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文|小新

编辑|野生小羊

一、引言

英国的中学艺术教育停滞不前。

探索其未来需要对现在和过去进行调查，因为如果维持学科停滞的因素仍然存在，那么建议替代未来似乎没有什么回报。

虽然几乎没有迹象表明今天存在一种用于学校艺术教育的有凝聚力的认识论，但有证据表明某些神话渗透到当前的许多实践中，其中许多都植根于启蒙艺术思想，这些思想已经在课堂机构中根深蒂固。

很可能是根深蒂固的、不加批判的态度阻碍了方*论法**的发展，因此这里研究的是艺术教育的基本目标。

在其他可能的未来也出现之前，包括建立具有越来越商业目的的艺术教育基本原理之前，探索了艺术教育继续使用过时的理论基础直到学科最终贬值的未来的危险。

美好的未来表明，中等艺术教育可能会通过与社会需求的新联系而蓬勃发展。

为了建立这样一个未来，人们进行了一次尝试，将通识教育的理想与后现代条件的现实融合在一起。

二、英国中学艺术教育的忧郁殉难

虽然从某一点开始的想法等简单化的史学争论存在问题，但为了上下文的方便，建议两种人文主义传统在启蒙运动的信条中找到共同的祖先：自由主义的理想和现代主义的美学。

三个世纪后，两者在实证英语课堂中仍然盛行，现代自由主义的目的可以说是当今艺术教育的主要理由。

现代主义和自由主义有着共同的起源，但它们的重叠并不均匀，而且对任何一种教条的精确定义都具有挑战性，尤其是因为它们的用法和含义在上下文中是反复无常的。

现代主义者和自由主义者都对“ 一种物质和精神解放的形式 ”感兴趣，这需要对通过线性、理性行动取得进步的乐观信念，朝着一个揭开神秘面纱的普遍乌托邦迈进。

然而，现代主义者和自由主义者可能不同意：自由主义虽然起源于欧洲，但不具有地理效忠，而现代主义者天生就是以欧洲为中心的。

此外，从历史上看，现代主义文化传统创造了具有排他性价值的等级制度，“高级术”或“西方艺术”是现代主义绰号的例子，用来贬低那些被机构任命的专家认为低劣的东西。

自由主义者可能支持现代主义者对分类的追求，但致力于普遍地将个人从所有制度暴政中解放出来。

现代主义“传统与现代之间的抽象对立”导致了美学创新，但也导致了政治上的极端实验，而自由主义本质上承认个人的民主责任倾向于公民节制尽管有革命性的开端。

自由主义也许是无辜的，然而却被指责导致庸俗： 社会领域的市场化，而现代主义势力在历史上拒绝讨好大众 。

因此，这里假设艺术教师通常是无意识的演员，他们从上一个时代继承了具有讽刺意味的非批判性经典。

社会知识已经超越了这种简单的断言，因此在课堂上出现这种滞后是不可接受的。

三、总结现代主义持续影响的当代原因

如果现代主义本质上是由渐进式变革驱动的为什么在这种范式下工作的教师在没有自我批评的情况下继续这样做？

阿特金森在13年前写道，他解释说，艺术教师“已经融入到一种精心设计的结构化计划中，这鼓励了一种相当机械和公式化的方法”。

似乎艺术教师仍然想继续服用百忧解，而不是承认当代对风格连续体和流派等级制度的批评。

阿特金森的机械方法在中学环境中得到加强，例如国家课程、考试规范和排名表，使现代主义艺术教育家显得虚伪单调。

阿特金森提出了这种停滞的进一步推理，超越了外部限制：他认为艺术教师并不是不情愿地成为技术官僚系统的俘虏，而是他们自己热情地依附于典型现代主义教学的传播模式。

弗洛伊德称之为忧郁症如果艺术教育的崇高现代主义理论已经在更广泛的视觉文化中被连根拔起，那么精英主义教育者可能会为了稳定或地位以及习惯而坚持这一功能是可以理解的。

