引言:
情景喜剧 《武林外传》 自2006年在央视播出后,其 收视率一直居高不下,成为那一年收视率最高的电视作品 ,各地方台也纷纷重播,基本垄断了当时所有频道的黄金档。
不仅在电视上收获成功,在网络上也获得口碑,台词、视频转载不断。在国剧盛典中被评为回想三十周年最具影响力电视剧,更是为我国情景喜剧提供了一种可借鉴的方式。

一、幽默台词
情景喜剧是广受人们喜爱的一种艺术表现形式,是一种以幽默的手段来引起观众内心共鸣为目的的特殊电视节目形式。
我国的情景喜剧自开山之作《我爱我家》经历了由舶来品到完全本土化的一个过程,故事内容一般都是围绕家庭和工作展开,故事场景大多固定,人物一般四人以上。
一般要有领导者,也就能够凝聚所有人的人物,反对者,唱反调的人物,情侣,朋友这几种人物关系,人物关系一旦设定即处于相对静止的状态。

由人物之间引发的问题和矛盾基本都会在一集解决,剧情短小却让人在笑声中伴着思考。并且这种思考是生活性的,是我们日常生活的精华,对我们个人起到感悟人生的作用。
《武林外传》作为近年来最为成功的国产情景喜剧,不仅播出时万人空巷,播出后更是不断被重播、翻拍、借用。
它作为喜剧之所以如此风靡,归根结底,就是其幽默的语言风格,语言的嬉笑怒骂,台词的亦庄亦谐。

《武林外传》这部情景喜剧与国内主流情景喜剧不同,它不再以现代的家庭为故事背景,而是以明朝为时间线索。
人物和剧情则是同福客栈的郭芙蓉、掌柜佟湘玉、跑堂的白展堂、账房吕秀才、厨子李大嘴、寄宿者祝无双和少女莫小贝,还有两位捕快老邢和小刘等。
他们拥有不同人生经历和抱负在七侠镇这个地方发生的各种传奇和经历,体会了人间百态,感悟了世间真情,见证彼此之间的成长。

《武林外传》定位于章回体这一特殊的剧集形式之中,借鉴章回小说的叙述体式,具有了说书人的市井俏皮感。
比如第一回郭女侠怒砸同福店,佟掌柜妙点迷路人就是用对偶性的题目揭示剧集主要内容。
具体内容则依靠主人公之间的唇枪舌战,对话将英语、网络语等各种超越时代的语言以及新闻体、广告体等各种体例的语言有机的结合在一起。

正剧之前还有一段简短的幽默哑剧,与剧情关联不大但是却用肢体语言达到了效果,让观众在观赏剧集时先预热自己的幽默情绪。
《武林外传》的语言幽默是人为的幽默,这种幽默既有演职人员策划的小段子,又有表演者自己的演技在其中,总而言之是以幽默为目的的幽默。
幽默调节着人们的生活,它既是人际交往的推进剂,也是文艺创作的重要因素。生活交往中需要明白幽默的艺术,喜剧剧本的创作需要把握投放包袱的力度,而语言学的分析则要探寻幽默的制笑机制。

《武林外传》这部喜剧无论是人物穿着、事发地点,还是特定事件都显示其历史背景是明朝,可是很多台词对白都没有重现背景年代的语言特点。
而是吸取了很多现代的网络用语、流行话语、经典的歌词、广告语和影视对白,甚至还时不时的冒出几句英文。这种方式虽然脱离了一般影视剧的因时制宜的原则,但是却有一种无厘头式的幽默。

第31回吕秀才想念郭芙蓉,掌柜故意刁难祝无双。基调就是佟湘玉想要运用现代社会心理学的催眠来帮助吕秀才忘记小郭,催眠的开场是现代歌曲《世间始终你好》的歌词,其后又说出了几个歌词和诗词。
然后用利用电脑操作系统的界面让秀才一步步的执行最后忘记小郭,这一段对话听起来真是穿越感十足。
第二十六回求休书小郭盼断肠思佳人秀才伤透心中小郭和秀才两人分手竟然唱起了rap,还穿插了英文。片中这样的对话很多,这样的时代的矛盾反而给人一种别样的幽默。

方言俚语的制笑方法广泛的运用于相声小品的创作之中,影视剧中以方言来交代和表现人物性格的手法也不新鲜,在《武林外传》中每个人物都有自己特定的方言风格,汇集了我国天南海北的各色方言。
不过这些方言并不会造成观众带来理解上难度,反而造成一种心理和感官上的新奇感,而且方言俏皮且贴近生活,这就让观众真实的感受到了语言的幽默。

第十四回邢捕头勇破杀鸡案,燕小六力推防贼法中为了表示对邢捕头的支持展堂一个人说出了四种方言。
第三十四回小贝受邀赴衡山,为情困秀才抱错人中为了让秀才把对小郭的感情转移到无双身上,大家教无双说小郭的福建话。
还有片影中佟湘玉的经典台词,额错了,额真的错了,额从一开始就不应该嫁过来,如果额不嫁过来,额的夫君也不会死,如果额的夫君不死,额也不会沦落到这个伤心的地方。

