西方美术史，古典的，比如达芬奇那些，咱们都能看明白，而现代派艺术，那是越来越看不懂了，简直不知道他们画的到底是什么，而那些影响深远的西方现代派画家，个个大脑思维诡异，行事一个比一个不正常，作品一件比一件像疯子搞的。梵高，都够不正常了吧，但最起码他的画，咱们还能看懂，还觉得挺漂亮的。而我下面要说的这几位20世纪影响最大的西方画家，他们比梵高夸张多了。
现代美术史上，影响最大，也是人气最旺的就是西班牙的毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），他是立体画派的代表人物。作品有《阿维尼农少女》、《三乐师》、《格尔尼卡》等。这位大师小时候时画啥像啥。写实无敌，后来大脑逆转，觉得只有拆解、分裂和扭曲才能最真实表现真正的心理感受。他的那些作品，无论是画*女妓**的，还是画战争的，个个惊天地泣鬼神。毕加索一辈子离不开画笔，也离不开女人，他的作品风格和情感生活一样——变幻无常，"好色"这个词在他身上有双重解释。
格尔尼卡
影响力仅次于毕加索的是法国的马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），野兽派老大。作品有《蓝色裸女》、《粉红色女人体》、《舞蹈》等。这位大师又会画画又会剪纸，一辈子坚信出卖艺术和卖淫是一个性质的，所以宁可穷死也不画那些能赚钱的画，只画他最爱的那种狂野色彩的"野兽派"，徐悲鸿第一次看到他那夸张的作品后，气得把他的名字翻译成"马踢死"，还有很多被他"野兽风格"刺激的人焚烧他的作品，并把他的模拟像套上绞索，而他无所谓，依旧"野兽"到底。
和毕加索同为西班牙的达利（Salvador Dali，1904—1989），更疯魔，他是超现实主义画派的代表。作品有《记忆的永恒》、《战争的预感》、《大*慰自**者》等。这位总留着两根冲天胡须的家伙目空一切，痴迷用梦幻画画，还写书、拍电影、设计香水、穿潜水服演讲、砸自己作品、街头钻箱子，到处宣称自己不是神经病，而是艺术的救世主。他一辈子只爱一个女人——老婆加拉，认为老婆就是完美女神，其实吧，他，是个阳痿患者……
记忆的永恒
来自俄罗斯的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），是抽象艺术的老祖。作品有绘画《即兴·35》、《构图》以及论著《论艺术中的精神》等。他原来是个法学专家，受刺激后迷上了绘画，几乎所有作品都是糊涂乱抹的色彩和乱七八糟的图形。他的画展，由于太另类，被观众"赠与"了口水，但他依然故我，继续抽象。他搞的艺术门派"青骑士"影响了整个欧洲艺术。他的情人明特尔是一位才华横溢的女画家，但没多久就被他抛弃了。
即兴·35
法国的杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）最"凶猛"，他是达达主义的代表人物。这个对婚姻没兴趣、还打扮成女人的家伙，直接把男厕所的小便池送到艺术沙龙展览，取名为《泉》，接着又把达芬奇的经典《蒙娜丽莎》（当然是复制品）添上小胡子，并写上下流文字。而用大玻璃创作的《新娘被光棍们剥光了衣服》同样离奇又震撼。
杜尚
美国的安迪·沃霍尔（Andy Warhol，192—1987）是波普艺术的领袖。这个童年时经历过三次精神崩溃的捷克移民，在纽约火得不行，很少有艺术家像他那样像个明星似的被大众关注。他用丝网印刷的方式把那些全世界都熟悉的名人——无论是蒙娜丽莎，还是梦露，甚至中国的毛主席，都变成了价格不菲的艺术品。有一天，他突然遭遇一个女同性恋者的枪击，不过，受伤没死。
安迪·沃霍尔
这些西方艺术家为啥脑子都这样不正常呢？他们的作品为啥都那么异类呢？其实，这正是他们厉害和不俗的地方，因为经历两次世界大战和诸多新旧更替的20世纪，让艺术家们无所适从了，他们看透了社会的虚伪和腐败，看透了人性的堕落，他们就要他们的特殊方式来诠释，甚至对抗这个纷乱喧嚣的世界。绘画，再古典下去，也没啥出路了。画得再像，能超越照片？画得再好，能反应内心最隐秘的东西？正是世界的巨变，才导致了艺术的巨变。
那么这些艺术家们又有啥影响呢？他们的影响还真不小！现代欧美国家诸多的建筑、家具、服装、广告、电影、LOGO，都能看到他们作品的影子，也都有他们理论中所主张的那些东西。
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