展览海报
12月6日下午，“彩韵墨史--杨佴旻色彩新水墨的文化意义及美学价值”学术沙龙在马奈草地美术馆举行。学术沙龙由马奈草地美术馆主办，著名美术批评家陶咏白先生主持，著名美术批评家邓平祥先生、贾方舟先生、中国艺术研究院美术研究所所长郑工教授、著名批评家杨卫先生、中央美术学院美术馆研究部主任王春辰博士、北京第二外国语学院跨文化研究院院长胡继华教授、北京大学文学院臧棣教授、中央美术学院邵亦阳教授等十余位艺术理论家、批评家参加了讨论，大家从不同角度解释了杨佴旻色彩水墨画的文化意义与价值。多位批评家从美术史的角度对杨佴旻作品的贡献进行了阐释，高度评价杨佴旻色彩新水墨在中国水墨画走向现代进程中所表现出的文化自觉，他发现并成熟的独具风格的杨氏水墨画新技法，是中国画现代化这个百年命题进程中的重要组成部分。
笔墨当随时代，在充满创新与发展的二十一世纪，面对中国传统绘画的高度规范化和封闭型体系，开拓新的绘画题材、更新绘画观念、革新笔墨技法、使中国水墨画走向现代成为当代画家不可推卸的历史重任。陶咏白先生评价杨佴旻先生的色彩新水墨画，是现代观念与技法对传统水墨画形式的一场革命。杨佴旻先生自幼学习水墨画，曾长期旅居海外，数十年来，他坚持使用中国传统绘画材料：宣纸、毛笔和国画色，不懈地进行了多层次的实践，在宣纸上大胆抒写色彩，他的作品既具有东方水墨的写意与优雅，又具有西方现代绘画的观念与形式，他长期深入而细致地观察生活，使他的作品自然洋溢着鲜明的现代气息和生活情感，为中国画的革新与开拓做出了卓越贡献。
此次批评家沙龙是“走向未来--杨佴旻新水墨展”的一个组成部分。此次展览由世博控股集团、前海世博基金、马奈草地国际艺术中心主办，马奈草地美术馆承办，南京艺术学院新水墨画研究所学术支持，陶咏白先生担任策展人及学术主持。展览展出杨佴旻先生53幅水墨画作品和2件雕塑作品，涵盖了他自幼年时期至今各个时期的代表作，题材包括人物、山水和花卉，比较完整地展现出杨佴旻先生艺术创作的进化历程和艺术成果。
与会嘉宾还有文化部办公厅于群主任、国务院国资委赵林如局长、中国*警武**总队副司令潘昌杰中将、原山西省军区司令刘云海将军、光大银行艾玲玲主任、中国人民对外友好协会赵京辉秘书长等。央视著名主持张越女士主持了开幕酒会。
此次展览将持续至2014年12月14日（周一闭馆）。
展览前言
杨佴旻的色彩新水墨画，恬静而又温馨，优雅而又隽永，让人进入了一个诗化的境界。在他那华丽而幽淡，纷繁而又纯净的绘画中，兼有西画的格体和中国绘画的神韵，在中西艺术的交融中，他把自己的水墨画推进到了现代的格体中。中国水墨画走向现代是世纪难题，中国传统绘画高度的完善和规范化，形成了一个封闭型的体系，因而只有对自身的突破和超越，才能有生命的活力。为此，有多少画家为中国画走向现代，苦苦求索。20世纪初，徐悲鸿用西方的写实手法开创了中国画的写实风；林风眠借鉴西方现代形式改变着程式化了的文人画，开启了一条中国画走向现代的路。吴冠中随其师在水墨画现代的路上，走得更远。
那么，在临近21世纪交替中出现的杨佴旻的色彩水墨画，其文化意义及美学价值又何在？
杨佴旻自幼习传统中国画，又涉足油画、版画，后旅居日本，游学欧美。目睹善于吸收世界新艺术的日本，如何从衰落的南画（源于中国水墨画），变革为具有现代形态的新日本画。这对水墨画情有独钟的杨佴旻，无疑一贴猛药，使他清醒地意识到“中国画不能把陈旧当独特，不能让不思进取成为中国画坛的常态。”具有国际视野的杨佴旻，有了这种文化的自觉，毅无反顾地担当起革新者的历史重任。他认为，世界已进入了五光十色的现代社会，色彩在绘画中无可争辩地是最活跃的元素，为何要守着“素面朝天”的单调呢，他选择“复古开今”的革新之路。祖先在晋唐时期，绘画曾以“丹青”命名创造出了辉煌的风采，到宋以降愈演愈烈的“水墨为上”的文化心理形成了一个单色彩的绘画体系，若不突破这旧体系，就难以让“丹青”重放光彩。他坚持用中国传统绘画的具有特质的媒材，在宣纸上进行一场水墨与色彩的融合，一场现代性对传统观念和技法的革命。他以西方现代绘画的观念和形式，在宣纸上融解着西方古典主义、后印象派、纳比派、超现实、抽象派等西方现代艺术的元素，探寻着既要保留水墨画的透明性，又显示着西画色彩丰富性的各种技法，将中国的水性颜料在宣纸上发挥到无所不至的境地，尽情地抒写着水墨色彩的诗篇。他独创的杨氏技法，在中国传统绘画所没有，他所创造的那洋溢着现代气息，充盈着的东方诗性的杨氏艺术的美学风格，具有划时代的意义：他打开了水墨画的色彩大门，预示着一个色彩的新水墨时代的到来！
