时尚“魔都”上海，一直走在潮流前沿，在艺术品拍卖领域亦如是。位于南京西路的B站“网红”画廊—— 新晋界艺术空间 发力拍卖，继今年 1月份线下首拍小试牛刀，以 四个专场 ， 193件拍品 ， 含佣金1065万 的成绩落槌后 ，又迅速开始布局网络拍卖，其首场网拍将于 3月19-21 日在全网开拍。画廊此次推出的【任真—海派当代与美协领军人物】和【燃点—二十世纪与当代艺术】两大专场，以海派名家书画和现当代艺术大师手稿与潮流艺术为主打， 拍品精良 ， 价格亲民 ，尤其是 赵无极 、 达利 、 葛饰北斋 、 KAWS 等艺界大咖精品版画，堪称收藏价值洼地，升值价值满满。目前本场拍卖正在火热进行中，大家戳如下二维码，即可直通专场，查阅拍品高清细节大图，并在线同步参拍，轻松便捷将心仪宝物收入囊中。
新晋界艺术空间创始人米雪
关于新晋界
成立于2014年的上海新晋界艺术空间，由毕业于伦敦大学Goldsmiths College 的“85后”新锐策展人米雪一手创办，在开设新晋界画廊之前，米雪曾在全世界最大的传播集团WPP集团在伦敦和上海的办公室工作了6年。新晋界经过6年多的发展蜕变，至今成为一个集展览、拍卖、版权跨界商业化于一身的综合型平台。
画廊创始人作为当代著名花鸟画家徐晋平先生的女儿，在继承延续家族事业的基础上，不断寻求创新突破，开拓出了一条“以品牌公关模式与艺术推广相结合”的经营模式。在2020年疫情突变中，创始人米雪拥抱变化顺势而为，打破原有的传统书画业务，引入20世纪欧美大师、当代潮玩等艺术品类，并通过拍卖融合线上线下、打破一级二级市场，开启画廊经营的新纪元。创新性地打破一二级市场界限，引入欧美大师手稿专场，并且结合品牌公关模式，丰富预展环节，为拍卖行业带来新的风尚。
中国书画作品精选
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高式熊
高式熊 （1921-2019）汉族，浙江鄞县人。著名书法家、金石篆刻家。生前任中国书协会员、西泠印社名誉副社长、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员。其书法、篆刻双绝，笔风清逸洒脱，出规入矩，端雅大方；篆刻风味虔敬，雍容卓约，清俊儒雅。享年九十八岁。
2018年获兰亭奖终身成就奖。齐白石先生曾长期使用高式熊的印泥，并能保证五十年不走色。出版作品有《西泠印社同人印传》《高式熊印稿》等。
Lot 39 高式熊 隶书七言联
纸本 单片一对
97*20*2cm
估价：3000-5000元
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陈佩秋
陈佩秋 （1923-2020）河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。中国美术家协会会员、中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事。其作品画风秀丽，格调温婉，意境恬淡，书法风格秀丽挺拔又不失气魄。享年98岁。
2014年获第六届上海文学艺术奖的终身成就奖。2019年，公开拍卖市场作品总成交额3,203万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第19位唯一一位连续十年进入胡润艺术榜的女性国宝艺术家。
Lot 40 品茶 陈佩秋
镜片 纸本
23*45cm
估价：5000-8000元
陈佩秋先生的作品享誉全球，被称之：“得宋元法度真谛者，当今独佩秋先生一人也。”这件出自陈老的书法作品雅健清脱、笔体严谨，却也不乏个人风貌。点画之间既见得取法渊源，又有趣味与神态，弥漫清逸之气。仅二字便能感受陈老独有的细腻、朴素与魅力。她对艺术的执着和热爱，深深感染着我们。
Lot 47 行书七言联 陈佩秋
镜片 纸本
63*10*2 cm
估价：8000-12000元
