谨以此文，献给那些年撅腚猫腰趴图板，一笔一笔画图的前辈与同仁们。
不知什么时候开始，同学之间最为津津乐道的事不是娱乐休闲的主题，而是关于某位老师的一幅手绘效果图就可换得可观的几千大元的事。
那时，正值上世纪九十年代中期，正值手工绘制室内设计效果图，再借助喷笔渲染润色如日中天之时代。设计圈中不时有单幅图创价新高的佳话，当年最为活跃高产炙手可热的设计前辈的名燥，绝不亚于今日的网红大V，自然也均飙升至那时我内心中高大上排行榜单的最前列。
幸运的是，这个时代的不大不小的尾巴被我牢牢地抓到了。
自小受家庭熏陶，手头上写写画画的“童子功”来自于母亲循循善诱不厌其烦的早期教育。大学就学期间，家里拮据清俭，但父母一向秉承教育儿女的投入上绝不手软的理念，令我早早地拥有了让同学们羡慕不已的产自台湾的喷笔、产自东洋的马克笔与有机玻璃杆尼龙画笔、产自德国的针管笔与自动铅笔……数字资讯不发达的年代，寻找临摹的范作只能通过购买大批价格不菲的书籍印刷品。外加在临近毕业之际，攒的586PC组装机一台，几乎已达到当年的小型设计公司的装备配置。
手绘效果图的年代，苦与乐只有亲身经历过才会体验到，今日只用鼠标、键盘和软件来“画”图的小朋友们是无法品尝享受到的。
因为那些年有百余幅效果图的实际绘制经历，所以完成每一幅的过程，到现在依然历历在目。
磨刀不误砍柴功，动笔前的准备工作一定要做足，什么裱画纸、备齐颜料笔墨、喷笔、气泵、尺子、圆规、模板、橡皮、刀片、水桶、牙刷、电吹风……就算与同学共享，那也要保证近水楼台、唾手可得。有时，还要自己备上干粮泡面，除非有一位疼你爱你的女朋友，因为遇到需要突击任务时，睡觉已变成奢望，但要快速地填饱肚子以保证战斗力。
打底稿必在最先。若是临摹，方便许多，有样学样地通常用铅笔画出透视稿即可；若是设计表现，那就要先有空间的平、立面图等要素，起码也得有前期的草稿构想。生成透视要依据严谨的技法与计算，若是画面哪里瞧着别扭，那一定是透视出了问题。
当年因为画透视稿就出了乐事，一师兄画中一位裙子飘起来一般女士怎么看怎么不得劲，后来通过透视学原理才找到症结所在：原本视平线以下的裙装被此兄画成了前摆高后摆低，满拧，还差点在老师那里落得个“心有邪念”之名。
底稿完成，开始着色。水彩、水粉、透明水色、马克笔、彩铅各显其能、因人而宜。水粉，江湖又称“广告色”，最常被用到，不仅用现在的话来讲“性价比高”，更具可干画可湿画、可薄可厚、遮盖性强、便于修改、干燥得快等优势，是当年业界实践、学界研习之必备。
除了平涂、渐变、叠加等基本的技术之外，更要熟练运用工具画出规则的块面、笔直的线条，因为效果图不同于单纯的美术绘画，系属实用美术、工程语汇，表达的事物自然要严谨、准确，画面更多的是由利落的几何形体构成。此时，一款名叫“戒尺”的利器粉墨登场，此戒尺非彼戒尺，不是旧时私塾先生体罚击打学生手掌或屁屁的木板，而是通常用大小两块三角板或连根直尺错位粘合而成的工具，也不知何人何时发明了此物，用效甚佳，只需将画笔与一尖头笔像持筷子一样同时拿在手中，让尖头笔在戒尺两层错位的边槽上滑动，沾有颜料的画笔自然会精准地画出笔直的块面或线条。
戒尺更有升级版，取一尺半长手指粗细不锈钢管，两端各缠绕上2公分宽的卡纸条，形成了一轴两轮的构造，（其发明者亦无处可查）可别小瞧这简单的滚轮，只需手持画笔靠着悬于纸上的钢管划拉，便得到徒手绝不可及的直线，比起戒尺更加便捷。
画面着色不仅要靠功力与技术，有时更要用脑去分析格局去规划构图，此外先画哪里后画哪里的步骤的经营，也尤其重要。一幅画若先后次序安排得当，会很高效地完成，另外根据所用颜料的不同特性，会形成不同的先后次序，有时甚至是完全相反的。
在没有“复制”、“撤销”、“删除”等神奇数字命令的手工时代，有时要耐心地去重复简单而枯燥抓狂的事情，有时要接受随时随地冒出的“败笔”的虐心打击，有时要直面突如其来的外界对画面的致命破坏，“返工”是家常便饭，因为总想尽可能少留遗憾。
不得不再次提到喷绘。拥有喷笔和气泵的我，鸟枪换炮，如虎添翼，也更有挽起袖子加油干的劲头儿，因为学生期间的我就开始承揽绘图任务充当“枪手”，虽屡屡被别人借花献佛，仍乐此不疲，苦炼内功，心态蛮端正。