这不提供可持续的基础进入不确定的未来，促进“通过对过去实践的讽刺漫画的力量，持有的可疑过时的课程模型”，这是一种降低艺术教育感知价值的政策。

对于当前艺术课堂中现代主义影响的连续统一体，还有进一步的原因可以确定。

首先，所有的教学都依赖于进步的乐观主义作为基本原理： 如果不努力改进，教育还有什么意义？

现代主义理想信仰的便利性虽然通过逻辑进步可以实现，但对自利的教师和机构来说却是一个权宜之计的神话。

其次，神话在其他学科领域的内容中得到呼应：传统历史的线性、对科学过程的信仰以及地理地图上国家之间的清晰划分。

美术老师敢于冒着被嘲笑或摩擦的风险从其他系的同事中脱颖而出吗？

第三，艺术教师可能缺乏替代教育，他们自己是现代主义方法自由教育的继承者，并陷入无知的重复中。

四、艺术教育未来的建设性或抵抗性后现代主义

也许，如果后现代主义在本质上是多元主义的，我们可能会考虑一种不那么肤浅或悲观的后现代主义教育未来。

虽然似乎有些人也担心“后现代主义对主体的碎片化会削弱和扩散艺术的任何解放潜力”，正如沃德在对Burgess&Reay的女权主义批评中提出的那样，但其他人则认为令人信服的是，批判性后现代主义具有潜力。

例如，福斯特敏锐地记住，后现代主义批判地并成功地向现代主义发起了挑战现代主义是一个世纪以来基本上没有中断的艺术思维模式。他建议：

抵抗的后现代主义的出现不仅是对现代主义官方文化的反击实践，也是对后现代主义的“虚假规范性”的反击，抵抗后现代主义关注的是对传统的批判性解构，而不是一种工具性的模仿流行或伪历史形式，对起源进行批判，而不是回归它们。

哈代认为，乐于将后现代主义定义为肤浅的现代主义批评家应该看看他们自己最近的建构，如波普艺术或极简主义，它们都具有这一特征，而现代“ 贵族假设艺术应该追求以欧洲为中心的模板和质量 ”只能由专家来判断启蒙运动”比对后现代主义的批评更加阴险。

事实上，Hardy进一步哀叹目前缺乏努力来“为教师、实习教师和中等教育和继续教育的学生消费塑造和推动当代艺术世界的矛盾概念”。

五、结语

考虑到他们对线性年表信仰的怀疑，后现代主义者可能认为“过分相信未来学是不明智的”，但在没有考虑的情况下，后现代主义者可能会与所有主张的艺术教师一起被排斥在外完全存在。

对于自由主义者来说，与现代主义可能会令人痛苦，但作为一种崇尚采用新身份的意识形态，她可能会欢迎有机会真正从这种审美遗迹中解放出来。

除非改变很快受到影响，否则英国艺术教育的前景可能是暗淡的。

如果采用这项任务中建议的后现代实践和自由主义目的的特殊配对，它可能会带来更美好的未来，艺术教育从根本上重新与现实联系起来，同时保持正义的目的。

一种包裹在自由主义理想中的后现代实践向艺术教育决策者和专业人士等寻求创造力，但如果一个人不能对艺术教育的未来充满想象力，那么我们的集体创造力可能已经处于绝境。

此外，想象力是确定“可能”是什么的关键，因此对于此处提出的悖论没有任何歉意。

事实上，将所有未来研究定义为本质上后现代的“研究未来的概念本身就是一个悖论”。

因此，在某些方面，这个悖论可能代表最合适的未来。

参考文献：

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4、Siegesmund,R.艺术教育和民主公民，国际艺术与设计教育杂志。第3期，第300‑308页。

5、Wild,C.打造创意空间：艺术与设计课堂作为表演场所，国际艺术与设计教育杂志。第3期，第423‑32页。

6、MacDonald,S.后现代主义的麻烦，载于T.Hardy[Ed.]后现代世界的艺术教育。布里斯托尔：智力，第57‑65页。