行书天骨开张，清腴秀挺，遒美超拔，具有大丈夫气魄，又不失抒情流美，且心意盎然。陈佩秋身体力行“笔墨当随时代”的理念，作品出入古今，别开生面。
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韩敏
韩敏 （1929-）浙江杭州人，幼承庭训，耽心翰墨。曾任上海人民美术出版社创作员，从事连环画、年画创作，上海书画研究院院长。现为中国美术家协会委员、上海市美术家协会理事、上海文史馆馆员。
其擅长工笔虫鸟，并熟谙诗文书法，笔墨秀丽俊雅，诗书画相得益彰，令人回味无穷。其作品多次参加国内外重大展览。2019年被画家润格评为值得收藏的艺术家。
Lot 41 行书七言联 韩敏 2012
单片 笺本
102*17cm
估价：3000-5000元
板桥六分书，笔墨清雅俊逸。诗文精美，七言联弥散出浓郁的文人情怀，使作品的美学内涵达到新高度，令人味之无极。
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周慧珺
周慧珺 （1939-）浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，中国书法家协会顾问。现任上海市书法家协会名誉主席，是女性书法家领军人物。
其作品深受各大书法名家影响，结合个人特色在法度与意境中找到平衡，方圆并举，刚柔并济，秀气与雄厚相辅相成，成就了自己独有的“帖形碑质”的书法风格。其书法在20世纪七八十年代风靡全国，字帖一年内重版四次，印数超过百万册。
2019年，获得第7届上海文学艺术奖终身成就奖兰亭奖终身成就奖；入选当代畅销画家排行榜“中国最具影响力的十大书法家；著有《周慧珺行书字帖》《行书字帖·鲁迅诗歌选》等字帖。
Lot 46 行书 周慧珺 2009
镜片 纸本
43*136cm
估价：15000-30000元
作品饱墨起笔，笔走龙蛇，颇有遒劲刚健、力透纸背之意为，字形灵动、气韵生动，运笔法度中自有化机。以笔咏梅，其书风的飒爽意气和勃勃生机映入眼帘，书为心画。
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黄阿忠
黄阿忠 （1952-）生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会常务理事、上海美术家协会油画艺术委员会主任。
其作品融合西方现代主义绘画特点以及中国写意方法，在视觉上将图式变化和传统的笔韵结合于一体，探索中西方文化的艺术创造。
作品被海内外各大知名美术馆及收藏家收藏；代表作品有《中国水墨名家十人集—黄阿忠》《印象与心象—黄阿忠油画集》等。
Lot 45 墨牛 黄阿忠
镜片 纸本
34*34cm
估价：5000-8000元
“以气韵求其画，则形似在其间矣。”观黄阿忠墨牛，张彦远句尤适此画。一只气韵生动，清丽脱俗的墨牛跃然纸上，为牛年增添了一份祥和与喜悦，活泼的墨牛踏出了春天的欢快。浓重的墨来刻画牛角，四蹄踏雪是牛特有的坚韧不拔的品质。萧散古朴中，又不乏大气磅薄，真可谓：“非高人逸才不能辩”
Lot 48 荷花 黄阿忠
镜片 纸本
34*34cm
估价：8000-12000元
《荷花》，是纸上的荷花，亦是池中的荷花：似真似幻，墨色淡然。黄阿忠笔下的荷花多用大块的花青来描绘荷叶，淡粉色的荷花，娇羞的躲在莲叶后；宛如天真的少女，寄托着一个画家于春夏缠绵的情怀，也道是：情志闲雅，体像雍容。此风非黄阿忠荷花莫属。
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毛国伦
毛国伦 （1944-）祖籍浙江奉化，生于上海。自小喜欢绘画、习字，从师程十发、樊少云。曾任中国美术家协会主任，上海中国画院创作研究室主任，国家一级美术师。现为中国美术家协会会员，上海市书法家协会会员，上海中国画院艺委会副主任，上海市文史研究馆馆员，上海市松江区程十发艺术馆馆长等。
