要愈行愈高，直到群星已在你脚下——尼采
科幻电影是我们从小就爱看的电影题材，我们也都梦想过生活在那样的科幻世界里。科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。
从二十世纪到现在，科幻片的发展已有近百年的历史了。由最初的发展到后来的繁荣，科幻片总是赚足了人们的眼球，几代人见证了科幻片的成长与变化。再谈到科幻题材电影的制作，迄今为止，全球从未有出好莱坞其右者，无论创意、剧本、导演、制作乃至特效，好莱坞对科幻片的钟情与探索，在数十年来已为世界电影工业树起了无数的新标杆，正如每隔十年就有一批改变光影风貌的科幻大导崛起，前赴后继地维系着科幻片的活力。
下面“影音新生活”编辑就为大家介绍10部对后世电影工业发展具有深远意义的科幻影片，排名不分先后。
《2001太空漫游》
《2001太空漫游》是库布里克公认的巅峰之作，也是影史上最难以理解、最发人深省的作品之一。如果一定要评价，那么这是一部影史上很重要的作品，对其后的各种文化产生了很多的影响。其本身对于音效、画面等等的运用也是很高明的。但这不是一部大众化的电影，尤其是现如今不是一部大众化的电影。如果不是有觉悟的科幻迷或者影迷，只怕没有多少人可以在观影过程中获得乐趣。褒奖者认为影片充满了哲思与反省，对人类的起源、历史和未来做了极为深刻的思考；而批判者则认为这部影片大走形式主义路线，是一部徒有其表的形而上的电影。
除掉这些文本和意义上的讨论，单从影片本身艺术性来考量，你会发现这是一件堪称完美的艺术品。片中大量古典乐的运用，更是增强了这种手工艺品的完美性和统一性。
《星球大战》
1977年的这部《星球大战》开创了一个伟大的电影系列，并一度成为了美国流行文化的标志和传奇。在当年，这部电影改变了电影的制作方式，改变了观赏电影的审美方式。影片中的工业化和机械化的美术风格彻底改变了该类科幻片的美学预设。从此之后，任何太空飞船的外形都从《星球大战》中有所借鉴。用斯皮尔伯格的话来说，这部电影不仅改变了观众如何看电影，而且还改变了如何拍电影。
《银翼杀手》
一个电影的影响力，主要看之后有多少电影在模仿它，不管这种模仿是有意还是无意的。《银翼杀手》整部电影的概念远远超出了它所处的时代，场景、布景和斯科特的拍摄与剪辑又是那么老练而独到，致使很多场面都“烧录”到影迷的脑海中无法抹去。影片的美工设计极为出色，那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。影片表面上讲述了人类和复制人的关系，而从哲学上来说，导演探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。这部影片里面所有的元素设定，几乎是所有地球场景科幻电影不自觉模仿的对象。
《大都会》
假如在20年前看，本片堪称伟大，即使是今天，这部1927年的电影仍如此超前，如对大都会中高架林立，飞车穿行的描绘，相信很多科幻电影都受其启发。这也是默片时代最昂贵的一部电影，也是表现主义的代表作。为了拍摄本片，弗立兹·朗烧掉了500万德国马克，而且那还是在1927年。影片上映后曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是他们根本找不到工作，也就没有机会在工作中累死累活。可是随着社会的发展，影片的价值也逐渐开始显现——它像是箴言一样精准地预言了未来世界的发展。
《异形》
四部《异形》，每一部都由大导演执导，都极具个人特色，雷德利·斯科特的第一部是惊悚片，詹姆斯·卡梅隆的第二部是动作片，大卫·芬奇的第三部是黑色社会*理片伦**，让·皮埃尔-热内的第四部则是法式喜剧文艺片。与十年前《太空漫游》为人类描画的光明未来相比，《异形》对人类探索宇宙充满了悲观与绝望。正如《太空漫游》中漂亮的太空船，在《异形》中变成了破烂的太空货车。迎接人类的不再是帮助人类完成再度进化的“兄长”，而是超出想象的恐怖怪物（其实异形的残忍，比起人类对于其它生物的残忍，本不值一提。自然本就比此残忍，只是现代的文明社会已经不愿正视，只有当这种残忍作用于人类本身，恐惧才突然苏醒）。
《五百年后》
乔治•卢卡斯的长片处女作，片名THX1138指的是一个追求独立思考能力的工人，他主动要求摆脱思想控制。影片有着极强的形式主义倾向，塑造了一个类似于乔治•奥威尔在《1984》中展示的集权世界。从这部处女作里我们能看到卢卡斯日后创作的一些倾向:科幻、乌托邦、斗争、反抗等等。如果说《星战》系列是卢卡斯写的通俗小说，那么这部电影则当之无愧的是一本充满哲思的散文诗。
《独立日》
你可以任意形容这部电影的出色，也可以将其视为顶尖大作，更可以只是把它当做测试影音设备的发烧天碟——但有一点你不能否认，那就是这部电影看得人酣畅淋漓，如果用一个字形容，那就是:“爽”。大投资、大场面、大制作，好莱坞用这种无法复制的电影攻克了世界影坛。《独立日》开创了一种科幻片的故事模式，那就是在电影中，弱势的一方往往会因为机缘巧合、发现对方的致命弱点而获得最终的胜利。
《天外魔花》
干净利落的剪辑、步步为营的剧本、稳重到位的表演，这一切都把这部名为《天外魔花》的低成本B级恐怖片推到了影史经典的位置。通过短短的81分钟，讲述了包含恐怖、科幻、人性反思、真相与谎言的哲学命题，这不仅仅是一部恐怖片而已！
影片最成功的地方并不在于表现人类是如何从植物中成长出来的，而是在于传递出了一种深深的恐惧感、无助彷徨感和不可知论。当周围的人都是“异己”的时候，一个人怎么才能独善其身呢?
《地球停转之日》
这部1951年由罗伯特·怀斯导演的影片，是科幻片历史上具有里程碑意义的作品。它将科幻色彩与呼唤和平这一内容结合在一起，影片中外星人千里迢迢地来到地球，就是为了告诫人们“要和平，不要战争”。这与当年的主流科幻片南辕北辙，然而影片还是在时间的洗汰中挺立了下来。外冷战结束后，影片的反战内容被进一步解读成了“耶稣传递福音”，意义也随着时间的变化而历久弥新。片中的地球人没有什么力量却自不量力，没有人能理解“和平”的含义，一切问题都要通过*弹核**和国家*力暴**来解决，怀斯对冷战的讽刺可见一斑。
《终结者》
这部影片曾被《时代》周刊评为1984年十部最佳影片之一，都无异归功于导演詹姆斯·卡梅隆天才般的想象力和紧张激烈的情节场面设计。作为一部开天辟地的电影，作为卡梅隆真正意义上的“完全处女作”，《终结者》的先锋性、原创性和开拓性都是有目共睹的。整部影片颇有些黑*电影色**的感觉、恐怖气氛渲染到位，而且当时不多见的电子音乐也为影片增色不少。
结语：科幻片的发展也可以说是人类社会发展的一个产物，随着人类的发展科幻电影不仅仅只是以精彩的画面效果吸引眼球，而是添加了各种各样的元素。它们的制作越来越精良，主题越来越多样化，更重要的是他们在娱乐观众之时还能引起人们对环境、对社会、对道德的反思，从另一个方面也促进了人类社会的发展。此文仅列举了那些经典科幻片中的一部分，还有很多没有讲到。在下集，“影音新生活”将同大家一起感受其他类型科幻电影带给我们的视听享受与心灵反思。