从前面分享过的内容分析，谈到国际主义大家首先想到美国，因为产品与建筑中的国际主义都首先在美国形成气候。
但平面设计却首先在位于中欧的瑞士诞生。
这种被誉为国际主义的平面设计风格具有简洁易读，传达功能强，重视版式与字体的特点，很快获得国际认同。
二战之后，大致在1959年左右这种风格通过瑞士平面杂志传播到世界各国。
而美国因为经济与贸易优势，成为风格传播过程中重要的传播“放大器”。
这种风格直到如今仍是20世纪最具代表性的平面设计风格。
这种风格可以追溯到二战前包豪斯时期的现代主义，但经过瑞士平面设计师努力探索才真正形成明确特点与系统。
《新平面设计》杂志
国际主义平面设计风格（the international typographic style）又名“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。
因为其首先在瑞士一系列叫《新平面设计》（New Graphic，Neue Grfik）的杂志上成型。
这是一本采用英文、德文和法文发行的季刊，一年只出4本。
而且从发行语言的选取动机来看，一开始就希望在国际上形成影响力。
杂志的主要内容是瑞士设计师对平面设计的一些探索试验，同时分享其相关设计观念。
这份杂志的主创主要是四位瑞士设计师，分别是穆勒·布鲁克曼（Joesf muller-brockmann），查理德·罗斯（Richard P lohse）、卡罗（Carlo Vivarelli）及汉斯·纽伯格（Hans Neuburg）。
其中穆勒·布鲁克曼是灵魂人物，他甚至被誉为“瑞士平面设计之父”。
一般有“某某之父”头衔的人都必然是开山劈石的奠定人，瑞士平面风格的基础正是由布鲁克曼通过不断实践与理论总结而奠定的，所以他在平面设计史中地位非常高。
我们先来看看他1960年的一个代表作——“德国电影展”的海报设计。
看完你完全不认为这是过时的设计，放到现在仍旧很主流。
这幅海报的设计其实就运用了“网格法”，就是全部元素都基于网络规范来安排，这样回产生一种超棒的秩序感。
这个法则直到现在仍旧是多数平面设计课程的重要内容，区别只是进一步的理论细化。
我们看到整个海报只采用无衬线字体，没有任何图形，因为字体就是图片，图形就是字体。
颜色简练而且对比强烈，文字之间的叠加处理透出活力，是典型的瑞士平面设计风格。
显然，如今来看这类设计已经非常泛滥，所以大家看上去也许波澜不惊，甚至很多大学在读生也可以做出来了。
但在当时，这种做法是破天荒的，如今的随手可得正是前人栽树后人乘凉的典型体现，这些法则已经被总结在我们授业解惑的教育工作中。
除了爱用文字，不喜装饰之外，布鲁克曼还善用摄影做设计元素。
当年他曾为瑞士的汽车俱乐部设计一系列交通宣传海报，充分体现了这种手法，通过摄影图形的大小对比形成结构，配以简单文案诠释主题，成为“国际主义平面设计”另一种典型形式。
如果细心留意，大家会发现20世纪70年代至今，很多奢侈品大牌都喜欢采用这种设计形式体现国际化，所谓简洁不简单，少即是多，跟建筑中的国际主义遥相呼应。
因为专业上的成就，布鲁克曼在1963年时候还曾获邀在德国乌尔姆学院担任设计教授，美国与日本等多所设计学院也邀请他作客座教授。
他也曾出版过一些重要设计著作，比方《视觉传达史》与《海报史》。
可见设计史有时候就是设计本身。
美国的国际主义平面设计
瑞士平面设计风格一经问世，很快传到讲究实用主义的美国。
美国人一试之下感觉这种风格太适合美国大型企业进行全球性经济扩张了，从”实用主义“变身”拿来主义“。
这种风格在美国1970年*开代**始获得高速发展与广泛应用，然后慢慢植入美国特色，并且对全球的影响获得放大。
其实纯粹的瑞士平面设计风格是存在一些局限性被人诟病的。
因为高度理性，这种风格在大部分时候显得很严肃，甚至冷漠，设计过程比较程式化。
所以产生了千篇一律的单调感，更严重的是经常”以不变应万变“，不管什么行业与主题似乎都是同样手法与风格。
我身边就有这样一位设计师，典型的国际主义拥护者，无论任何项目在他手上都呈现出趋同面貌，缺乏个性与营销功能。
所以美国人首先针对这种情况进行改善，比方融入幽默与活泼元素。
美国纯粹是一个由各国移民组成的新国家，当时而言历史还不足200年，所以没有像欧洲人那么讲究传统，反而重视设计的商业效益，同时希望设计能给人带来好心情。
这一块在平面设计中体现得尤为充分。