其作品出入于写意与写实之间，吸取道家及禅宗的文化滋养，作品崇尚自然、平和、清真、本色，写意而不脱离于形似，写实也具笔墨的放逸。出版有《毛国伦画选》、《毛国伦画集》、《毛国伦人物画近作》等。
Lot 58 舐犊 毛国伦 2015
镜片 纸本
16*16cm
估价：3500-5500元
“写意而不脱离于形似，写实也具笔墨的放逸”是毛国伦的作品中最具代表性的特点。《后汉书》中写道：“犹怀老牛舐犊之爱”，这件作品中不仅表达了母牛舔舐小牛的爱护，更包含了长辈最子女浓浓的爱意。辛丑牛年，亲情之爱跃然纸上，一起感受毛国伦笔下的舐犊之情。
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徐晋平
徐晋平 （1960-）中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、山西省文联主席团委员、山西中国画学会驻会副会长、山西省人民政府文史馆员、国家一级美术师，生于山西太原，自幼习画，师从花鸟画大师张立辰先生，是潘天寿先生的徒孙。徐先生画作中耐人寻味的对荷花、玉兰、硕果等意向的解读与表现力，并逐渐成为新一批的领军人物。“中国当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”之一。
作品《春江水暖》在2014年由中国国务院文化交流中心作为国礼送给泰国文化部长颂他雅•坤本一行，得到业界和收藏家的一直认可，并在多场艺术品交易市场屡创出新的好成绩 。
Lot 59 风和百鸟鸣 徐晋平 2018
单片 纸本设色
68*68cm
估价：15000-25000元
春天里，花在枝头开得纷纷繁繁，聆听中，鸟儿也伴着春风在枝头吟唱，何等热闹。中国知名国画家、山西省美术协会副主席徐晋平的花鸟画基本以写意为主，以气势和力量见长。这幅《风和百鸟鸣》形态出挑，给人以俏丽出新的喜悦，局部的细节处理上也是有活泼灵动之处。花与叶，风与鸟，尽是春日好光景。
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Lot 79 曹简楼 岁寒冷艳
纸本设色 立轴
95*44cm
估价：1,000-3,000元
国际潮玩版画精选
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赵无极
赵无极 （1921年2月13日—2013年4月9日），生于北京的法籍华裔艺术家，为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。艺术家早年师从林风眠，1948年赴法国留学，并定居法国。
自20世纪40年代末抵达巴黎就开始创作版画，其中包括石版画和铜版画，直到2000年初，赵无极经历了60多年的版画创作，几乎贯穿他的整个艺术生涯，并在世界各地举办过多场版画专展。
本次拍卖中两件来自赵无极60年代的版画作品足见其版画创作的活力与激情，可以看到一丝丝东方艺术的色彩，看似神秘的山水画，但却不尽相同。
踏入1960年代，赵无极的创作进入经典的“狂草时期”，绘画风格虽然深受巴黎的影响，却保留了中国绘画的传统，讲究气韵，蕴含对意象世界的理解。反映了他从对西方抽象艺术的热衷追求继而回归中国传统的主线，而这种回归又不是一种简单的回归，它是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。
Lot 1
赵无极 光芒
1967年 铜版画 172/200
31.5×42cm
Zao Wou-ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonne 1937-1995.
估价：55,000 - 65,000元
Lot 3
赵无极 光芒
1967年 铜版画 172/200
31.5×42cm
Zao Wou-ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonne 1937-1995.