尤其是佟掌柜的口头禅额滴神啊简直风靡一时,无双会上海话,李大嘴说东北话,配角大人说云南话等,几乎是人人都有自己的方言,每个角色都利用方言展示了自己的性格。
在日常表达时,我们要根据彼此之间地位、年龄、性别等等选择词语,与尊者年长者我们会选择敬谦语,年幼者我们也会根据彼此年纪之间的具体差别选择一些容易理解的词语等等。
我们遵守这些等级语言都是为了在社会交往中更好的沟通,增进彼此之间的感情,但是在《武林外传》中许多表达都是不对等的,母子之间、父女之间、长幼之间的对话存在着不符合正常表达的问题。

例如李大嘴的母亲想要陪着儿子去看看兵部的情况,但是大嘴实际并没有考取武状元,只是为了让母亲开心才骗母亲自己是武状元,所以大嘴当然不会也不能让母亲去兵部。
因此对于母亲的要求基本采用回避和搪塞的对策,李大娘对于大嘴的否定回答了娘吃过的盐比你吃过的饭还多。
一般我们对于母亲这样的说法无论是出于事实还是尊重都会表示认同,而大嘴却反驳母亲那是你口重,对李大娘夸张的说法予以否定。

还有郭芙蓉和佟湘玉相互吐口水,对婆婆想出了很多超乎想象的对策,比如佟湘玉让婆婆把洗完的衣服马上穿上,甚至还说狠话冻不死她。
即使有耍婆婆一把的心,也不会想到如此计策,更不会说出口,但是幽默从来不会按照我们的惯常思维出发,所以这些不对等的表达仍然让我们有另一种头脑风暴的冲击感。

二、后现代元素
武侠文化是我国古典文化之一,其渊源可以追溯到春秋战国时期。陈平原先生曾在《千古文人侠客梦》里论述了武侠文学的叙述模式仗剑行侠、快愈恩仇、笑傲江湖、浪迹天涯。
《武林外传》所讲述的故事背景是发生在明代一个叫七侠镇的地方以掌柜佟湘玉为首的同福客栈的种种江湖经历。这里的江湖经历相对集中在同福客栈展开。
一个叫郭芙蓉的黄毛丫头初入江湖,一心想要锄强扶弱,超越其父亲—武林中德高望重的前辈郭大侠所开创的成就,成为江湖中享誉盛名的女侠,结果闯荡江湖不久,就因为欠债被困在同福客栈当伙计。

武侠剧,是为我国观众所乐道的特产型电视剧种。我国人的武侠情结已经形成了一种深厚的民族心理积淀。
武侠剧让观众满足了正义必将战胜邪恶的心理诉求,也让观众在刀光剑影、血雨腥风中见识了江湖的温情与险恶、人性的善良与丑陋。传统的武侠剧总离不开打打杀杀的报复寻仇、飞沙走石的绝世武功。
在江湖世界里,为尊的并不是现实世界中的功名利禄,而是武功和武德的高下。

武功的高超往往能决定某武林中人在江湖世界的地位,甚至可能获得号令群雄的权势和威望。但是,《武林外传》对这种传统的武侠剧叙事模式进行了彻底颠覆与消解。
在《武林外传》中,一群性格各异的年轻人一起在同福客栈经历了江湖上的各种风险和传奇,尝遍了人间冷暖,见证了成长过程中的酸甜苦辣,体会了亲情、友情与爱情。
只是剧中的江湖不再是传统意义上武侠文化中充满血雨腥风、你争我夺的江湖,而是一种世俗化了的、普通人成长过程中必须经历的江湖。

《武林外传》所成就的是后现代的江湖,也是一个平民的江湖。在*中反**心主义及反本质主义的思维模式中,距离感是导致崇高与形而上学认同的条件,因此对距离感的消解也必然导致对崇高、对权威的消解。
在该剧一开始,两个侠女就相互提出了疑问,什么是江湖,郭芙蓉回答到江湖,就是江湖这无疑也是对传统江湖的解构。
在这里,没有对经典江湖的认知,对江湖的定义存在每个人心理,我们都生活在这个江湖中。

我们在剧中看不到任何美轮美灸的武打场面,武林至尊不再武艺超群,叱咤风云不再舍生取义,忧国忧民。
大侠和普通人一样,有欢乐也有忧愁,有助人为乐也有自私自利,一样需要面对人生的许多无奈与尴尬。
人与人之间的爱恨情仇、矛盾纠葛不在统统诉诸于*力武**,而是通过非*力暴**手段来解决,任何在这个江湖发生的故事,都能在我们日常生活中找到其原形。

传统的武侠人物给我们树立了难以企及的高度,他们都是神化了的英雄。在后现代语境中,上帝己死、众神退位,英雄人物从无所不知、无所不能的超人沦为凡夫俗子。
《武林外传》虽然披着武侠的外衣,但充满了后现代特征。后现代主义以消解中心性、传统性、秩序性、权威独尊性为其出发点。
后现代主义文化消解了高雅和通俗、经典与流行、权力与反抗的界线,文化不再是精英和英雄操纵的事业,已经溶入于人们的日常生活中。

