2016年5月，北京一拍卖现场发生了件令众人哗然的奇事。
一尊高仅28cm的明何朝宗制德化窑白釉观音坐像，竟拍出 552万 元高价，远超估价 5倍 之多。
中标者是有 “中国收藏大亨” 之称的刘益谦，也就是用2.8亿拍下鸡缸杯的那位。
德化白瓷观音 VS 鸡缸杯
高手的眼光果然毒辣。
仅短短一年后，2017年佳士得秋拍，同样出自明代何朝宗之手的德化窑白釉渡海观音便以 1633万 元成交，创下德化白瓷拍卖世界纪录！
2017佳士得秋拍现场
何朝宗 是谁？德化白瓷那么多，为何只他的作品屡屡拍出天价，成为众藏家必争之地。
这还要从这尊破纪录的观音像说起。
何朝宗款 德化白瓷“渡海观音”
何朝宗是明代德化著名瓷雕大师，被喻为 “瓷圣” 。 他最擅长用德化当地特有的白瓷制作瓷观音。
在古代就价高难得，《晋江县志》载：有何朝宗者，善制陶像， 人争宝之。
胎骨匀实，釉色洁白，美如脂玉 ， 触之如美人肌肤，细腻柔润，远观如皎蛟月光，自带光华。
乳白如脂，温润如玉
他将中国泥塑、木雕、石刻等艺术风格融人瓷雕，运用捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修等技法，创作出别具一格的 “何派”瓷雕 艺术作品。
有骨有“肉”，气韵饱满
造型别致生动，富有神韵，简练的 白描线条，行云流水，圆润流畅 ，柔和自然。
曹衣出水，吴带当风
面容丰腴，慈眉善目 ， 娴雅秀丽，微微上扬的嘴角，好像随时都会颔首微笑 ；
每一寸肌肤、每一节手指，甚至每一条飘带的细节都如此生动，有 衣袂飘飘出尘之感。
何朝宗手下的菩萨，不再是高高在上“冰冷”的神，反而像你我身边的人。
有血有肉，有情有暖，清雅澄明，慈悲祥和，让人心生欢喜，倍感亲切。
难怪世人有云： “除非观音离南海，何来大士现真身。 ”
何朝宗德化窑白釉观音坐像 故宫博物院藏
但何存世的作品并不多，据不完全统计，仅有 40余件 ，均是难得一见的国宝级*物文**。
除少数藏于 北京故宫博物院 、山西博物院、泉州海外交通史博物馆等，以及个别买家收藏，大部分流落于国外。
何朝宗披座观音 现藏于美国纳尔逊艺术博物馆
国外人“抢”得去作品，却偷不走技艺 。
幸而何派瓷雕技艺被聪慧能干的德化匠人，一代又一代传承发扬下来，其中最有名的一支是历经七代传人的"许氏瓷塑"。
许氏瓷塑第六代传人 国家级非遗传承人
中国工艺美术大师 许瑞峰
今年53岁的许瑞峰，是 许氏瓷塑第六代传人，国家级非遗传人 、 中国工艺美术大师， 享受国家特殊津贴专家。
其在“瓷圣”何朝宗的写意概括与“山湖祖”许氏家传的精雕细刻之间找到了平衡点，独树一帜 ， 和润清雅，皎皎高华。
许瑞峰老师作品《自在观音》
心无挂碍，自在圆融
他曾说：数百年来，无数人推崇何朝宗，仿制渡海观音 ， 模仿到七八成者却寥寥。
为何？功底基础和灵性，都很重要。
纤纤玉指，神圣无暇
比如很多人为了制作衣纹而衣纹，是以为美。其实 衣纹底下，是人物的肌体。
假如把衣服"去掉"，身体结构都经不起推敲，也一定不会美。
衣纹不应该是那么"乖"的，在人动作的受力下，应该是有微妙的"反作用力"。
还有最考验神韵的面部处理，是千佛一面，还是千佛千面？
不仅要有手上的功夫，更要有匠人自己内在的表达。
许瑞峰老师作品《三十三观音》
80后匠人 王代丁 是许瑞峰得意的徒弟，也是德化白瓷雕塑界一颗闪耀的新星。
国家一级技师 福建省陶瓷艺术大师 王代丁
虽然年纪不大，却凭借精湛的瓷雕手艺 屡屡破格斩获各项大奖。
作品 40多次获得国家、省、部级嘉奖 。有些奖项评比还不到入选年纪，但因为技艺精湛被破格授予。
满满一地获奖证书和收藏证书
在许瑞峰老师门下学艺的 6年 ，是王代丁修炼“内功”、技艺突飞猛进的6年。
他没有急功近利地去搞创作，而是“取法乎上，下笨功夫”，一遍又一遍地临摹何朝宗的所有观音像。