估价：45,000 - 60,000元
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萨尔多瓦·达利
萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超现实主义画家和版画家。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。他被认为是超现实主义极具代表的艺术家之一，另与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
超现实主义的旗帜性艺术家萨尔瓦多·达利是一位富有绝妙想象力的天才，他的作品常以超越现实的奇幻景色而令人惊叹不已。他的作品中常搜集梦境中的题材元素，描绘出一个充满想象与寓言的世界，但在画面奇异的景色中，却融入了一种真实感，让人感到亦幻亦真。
达利一生如毕加索一般高质高产，他的版画是他艺术理念表达的其中一种方式，完全能够表达他惊人的艺术才华，也丰富了版画的发展境况。《新纪元》和《恋人》包含了达利创作中的不同主题，体现了他惊人的创造天分。
Lot 4
萨尔瓦多·达利 新纪元
1957-1960年
综合版画：木版，丝网及钢版印刷 162/300
53×75cm 附证书
估价：20,000 - 40,000元
签名右下，版数及印章左下
Lot 5
萨尔瓦多·达利 恋人
1957-1960年
综合版画：木版，丝网及钢版印刷 9/300
75×53cm 附证书
估价：20,000 - 40,000元
签名右下，版数及印章左下
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葛饰北斋
葛饰北斋 （Katsushika Hokusai， 1760—1849)，日本江户时代的浮世绘画家。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。入选千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
Lot 10
葛饰北斋 凯风快晴
1930年代-1950年代 木刻版画
37×25cm
估价：40,000 - 60,000元
《凯风快晴》是日本浮世绘画家葛饰北斋的著名木版画，是《富岳三十六景》系列作品之一。 凯风快晴的作画视点是在日本的甲斐国或者骏河国，描绘的是日本的富士山，画面最下方是富士山的树海，背景是蓝天白云，富士山顶还有残留的雪渓。而红色的富士山顶也一样引人注目。就红色的富士山而言，它可能描绘的是夏季早晨的赤富士，但有研究表明没有任何可靠信息能证明画中的景象发生于早晨。“凯风”一词取自《诗经》，意思是夏天吹拂的轻柔南风。"
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薛松
薛松 ，1965年出生于安徽砀山，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。他用烧蚀现成图像和文本拼贴到油画布上的方式，确立了自己的艺术语言和风格样式，成为当今中国艺术界一位重要的艺术家。
1978年以来，中国泛波普主义的艺术出现，同时众多西方艺术形式进入中国，中国当代艺术也逐渐于90年*开代**始形成了自己特殊的面貌。中国波普不仅得益于西方同行的影响，同时也适应并吸收了20世纪90年*开代**始蓬勃发展的大众消费文化。它在中国当代艺术版图中扮演了一个非常重要的角色，甚至起了主导作用，并在一段时期内成为海外代表中国当代艺术的国际形象。
这一时期的书法和水墨的展示形态也随之发生了转变。这些所有的维度都以波普和拼贴的方式进入了薛松的作品，也可以被理解为某种火炼和重生。薛松的创作逻辑正敏锐地对应着这一时代精神。其中我们看到了图像的平等化、同质化和非历史化，多元图像嵌套关系的操作是薛松作品中最大的特征。每一种图像系统背后都有其相应的各色时代和文化，以及不同的意识形态。
Lot 12
薛松 春
2012年 丝网版画 限量99版
121×68.5cm
估价：20,000 - 40,000元
Lot 13
薛松 夏
2012年 丝网版画 限量99版
121×68.5cm
估价：20,000 - 40,000元
Lot 14
薛松 秋
2012年 丝网版画 限量99版
121×68.5cm
估价：20,000 - 40,000元
Lot 15
薛松 冬
2012年 丝网版画 限量99版
121×68.5cm
估价：20,000 - 40,000元
《四季——春夏秋冬》这四件作品隐藏着各种拼贴图像的鲜艳色块填充，而传统山水中复杂的笔法、皴法被艺术家一一简化。山水、书法已经成为了一种中国传统的符号，它们代表了一种对于现代化日常城市生活的逃避，对于传统的追忆，对于中国民族身份的强迫症式的喃喃自语和反复确认。
