娃的道理，他又跑到师姐的心上人常之新面前说——
常之新一脸小问号。
没人想搭理他这疯病。
弹幕似乎理解他，却也说成——不是男女之情，是怕妈改嫁的娃罢了。
但其实也不是，他不在意她嫁不嫁，他甚至不懂嫁的概念，他要的是心里的位份。
作者对常姐夫的登场，设置很妙——
商细蕊演青蛇，蒋梦萍演白蛇。
突然有一天，她拉了常之新，来演许仙。
可当时，一个敢说，一个真信。
他认为师姐这是“背叛”，于是他闹，他疯。
还给他们取外号，管师姐叫“她”“那个谁”，再不提起，管常之新叫“肠子猩”。
甚至三年后，还恨得眼中出火，拽戏词骂街。
这样主角，要么爱极，要么烦透。
但很少有人真正弄懂他，唯一有内味的，还数当年并瓦的《鬓边》同人歌——
相信诺言相信谎言
相信流言戏言和荒唐言
平阳事已三年
梦中还倒提滴血的刃
讲你们的道理，还过我的人生
……
有人骂我是*子婊**和戏子
也多胜过在座诸位君子男欢女爱
一线之外就男盗女娼
我要理直气壮，我要放声高唱
谁是*子婊**，谁是戏子
我爱男人，我爱青春
我爱记恨，我爱坦诚
但我更爱严惩每一个
曾经背叛我的情人
每吻都如初吻，每转身都缤纷
明日清晨，各不相认
……
你们闷死在梅雨天
而我早深埋在那白梅边
说出下辈子也再不相见
谁舍这个脸
管你是有情人还是那有缘人
少了谁都不是团圆
你知他姓名吧，或真不知，或扮愚痴
那个人，只顾自己尽兴
就算被人撵下场
谢幕时也要留下漂亮背影
……
——并瓦 《狂言绮语》
至于所谓同妻、厌女标签。
更是中了飘之前聊的“摘文化”的病，没有宏观视角，只有单一对错。
《鬓边》说是*美耽**文，但其实更多的，是在讲世情，是众生相。也是讲梨园掌故和流言之害，以及程凤台、商细蕊这对妄中求妄的“假戏*情迷**人”。
程凤台本不懂戏，也不爱好。
却因为一出《长生殿》，由杨贵妃这个人物，看到了商细蕊的真魂。
此前这个名字，他已经如雷贯耳，商是人们口中的疯子，因为爱慕师姐，醋了就发疯。
也是报纸上妖魔化的三头六臂的妖妃。
但他真正看到了商细蕊，却是祸名之下的傻子。
如杨贵妃一样，虽有千重万重的锦绣，却被亲爱的人抛下，只能独自赴死。
他又从杨贵妃看到了身不由己的自己。
因此这段情，是妄中之妄。
（妄，佛教所指的虚妄假相。比如，粉丝爱明星所呈现的，本已是爱假相，但还可能爱上明星所饰演的角色，那就是妄中之妄，但连环假相中，这份情却又是极真切的，这是一套很耐人寻味，无法简单定义的关系。）
因此剧中改成知己，改成俩傻子取暖。
改成毒唯妈粉程凤台。
又或是一个把一个当儿子护，一个把一个当儿子揍，都不会违和。
而包括戏中的其他人物情感逻辑，也都是需要“门槛”去理解的——
“可怜的同妻”“扛大鼎养男人”的废物女，*奶二**奶。
她本是范家堡的嫡女，是个裹小脚的女人。
和程凤台自幼定亲，但程凤台接受了新式思想，不想娶小脚女人，就退婚了。
受旧式教育的*奶二**奶，听了这消息，甚至打算自梳，终身不嫁。
不够励志是我的错了
她对爱情没有概念，和洋派新潮的程凤台思想也不合。
世界观也是旧式的，书中为了绑住程凤台，甚至张罗着给他纳妾。
等到听到程凤台和男人的事，甚至还有点庆幸，毕竟养不出庶子。
剧中删掉了男男感情纠葛，但她依然守旧。
经过启蒙，才开始尝试理解交心的爱情是什么。
有这样守旧的女子，便也有程凤台妹妹那样渴望出去看看的女孩。
而另一个被新式思想激发的人，是常之新。
常之新，其实有点照应程凤台。
常之新本来有封建指婚的原配，为追求爱情，他休了原配，再娶戏子蒋梦萍。
他因此成了新旧两派人士的靶子——
新派人士歌颂他追求自由爱情。
旧派臭骂他，下九流的戏子，明明可以纳妾就好，却无故休妻，不恩不义，不给原配活路走。
而在那样的时代，被离婚的原配，处境又是否会好呢？
作者没有带谁对谁错的节奏，所有人物都只是呈现。
这是这类写实作品，之所以区别于《娘道》之流的地方。
它只负责呈现。
不歌颂，不美化，不粉饰。
每个人都拥有自己的角度，每种立场，都呈现的非常清楚。
比如，商细蕊恨蒋梦萍，还把他那套封建老戏文拎出来骂她——这就是厌女！
但宏观看呢？整个故事哪怕程凤台看透他的诚心，但有谁认同他的做法么？
编剧又有必要把“厌恶者”塑造的这么霸道，把女人的善意和苦衷，剖析得这么明白么。
而呈现式作品，即使做到极致，也未必能合所有三观*党**、标签派的心意。
如同当初《大宅门》在b站时，满屏的站*奶二**奶还是杨九红的投票。
帮*奶二**奶痛骂杨九红窑姐出身，不是省油的灯的。
也有帮杨九红骂女儿佳丽，不认母亲罪无可恕的。
完全没考虑过时代背景。
还有呼唤导演把七爷坑人吃饼，害死人的片段删了，以免破坏心中完美的。
《橘子红了》骂秀禾和少爷出轨，老爷绿的。
为了李云龙和楚云飞吵个不休……
一定要让纪晓岚和和珅一决高低的……
太多太多。
何况，剧版《鬓边》还远没有那么强的讲述力。
所以我说，现在，不该讨论这剧会不会爆。
而是该聊聊——
不完美的人，可以被写进故事里么。
令人费解的情感逻辑，必须诛灭，没有其存在的空间么？
这剧不是爆款相，想要完全理解人物，也是需要一定门槛的。
但这门槛，不在高低。
而在于，有没有那扇门。
如果手上只握着单一的标签。
眼中只有通往黑与白两个世界的门。
那八成是进不去的。