“观音等佛造像是德化传统瓷雕的根基， 传统元素和传统技法肯定不能断 。”
王代丁在不断打磨佛面
从小学徒开始做，只一个 观音的手就要做半年，甚至两三年 ，而一双手做得好就很见功底。
王代丁所作佛像局部 得何派之神韵
300多道工序，全靠一双手。 推敲每一处线条，琢磨每一个神韵，从宏大的造型，到精微的打磨；
这还不算完，做瓷塑最难的不是塑坯，而是烧窑。“原本坯和釉看着很完美，一烧制却常常意外百出。 一个失误就可能功亏一篑。"
这一点老师许瑞峰也深有感触，“大型瓷塑难上加难，成品率极低，十件大型瓷塑拿去烧，没人敢讲能有几件是成功的， 我有一件作品，烧制了五年才做成一件。”
齐白石曾说过一句话：“学我者生，似我者死”。真正的匠人最终还是要走出自己的风格， 塑佛也是塑自己。
王代丁作品 《盘膝观音》
肯下笨功夫，又有灵气的王代丁显然学到了何派和许式的精髓，并 吸收化用为自己的内蕴。
王代丁作品 《坐岩观音》
他创作的观音像， 裙带蹁跹、面容圆润、慈眉善目，有何朝宗之神韵， 又有很鲜明的个人特色。
王代丁作品 《盘膝观音》局部
不光多次获奖专业大奖， 在收藏市场也广受好评，人气很高。
王代丁作品 《思惟观音》福建省博物院收藏
学成离开后，长了一身本事的王代丁，更是打通了任督二脉，开始自己风格的创作。
最有名的是他的 仕女题材系列 ，“眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝”。
王代丁仕女作品 《且听风吟》
一女子手举一莲花，以莲之中通外直、不蔓不枝谓女子之贞洁清高；另一手中一长瓶，犹如观音大士之净瓶，女子德泽万千，宜室宜家。
女子与白瓷，相得益彰。 让女子的美，美在骨骼，美在精灵，美在颦笑间，美在举手投足处。
作品《捏花有笑颜，笑颜捧清泉》
王代丁仔细 研究各个朝代女子的造型与服饰 ，力求展现出每个朝代女子最典型的特征。
但他又不囿于传统，在形象上充满了古典的韵味，但探其精神却是 当代知识智慧女性的独立形象。
王代丁仕女作品 《春风暖日》
仔细观察，王代丁的作品都有着 德化传统瓷雕佛像的元素， 如人物的衣纹，如底座的海浪，大块面留白，繁简结合，疏密有致。
一位光着脚丫的少女坐在海滩边，一手托腮，脚边的海浪层层翻滚，仿佛“如有百川奔向东海，如有千峰朝人愁思”。
作品《乡愁》，获得第九届“争艳杯”工艺美术精品大赛金奖，并入选在中国国家博物馆举办的“丝路使者 ‘中国白’再出发——德化白瓷艺术展”
王代丁常说， 一件好的作品是美和情感的结合 ，是创作者的情感表达。
在他很多作品中，便将自己的思绪和情感用少女的情态表现出来，融入与妻子伉俪情深的日常。
王代丁和妻子张娜娜合作作品
“他的瓷，她的画”。王代丁的妻子张娜娜，同样是一名匠人，擅长 以白瓷为纸，以丹心为笔，倾情绘事 。
王代丁的妻子 张娜娜
在瓷盘、瓷板上画，在花瓶、茶杯上画； 观音、婴戏、花卉、山水， 都是她的题材。
她的青花《观音》系列作品，主用勾线，其意境营造与简洁手法，功力不凡。
张娜娜作品 《水月观音》
很多时候，王代丁捏好了雕塑，娜娜就按照自己的理解描画。
“我做出来的作品，让她自由发挥， 她懂我的瓷，我懂她的画”。
两人合作的作品《小家碧玉》
获奖作品《小家碧玉》，娜娜在衣领、袖口、衣襟等处， 釉下青花装点 涌动的海浪或是飘逸的流苏；
立时让作品清新拂面、鲜活灵动起来，很有江南女子的韵味。
因为手艺精湛，立意美好，找他们收藏作品的人越来越多。2017年，他俩成立自己的工作室—— “指尖匠”陶瓷研究所 。
问及名字来由，王代丁说：“人靠一双手创造未来，而德化白瓷的创作正是指尖上的功夫。匠是匠人，更是匠心。”
《一代宗师》中说：功夫是纤毫之争。
匠人这条路并不好走，但王代丁和张娜娜这对儿神仙眷侣，却一步一步走得踏实而坚定， 指尖传神，匠心铸魂。