薛松在对于图像选择、挪用和拼贴中创造了各种意识形态的互相对比、悖反和冲突，为我们的视觉阅读带来了强烈的张力和荒诞感，使我们可以更深一步地去展开对于今天图像运作逻辑的反思。
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高瑀
高瑀 ，1981 年出生于贵州，2003 年本科毕业于四川美术学院，现居重庆。高瑀的作品包含了动漫卡通的元素，也包含了传统民间艺术的元素和一种超现实的思路，作品色彩五彩缤纷，有着川派画家活泼、艳丽的风格。他在作品中描绘出对处境的感受和体验，不管是眼前牧场的自然还是手机里的政治世界，把这些“素材”整合在一起，就成了独特的高氏幽默。
高瑀擅长吸收大众传播图像的表现方式与主题，夹带黑色幽默，以超现实的思路和戏谑的方式对现实进行提问，发人深思。
在高瑀的作品中，他打破常规塑造了一个暴躁易怒的熊猫GG。高瑀不仅不喜欢熊猫，甚至很讨厌它，在他看来，这个懒惰的动物根本不配作国家的“国宝”，以熊猫代表中国简直荒谬至极，所以他创造的熊猫形象是那么的暴躁，任性。
Lot 17
高瑀 夏夜里的最后一场化妆舞会
2013年 丝网版画 限量99版
80x80cm
估价：3,000-5,000元
Lot 18
高瑀 这样的夜晚我们该如何相爱
2013年 丝网版画 限量99版
80×80cm
估价：3,000-5,000元
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保罗·杰克森
保罗·杰克森 (Paul Jackson)出生于英国，现在工作和居住在加拿大多伦多。保罗·杰克森的作品将自然和超自然融合在一起，他对流行文化的独特见解使他受到来自世界各地粉丝的关注。
保罗·杰克森曾为众多电影与MTV录影带进行过创作，他的客户包括20世纪福克斯，环球影业，SkFy等等。保罗·杰克森的作品受到超现实主义和科幻小说的启发，他将自己对世界的理解重新融入自己的愿景。他细致的绘画与有趣的想法都为他赢得不断增长的国际声誉。
Lot 26
保罗·杰克森 沃特的复仇
立体版画 限量280版
46×61cm
估价：2,000 - 4,000元
此幅以米奇为主要造型的版画，是一个非常特别的印刷品。它利用的是透镜状打印技术，这是一种不需要眼镜的三维全息打印。这使得这幅作品有了三维物体的深度，图像就像从墙上跳出来一般生动。
Lot 27
保罗·杰克森 大力水手
立体版画 限量250版
46×61cm
估价：2,000 - 4,000元
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Mr. Doodle
涂鸦艺术家 Mr. Doodle 生于英格兰肯特郡。他以多种多样的壁画及联乘作品渐受瞩目，如伦敦的隧道涂鸦。
Mr. Doodle的艺术别树一帜、万中无一，各大国际品牌纷纷与他联袂合作，邀请他设计品牌装置、产品及活动。他的近期客户包括Samsung、Fendi、Macy’s、MTV及温布利公园。
Mr. Doodle笔下的角色和图案以密集式的线条一组组、一团团地挤在一起，常被喻为“意粉涂鸦（Graffiti Spaghetti）”。他的作品颠覆传统涂鸦的组织及构图，用画笔填满每一吋空间。
Mr. Doodle的画风独具一格，并不像其他艺术家一样有着悦目的色彩搭配、巧妙的背景，而是用“涂鸦”占据着整个画面，为观者带来独特的视觉体验。他的涂鸦画面中没有固定的人物、物体、场景等元素，而是大面积的黑白画面为主的创作，从墙面的一个角不停的画到另一个角落。在他的笔下，外星人、飞碟、机器人、火箭、鸟儿、猫咪、狗狗、恐龙……只有你想不到，没有Mr.Doodle画不到。
Lot 28
Mr. Doodle 心之地
丝网版画 136/300
90×48cm
估价：30,000 - 50,000元
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丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）
丹尼尔·阿尔轩 （Daniel Arsham）现驻纽约，有着艺术家、建筑师等多重身份的丹尼尔·阿尔轩建构了一个跨越考古学、衰败、以及时间流逝的未来宇宙，致力于对“人类命运”的持续探索，以他备受欢迎的“未来遗物”系列开始，阿尔轩将日常物件重新构想为未来考古出土的*物文**，历经多年的材质受损幻化成鬼魅般精密的晶体侵蚀。
近年来，阿尔轩受邀在世界各地举办个展，包括最近在上海昊美术馆（2019年）的展览；同时，亦曾在阿姆斯特丹 Ron Mandos 画廊（2019年）、贝浩登画廊纽约（2018年）和东京（2018年）的空间等地展览。