陶咏白
2014年12月
现场图片：
艺术沙龙现场
艺术沙龙现场著名美术评论家邓平祥先生发表评论
艺术家杨佴旻开幕酒会致辞
学术主持陶咏白先生开幕酒会致辞
著名主持人张越女士主持“走向未来——杨佴旻新水墨画展”开幕晚宴
杨佴旻陪同陶咏白先生及嘉宾欣赏作品
美术馆现场
国务院赵林如局长参加“走向未来——杨佴旻新水墨画展”开幕酒会
马奈草地艺术中心董事长金锡顺女士答谢嘉宾
杨佴旻答谢与会嘉宾
新华社记者田玥女士朗诵杨佴旻诗歌《太行 灵山》
作品欣赏：
早期作品：
仕女图 53.5x35.5cm 1982 纸本设色
儿童 53.5x33.5cm 1983 纸本设色
攀1984 纸本设色
自画像 48x33cm 1987 纸本设色
矿工图 96x59cm 1989 纸本设色
夜晚水乡 67x63.5cm 1991 纸本设色
圆明园 47x63cm 1987 综合版
德培斯苔·我 60x44cm 1988 综合版
乌利雅斯泰夏日的一天 43.5x60cm 1988 综合版
小集街的中午 64x54cm 1990 木刻
钟声 51.5x71cm 1991 综合版
大宇宙（局部） 100x1000cm 1991 布面油画
行为与装置：
《脸》·杨佴旻行为艺术 2014 在西雅图
《脸》·杨佴旻行为艺术 在西雅图 行为设计稿
《脸》·杨佴旻行为艺术 2014 在扬州
《脸》·杨佴旻行为艺术 2014 在扬州
《脸》·杨佴旻行为艺术 2015 在东京 行为设计稿
杨佴旻装置作品 2000 在名古屋
杨佴旻装置作品 2007在东京
杨佴旻装置作品 2013 在名古屋
新水墨作品：
白菊花 71.5x68.6cm 1992 纸本设色
月到中秋 61.5x76.3cm 1994 纸本设色
以莫奈作品为蓝本的风景 77x83cm 1995 纸本设色
寂静的天 70x68cm 1997 纸本设色
安德鲁博士 46x34cm 1997 纸本设色
厨房 121x182cm 1998 纸本设色
红苹果 46x53cm 1999 纸本设色
白帆 92x70cm 1999 纸本设色
曼哈顿的早晨 55.5x56.5cm 1999 纸本设色
蓝天 72x79cm 1999 纸本设色
远方 138x150cm 2000 纸本设色
晨光 150x116cm 2001 纸本设色
安德鲁夫人 34x25cm 2001 纸本设色
红叶 69x68cm 2001 纸本设色
小芳 40x32.5cm 2002 纸本设色
周末 32.2x56.4cm 2002 纸本设色
无尽太行 120x120cm 2008 纸本设色
花与果 69x67cm 2010 纸本设色
中秋 101x68cm 2011 纸本设色
有绿果子的静物 80x75cm 2012 纸本设色
小丫 68.5x138cm 2012 纸本设色
五台山之一 79x112cm 2012 纸本设色
七色太行 114x80cm 2012 纸本设色
清水河畔 116x144cm 2012 纸本设色
太行的早晨 140x310cm 2012 纸本设色
太行深处 300x145cm 2013 纸本设色
天鹅湖 70.4x46.4cm 2014 纸本设色
远方 136x69cm 2014 纸本设色
早晨 61.5x68.5cm 2014 纸本设色
弗朗西斯先生 45.5x34.5cm 2014 纸本设色
雕塑：
ET之手 高19cm 2012 雕塑
*果禁** 2012 雕塑
杨佴旻简介：
杨佴旻，中国曲阳人，毕业于南京艺术学院，美学博士，艺术家。
兼职：北京文艺网总裁、南京艺术学院校董、南京艺术学院新水墨画研究所所长，河北大学客座教授、美国圣赛德艺术中心客座研究员等。
杨佴旻是当代中国画的重要画家，他长期致力于中国画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未来发展具有深刻的思考，具有丰富的国际学术背景。长期以来，他坚韧不拔地探索东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的深刻实践，发现并成熟了具有独特杨氏特色的新技法，影响广泛，形成了鲜明的艺术风格。
杨佴旻还从事雕塑、行为艺术以及诗歌的创作。
杨佴旻为2014胡润艺术榜艺术家，并跻身“在世少壮派国宝艺术家”。