侠客颠覆了传统中无人能及的神化形象,成为日常生活中可以找到的人物原形。
武功了得的盗圣白展堂在江湖上声名赫赫,实际上却胆小如鼠。偷了东西玩几天还会给人送回去,体贴地考虑谁丢了东西不着急。
客栈掌柜是名寡妇,但大家都听命于她,她对金钱斤斤计较,却为了救小郭愿意卖了客栈关中大侠。

吕轻侯是个手无缚鸡之力只一心考取功名的书生衡山派掌门。
莫小贝是个只想逃学和吃糖葫芦的淘气女生郭芙蓉是江湖中德高望重郭大侠之女,武功一般却一心要行侠仗义,自以为是扶危济贫,实质只是给别人带来麻烦。
江湖上令人闻风丧胆的第一高手中原一点红是个终日热衷于调制护肤品且有洁癖,被白展堂点穴后流下了一滴清泪只因为白展堂没有洗手的怪人。

经典武侠的血雨腥风惊心动魄在这儿变成了滑稽搞笑,爱恨情愁少侠成长的经典情节模式在这儿变成了几个年青人贯穿了情感纠葛与柴米油盐的日常生活。
剧中,郭芙蓉和吕秀才经过一段磨合之后走到一起,虽然故事发生在明朝时期,但是郭芙蓉却一反古人所有的三从四德、温柔贤淑的传统美德,反而对自己的爱人吕秀才非打即骂,恶作剧百出。
同福客栈永远都不会缺少郭芙蓉实施家庭*力暴**的呐喊和吕秀才被排山倒海痛打的*吟呻**。

所有这些,无疑都有着反传统的意味。复仇、报恩、行侠、武功等基本武侠元素一一遭到了解构,行侠仗义、替天行道的武侠精神被颠覆了侠成了夹着尾巴做人,成了只要做好人,就会受到夹道欢迎的形象。
正如导演尚敬所言我们对所谓的江湖和武林,始终持有一个质疑的态度。我们通过这部作品,非常明确地反对*力暴**和打杀。
但我们的反对不是生硬的说教和灌输,而是让情节说话,以一种调侃、诙谐的方式解构了武林世界的崇高和神圣,把能人辈出的同福客栈还原为一个烟火气十足的人间。

历史厚重感在其中被消解了,神圣的江湖和崇高的侠客与我们的生活距离拉近了,任何在江湖上,侠客中发生的事,都能在我们普通人的日常生活中找到其原形。
《武林外传》杂揉了时下流行的各种元素。我们在剧中不仅能看到《我猜我猜我猜猜猜》中吴宗宪的说话风格,《幸运52》、《非常6+1》的场景,还能看到对我国的四大名著,莎士比亚巨著的戏仿等等。

从该剧中,你可以领略时下流行风向和趋势。网络语言、电脑游戏、通俗歌曲,什么搞笑剧里面就有什么,就是因为这些因素的水乳交融,使得总体语言既有现代感,又幽默搞笑,雅俗共赏。
《武林外传》的音乐也是各种经典曲目的拼贴与戏仿。片头和片尾采用了崔健《南泥湾》的前奏,片中人物根据剧情的需要进行了大量的歌曲改唱,从中外民歌到港台流行歌曲,从影视插曲到网络热播曲。
在这部剧中传统与现代,精英与大众,东方与西方,幽默与温情奇妙地结合在一起。虽然故事发生在明代,但其实深究其中,我们可以看出它的故事内容借古喻今等对现实生活的辛辣讽刺都得以反映。

如导演尚敬所言我是用非主流的形式对主流文化致敬。比如第41回痴情汉重逢梦中人,糊涂女初识菜刀门。
厨师李大嘴的梦中情人杨慈兰翩然而至,高价兜售普通的菜刀,却谎称是传说中的玄铁菜刀,每把要收三两银子,三把起卖,并告知买刀的人可以发展自己的下线,扩大购买群,从中提取利润。
大嘴追求惠兰心切,不惜向所有人借钱,买了三把菜刀。交易完成,却被告之,从此他便是菜刀门的人,终生不能脱离,要一直兜售菜刀,发展下线,此时李大嘴才意识到,这是个天大的*局骗**。

这个故事通过幽默诙谐的语调来讲述前段时间盛行的传销现象,具有一定的讽刺、警示作用。
总结:
从《武林外传》的目标受众来看,这部剧成功赢得了自己的目标受众那就是当今社会最具购买力,但也是最难争取的一群二十世纪七十年代出生的、与电脑网络、时尚流行息息相关的年轻人。

在《武林外传》中,每一集的最后都有一个小的场景戏,这个场景戏在一定程度上正表现出该剧对建构的努力。
因为每一个结尾它都在强调一种主题依法纳税、真情、友情 等等。这也是其他影视剧最值得向 《武林外传》 学习的东西。