拿着父母省吃俭用的钱买回来的喷笔与气泵被我视为珍宝，刚开始只在画到关键部位才舍得使用。其实，使用喷笔与装修工人喷油漆相仿，漂亮的活儿便是，要喷的地方喷到位，不需喷之处一尘不染，这就得同油工在喷之前做好遮挡粘贴工作一样，喷绘之前制作蒙板是一项费时费力之事，虽后期用上了日产的低粘度透明胶纸，但该有的步骤绝不可省，否则画面必然零乱不净、瑕疵百出。
喷绘的技法可用于大面积渲染，可平铺可退晕，还可用于柱体、球面的立体感的营造，更可表现光感，什么洗墙光、点光源、面光源的光晕，均可完美呈托出来。以至于，时至今日，每当入夜后，若赶上雾霾天，见到路灯透过尘霾喷洒下的光，总是让我想到当年喷绘出的朦胧光雾。
喷笔的雾化效果当然也产生了画之外的负作用，每当完成画作后，只要挖挖鼻孔或擤擤鼻子，都会出现不同颜色的可吸入残留物，从其颜色上便可知晓之前这幅画的色彩主基调。
为喷笔供应气体的气泵也需要悉心照料。有时一个不注意，激情四射的气泵会因不停的震动产生位移从高处摔下；夜深人静之时，得把这个嗡嗡不止的家伙塞入书桌的柜门里，减少一下扰人的分贝；连续工作的气泵，过高的温度会将其烧毁，于是不定时地搬它到凉爽之处降降温也是非常必要的。怪不得当年坊间有土豪，装备有两套气泵与喷笔，交替使用左右开弓。
一幅效果图的最后的润色至关重要，“提高光”最为有效，用细毛笔或鸭嘴笔蘸取白色，把诸如地砖边、柱子楞、桌子边提亮，有时，高光处还需用荧光马克笔再次强化，如此这般，画面变得神采奕奕。
就这样，几乎在撅着腚、猫着腰、趴图板不停画啊画啊之中，度过了大学的几年，也正是手捧着几年的成果——一套毕业设计效果图当作敲门砖，步入职场，从一名学生变身为一名设计师。
之后，偶尔借绘图充当“枪手”，以自己的双手和劳作换得相应的价值与认同，若讲得通俗些，借此赚到了人生的第一碗金。而真正进入行业圈子之后，结识的一批良师益友更令我有机缘博各家之长，同时更深知自己之短。
随后的一两年间，正值计算机辅助设计与辅助表现改天换日如火如荼之时，我自然也从善如流地从技能到硬件上武装自己。
再之后相当长的一段时间，手绘效果图几乎淡出了这个行业，偶尔见到一些国外设计事物所或大师依然沿袭手绘表现，但只是觉得我们与之不同罢了，我们的行业与市场已无此需求，清一色地要求出具电脑效果图，我们的行业与市场也越来越加快了脚步，哪有时间去等候一幅幅慢悠悠画出来的手绘图。
于是，相当长的一段时间，也是我个人手绘效果图的断档期空巢期，但这期间，我依然笔耕不辍，但仅是画一些草图而已，因为迎面而来的数量越来越多规模越来越大的项目，都等不及之前按部就班地思考与摩挲，那么，用草图去快速表现也顺理成章。
失之东隅，收之桑榆。又经过若干年的行业之中的滚打摸爬，对坚持用手绘去表达意念的方式与真意有了更加深厚的解读。如同二十年前，当时几位极具商业价值的“大咖”那些产量极高的画作，今天让我来看粗质、程式、夸张、草率，毫无可欣赏可反复品味之水准，反倒当年几位将画面处理得平实、准确、朴素、真实的前辈之作，才真叫人回味无穷，设计主旨明晰，甚至饱含永不落伍的耐看的气质，尽显业界良心。
个中真谛其实无需我多言，先把做一件事的初衷搞明白了，之后要做的一切都不会“跑题”。至于绘制效果图，无论运用何物，采取何法，真的不那么重要，无非是要清晰准确地表现设计思想，这才是本。所谓不同时代的主旋律，万万不应只注重技术的更迭和对器物的迷恋。而即便是表现，也尽可能现其本真本意，不必趋势效颦，见素抱朴便是好。
睹物思往，不免怀旧。或许我们怀想的不单是画过的手绘图，而是那段与手绘图交织在一起的记忆与经历。
陈松
2017.1.22于冰城泉斋
陈松
1975年生于哈尔滨，号泉斋主人，独立设计师、书画研修者、自由撰稿人。1997年大学毕业后从事室内设计至今，近年主攻水彩画创作，创办自媒体平台【泉斋小作】，并实践将原创艺术与空间设计相结合。
关于【泉斋小作】：凡心所向，素履可往。与情投意合的朋友们分享泉斋主人陈松的设计、绘画、摄影、书法、篆刻、美食等艺术作品及相关文字，增添美好，寄放想象，投射认同。