从全剧剧本主题思想的体现上来看，这一折戏也可以说是可有可无，恰恰由于这一点，似乎注定了《虎口缘》成了任何时间、任何场合都可以单独演出的经典折子戏。
剧作者范紫东大师，把天佑、莲香两个少男少女，置放在深山密林之中，同时又出现了一只猛虎。天佑冒死打死猛虎后，动人而精彩的好戏从此开始。当天佑要继续上山寻找失散的父亲时，莲香拉住了素不相识的天佑，不让他走。一个要走，一个不要走，拉扯中你一言我一语，周唱一段贾唱一段，尽显少男少女的可爱、纯真。这种人性的展现，人文内涵的揭示，引起了观众的共鸣。当莲香的父母赶来，在不明真相的情况下打了天佑，天佑委屈至极，莲香见状挺身为天佑打抱不平，这为下面莲香父母招天佑为婿做了很好的铺垫，可谓水到渠成。这一折戏以惊险、紧张开头，以风趣轻松收尾，充分调动了观众的欣赏兴趣、审美需求和对剧中人物命运的关注，真可谓跌宕起伏、引人入胜、美不胜收。
由《虎口缘》一折戏不难看出，戏剧大师范紫东的伟大成功之处，首先在于他十分擅长描写刻画人物。
莲香惊魂甫定，一把拉住要走的天佑，处于求生的本能，不管认识与否，直截了当的提出：“你帮我把二老找着，那是再走也还不迟。”当天佑不应允时，莲香又着急地说：“相公这一走，老虎再来了，我倒该死吗该活呢？”天佑回答：“老虎已经跑了，你再莫要胆怕。”莲香还是不要天佑走，脱口而出：“老虎走了，一会儿再来个狼，把我叼的走了，那我越发不得活了。”
作者在这里步步深入，把特定环境下人物的心理和心态描写刻画得活灵活现，入木三分，使演员有戏可演，让观众有戏可看，值得我们后来者认真学习，对天佑的刻画，同样十分传神、生动。天佑一出场唱到：“到处寻父寻不见，心中好似滚油煎，人说五台神灵验，上得山来为求签。”叙事之中有人物的心理活动和行动目的，观众一听，立刻就进入了作者所设置的戏剧环境之中。接着猛虎下山，天佑打虎，虎跑后，逞一时少年之勇的天佑才长吁一声，瘫坐地上。随后，天佑急着上山继续寻找父亲。就在他要走之时，莲香一把把他拉住，咋说也不让他离去，天佑只好呼天叫地无奈地说：“你不见老子不见娘，前怕老虎后怕狼。难道叫我在这儿给你单打狼不成吗？”莲香不为所动，天佑听罢左右为难。为了表达他的所感、所虑、所想，十分动人的唱了这样一段：“你把我哭的心软了！你二老霎时无去向，我的父不知在哪方？你在一旁哭声放，我在一旁痛肝肠。前路茫茫各惆怅，声声儿不住叫爹娘。孤儿*女幼**相依傍，同病相怜两情伤。猿啼鹤唳山谷响，我也觉得心惊慌。”堪称神来之笔。
范先生之所以刻画人物如此精到，缘于他对明清以来戏曲传奇手法研究之透彻，善于在意想不到时出奇制胜，善于在绝境之处“柳暗花明又一村”，善于把现实和浪漫结合起来。刻画人物常常是由点到线，由表及里，耐人寻味。这一切都值得我们今天从事戏曲创作的同志深入学习，反复揣摩，已有所借鉴，有所提高。
第二点是范先生在语言运用上的高超技艺。戏曲艺术说到底是要表演故事的，剧中无论是唱词还是道白，无不关系到剧情的展开，人物的精雕。同时戏曲又是一种大众艺术，既要雅俗共赏，又要老少咸宜；唱词既不能太雅，又不能太白；道白既不能太文，又不能太俗。内中如何把握好分寸，没有深厚的诗词功底、文字功力和语言技巧是难以做到的。
《虎口缘》中莲香有这么一段唱词：“家住在五台县城南五里，寒舍俱在周家堤，随父母进香到此地，从早直到日偏西，谁料猛虎出崖底，爹娘和奴两失迷，穿林越涧自逃避，不辨南北与东西，生死关头幸遇你，虎口得生奴甚感激。”十句唱词，有情有景，夹叙夹议，细致入微，生动感人，不愧为经典唱段。紧接着莲香的又一段唱词：“未开言来珠泪落，叫声相公小哥哥。空山寂静无人过，虎豹豺狼常出没。除过你来就是我，二老爹娘无下落。你不救我谁就我，你若走脱我奈何？常言说救人出水火，胜似焚香念弥陀。”精彩依然。
《虎口缘》结尾时的对白，风趣轻松。莲香：“人家在咱跟前有这大好处，十两银子如何打发得了？”
天佑收下银子，还叩了个头，莲香说：“没见过啥，十两银子就叩头呢！”
而当天佑被招做女婿时，只作了个揖，莲香说：“十两银子叩了个头，这就该叩头，才作了个揖，连轻重都按不住了！”
莲香的这一连串道白，既有浓厚的生活气息，又紧扣人物的年龄与心态，使得莲香这一小家碧玉的形象栩栩如生，仅仅吸引着观众。
概括起来，范先生剧作中的语言具有四性，即深刻性、通俗性、生动性、舞台性，是规范而典型的戏曲语言，值得我们很好的学习。