朋友们或许会很奇怪，诗词创作最紧要的第一步是什么，平仄吗？绝对不是，这只是最基本的基本功而已。只要有个小学毕业的语文水平，找一本诗词格律书翻个一两天，足以了解平仄，剩下的就是填字游戏而已。至于这种书在网上太多，可以购买实体书，比如王力的、启功先生的等等，也可以网络平台上搜搜这方面知识就可以了。
本文所要讲的是提笔写诗的成诗过程，而非讨论这种基础知识。只懂得平仄格律，未必能很好的写一首诗。毕竟，成诗才是最关键的技术。归纳起来，需要掌握好三个步骤，写诗其实不难。
立意，拍摄，剪辑，一首诗的形成无非就是这三方面做得如何而已。
为何立意是第一步？首先你提笔时候，或者想写诗词的那一瞬间，肯定会有自己想要表达的情感或者思想。这种感觉，必须很清晰地提炼出来，形成一种中心。也即小学语文课经常要学生归纳的中心思想一样，诗词落笔前也必须明确自己的中心思想，不明确，那么这首诗很可能会给读者无所适从的感觉，那不行。
明确了自己所要表达的意思，接下来就是选取能够表达这种意思的景物片段，也即诗词术语所说的意象。这时作者手里的意象构成，就像一位电影导演在拍摄电影。能否拍取色彩饱满、表现有力的画面，然后通过剪辑巧妙组成一个围绕中心思想的视觉系统输出，关乎到诗词质量的高低。
意象画面做好了，那么还不算完成。因为一部电影一个故事，只靠零碎的片段，还不足以完成导演要表达的意图。必须将这些意象画面进行剪辑、合理拼接，才能构成完成的脉络呈现给观众或者读者，他们才能从中感受到你要表达的意思或者情感。
一首诗词的创作过程就是这三点，看起来很简单。但要做好，在这每一点上必须下功夫去琢磨。过程人人都知道，但是有的人做出来就是能触动人，有的人做出来就是给读者观感不好。每个过程技巧有高低与熟练不同而已，须多练习，熟能生巧。
以一首喜闻乐见的小诗来分析这三个过程，看看大诗人是如何做这个导演的。
李白的《静夜思》相信大家都耳熟能详，五岁小孩子也能背出来。这首短短二十个字的小 诗，其实就是一个浓缩的很小镜头，但这个镜头却足以给读者一种很深的感染力。
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
李白写这首诗时也许是不假思索，但是他当时的感慨必定就是想故乡了。眼之所及，情之所至啊。眼前看到的景物触发了他的情感，他的情感就将眼前的景物组成画面表达出来，所有成了这首诗。
这首诗在文字上无过人之处，但是其在镜头的选取与剪辑组合后能引起读者共鸣。作者在他乡夜晚孤寂一人，那么他的思，就是他的立意“思乡”。
立意有了，那么在这种氛围与思想下，眼中不可能看到很欢快与热烈的事物，比如大红大紫。所以他选取了明月光，这种清冷的意象，还进一步的深入比作霜，更见凄凉。镜头选取，围绕着这种氛围与中心思想。而三四句的“举头”“低头”也是拍摄的一种画面，一会举头一会低头，他在想什么呢？这种镜头也是围绕着表现孤寂一人来展开的。如果不是孤独，不至于一个人有这种动作。而且这种动作会营造出一种无奈之感觉。
立意，拍摄也有了，那么如何剪辑输出成为一部合格作品呈现给读者呢？一二句的月光镜头是眼前景物，是作者眼睛看到的。三四句不是作者看到的景物了，而是作者本身的画面镜头。这与一些电影的拍摄手法不是很像吗？先拉一个镜头是电影里主人公眼睛看到的画面，然后再切换一个稍微远的镜头，出现主人公本身的状态画面。而从让观众在这两组镜头的组合中像主人公一样感受到什么。营造一种身临其境气氛。
这就是剪辑组合啊。当然，因为李白这首诗字数太少，如果他最后不点出：思故乡，可能读者从镜头画面比较难感知作者所要表达的情感。所以，他结尾点出的这三个字，类似于电影拍摄最后的旁白。由前面的镜头组合，最后顺理成章的说出，那么就不会突兀，而会给读者一种觉着就是这样子的感受。
通过李白这首小诗的三步分析，写诗词难吗？其实万千变化不离其宗，所有的诗词创作方法都是从这三步分解开来的。如果能牢牢把握住这三点，起承转合都可以不必一定遵守。比较，镜头剪辑，能够有机围绕中心思想去表达，何必一定要固定套路呢？
写诗难吗，不难。请按照这样三步思路开始创作一首小诗吧。万事开头难，迈出第一步，就是成功了一半。
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