例如美国公路上的指示牌，经常都会用一些幽默的标语来提示大家遵守交通规则。
比方会在同一条路上间隔不远连续竖起三块牌子，第一块提示：此处不可停车（No parking here），第二块提示：我们是认真的（We Mean It！），第三块再提示：你连想也不要想（Don‘t Even Think of Parking Here！），虽然很啰嗦，但能让开车人士会心一笑。
国际主义平面设计得以大放异彩总的来说有几个方面原因。
其一是美国企业界的积极参与，前面谈过，战后美国因为将制造*器武**技术转而制造产品，将欧洲的现代主义设计观念纳入建筑与产品设计，经济获得迅猛发展。
这种发展造成了设计需求急剧增加，广告行业也开始非常繁荣，企业主们都相信好的设计就是好的销售。
其二是媒体、娱乐跟出版一类行业的蓬勃发展，这三个行业环环相扣，比方娱乐业当中的电影、唱片，演艺都需要做市场营销，这些营销包括大量广告设计的输出。
这些设计需要投放到媒体当中发挥作用，而出版行业则是媒体的下游与渠道，这些环节当中就产生大量平面设计应用场景。
其三就是美国政府的积极支持，比方美国政府曾在1974年发起一个“联邦设计改进计划“（the federal design improvement program）。
计划涵盖了所有跟联邦政府相关的设计，包含重大建筑项目，室内与园林等。
其中跟平面设计密切相关的有出版物跟联邦政府视觉形象设计，计划目的是希望促进全国对设计的关注，同时提升政府本身形象。
这些计划都取得良好成效，这些内容其实包含了平面设计当中一个重要部分，就是“视觉形象设计“。
视觉形象设计
“视觉形象设计“也叫”视觉识别系统“或者”企业形象系统“，英文叫：Visual Identity”。
其实就是一种利用“综合视觉因素”来树立组织形象的方法。
根据记录，在中国北宋时期（约10-12世纪）曾经出现“白兔牌”针铺广告，上面有商标、广告语跟服务保证等现代广告基本元素，可以说是现存世界上最早的企业形象雏形之一。
但这种形态并没有系统，也不完整。
类似例子在东西方历史中都存在不少，比方17世纪前后，欧洲大部分商品其实都有自己的商标。
转折点发生于1907年，德国设计师彼得贝伦斯为德国电器企业AEG设计出了世界上最早有系统性的企业形象，但这种探索被第一次世界大战打断。
直到40年之后，意大利地区一位年仅24岁的平面设计师吉奥瓦尼·平托里（Giovanni pintori）为意大利大型办公设备企业“奥里维帝”（the olivetti corporation）升级企业标志。
升级后的标志以没有大写的无衬线字母组成，没有任何符号，当时而言属于非常大胆的突破，后来这种样式的logo也成为国际化品牌的代名词。
标志诞生后被应用到“奥里维帝”企业中的方方面面物料中，这种反复应用达到一种形象统一效果。
并且这些物料都由平托里把握住风格，整体感非常强。
而升级标志与物料视觉后的“奥里维帝”也确实拥有了更强大的营销传播力，大力带动产品销售业绩爬升。
所以“奥里维帝”成为继德国AEG之后，西欧国家一个杰出完整具有实效性的企业形象设计代表。
这种做法也很快传到美国，但凡任何优秀设计风格传到美国就会获得进一步放大与完善。
企业形象系统很快在美国被纷纷效仿，先行企业基本都尝到甜头。
产生的优秀视觉设计案例分别有哥伦比亚广播（CBS）企业形象、IBM与美国集装箱CCA公司的企业形象设计等。
随着探索的深入，美国人开始总结出企业形象系统的一些要素。
一般而言，包含企业标志、标准字体、标准色彩，及这些因素的标准运用规范。
大家对比一下如今，企业形象系统多出了辅助图形、辅助色、吉祥物及导视系统等，属于更进一步的完善，而且有一些细项其实还存在争议。
而其中导视系统与包装设计也已经随着商业市场的复杂应用而独立出来。
但其实最核心的东西在1970年代就被美国设计师归纳了出来。
企业形象系统在美国体现出升级的分水岭就是产生了“企业形象标准手册”。
手册当中会详细说明logo应用规范，色彩规范与字体规范等，其中最具有代表性的案例是1976年的花旗银行（Citibank）企业形象手册。
手册当中居然对当时美国550个分行，海外100多个分行如何将logo应用在媒体、广告、出版物、印刷品及文具、员工服饰上的应用都给出详细清晰的规范要求，十分强悍，甚至可怕。
美国的国际主义平面风格形成独立特色的标志是“纽约平面设计派”的诞生，下一期将为大家仔细讲述。
本期分享到此结束，感谢各位，下期再会！