丹尼尔·阿尔轩的大部分艺术作品，均源自他的个人体验与回忆。他将旧物品重新演绎，将它们变成为看似已有数百年历史、尘封已久的出土*物文**，成品一脱怀旧气息，以历史映射未来，为日常物品赋予了全新的意义。阿尔轩的杰作让“二十一世纪的人能够同时在过去与未来之间穿梭”。
Lot 30
丹尼尔·阿尔轩 被侵蚀的保时捷
2020年 树脂 限量500版
估价：25,000 - 45,000元
全新，附原包装盒
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高松和树
高松和树 （Kazuki Takamatsu）的作品中有很多象征元素，例如轻柔的衣服象征着各种软性的社会束缚，铁索则象征了学习成绩、工作、礼教等社会和传统中对年轻人的严格束缚。高松和树结合了计算机图形学与自己独特的创作技法，使用丙烯、水彩、粉笔等工具进行创作，最终形成类似X光照片，又像是三维深度测量图的作品效果。
在近2年的新作中，艺术家还用了新的调色板，用白、红、黑作为基色进行创作，虽然红色为作品增加了少女感，同时也给作品增添了血腥、邪典的气氛。
Lot 31
高松和树 热情
2018年 版画 限量30版
40×47cm
估价：10,000 - 30,000元
签名及版数于背面，
来源：Dorothy Circus画廊，意大利
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KAWS
美国当代视觉艺术家、国际文化现象级人物 KAWS ，凭藉极具玩味和趣味的风格迅速崛起，在当代艺术辞典中牢固的建立了他的地位。KAWS多元创作视角中，涵盖了绘画、雕塑和版画製作，他的多重身份不仅引起全球藏家的关注，也吸引如Dior、Nike和Uniqlo等商业巨头与他展开广泛合作。他也在全球举办多个个展，包括在澳大利亚维多利亚国家美术馆的回顾展（2019-2020）和将于布鲁克林博物馆开幕的大型展览（2021年）。
此外，KAWS的作品也被纳入国际机构的永久收藏，包括纽约布鲁克林博物馆、德州沃斯堡现代美术馆、西班牙马拉加当代美术馆和巴黎Rosenblum收藏中。毋庸置疑，KAWS是我们这个时代最高产和前卫的艺术家之一。
Lot 34
KAWS BFF毛絨伴侶(粉色)
2016年 聚酯纤维 毛绒
共有3000版及100版艺术家试作版
46 x 20 x 11 cm
估价：5,500-7,500元
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Joan Cornella
Joan Cornella 是西班牙最有名的讽刺漫画家，现居巴塞罗那。Joan Cornella的作品一直让人感觉“脑洞大开”，却又细思极恐。西班牙的幽默和对社会的批判也常常以漫画的方式展现，哪怕不置一词，也能一针见血。在别人积极向上的时候，他永远坚韧向下。
Lot 35
Joan Cornella FWEN 搪胶公仔
2020年作 PVC
高22cm
估价：4,000 - 6,000元
附原包装盒
“FWEN”，源自拼错英语单字“FRIEND”的线上用语，意指更胜知己的良伴，从朋友演化至生活上的最佳伙伴与盟友。这对挚友“FWEN”早已在社群媒体上累积超高人气，首次出现于 Joan 于 2018 年 6 月发布的六格平面漫画中，吸引了不同族群的喜爱。以 Joan 笔下经典角色延伸至一对手望相助的兄弟，二人同挂着两颗空洞的黑眼珠，绽放着诡谲笑容，让人感到不寒而栗。故事发生于一场悬崖边的拯救行动，兄弟二人以急智突破困局，“真挚的手足之情”配合鲜亮的愉快用色，发人深省且拥有令人难以置信的娱乐性。
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安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔 （Andy Warhol）是20世纪60年代美国视觉运动波普艺术的开创者之一，同时他还是在商业上获得巨大成功的插画家、前卫电影制作人，还发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。沃霍尔的作品大多采用“墨迹画法”版画绘制，强调重复性。他的作品中颜色与构图不断改变，造型却从从未改变的明星中获得了重点的重复，比如梦露的红唇。沃霍尔认为重复可以让人发现新的乐趣，当无聊的主题被不断重复，美感应运而生。重复性也是工业生产的特点，工业美的体现，沃霍尔的作品中不仅具有重复产生的韵律美，还有色彩与构图使它们得以在重复中富于变化，对于之后的工业艺术化影响深远。
Lot 37＋1
安迪·沃霍尔 梦露
丝网版画
90×90cm
估价：8,000 - 11,000元
附证书
Lot 37＋2
安迪·沃霍尔 Flower
版画
90 x 90 cm
估价：8,000-11,000元