《中国散文的24种格调》，从书名和简介来看，应该是文学鉴赏类的作品。仔细研读，觉得其中相当一部分内容，实际上与文论阐释相关，但又没有那么多难于理解的名词和概念，深入浅出，娓娓道来，读罢令人受益匪浅。
这是一本极其个性化的作品。在自序中，作者对散文的定义进行了廓清。“形散而神不散”误导了几代人，作者指出“散文”与“韵文”相对，这一看法十分有见地，也与中国文学的发展历史相对应。不过，散文的外延如今已经大大延伸，以“文体四分法”来看，中国古代散文涵盖了所有记实类文章，不但包括所有骈体文，还包括大量应用文体，如书、记、铭、诔、表、信等。本书选取的鉴赏对象并不包括纯粹的骈体文（事实上绝大多数骈体文都陷入了形式大于内容的套路），这一点需要读者注意。
本书另外一个特点，就是作者希望通过选题，在一定程度上实现“散文通史”同时也是“散文私史”的效果。开篇选取的《尚书》，可以说是中国历史上散文的“鼻祖”，其中大量应用文体都能起到开宗立派的典范效应。接着是春秋战国的诸子百家，到两汉、魏晋、唐宋、明清，再到现代、当代名家，《南方周末》的新年献词和颇有些冷门的作家李娟也收纳其中。
作者看似不拘一格的选题，绝大多数都突出“风骨”二字。诸子百家中选了《论语》和《庄子》，前者有教化的精神，后者有洒脱的气质，都是别人想学而学不来的。司马迁撰《史记》，作者专选《伍子胥列传》，从这个忠于自我精神更甚于诸侯归属的“叛逆者”身上，寻找别具一格的闪光点。魏晋文章，在道家影响下主打一个“出世”，嵇康借古讽今主动出击，和陶渊明求之不得选择逃离，又是两种不同的风骨。唐宋八大家选择最富盛名的四位，相对应的是有明以来八股盛行之下，归有光和张岱的平淡。他们和初期的桐城派文章一样，在高压之下保持着自己独特的志趣。
对于古文的阐释，作者不惜用大量篇幅，对挑选的文章逐字逐句进行翻译。这里作者在很多情况下选择的是意译而非直译，重在借翻译的过程夹叙夹议，顺道谈谈自己对于文章乃至古人的看法。印象最深的，是他对于那些所谓“矛盾”之处的分析，如伍子胥与申包胥的对话，嵇康与山涛的关系，陶渊明入仕和归隐的选择，韩愈、苏轼心态的几重变化等等，让读者在阅读原文时，自觉地留意到文章内外的情感，对文章的理解也就有了新的认识。
现代以降，鲁迅是绕不开的，但作者挑选了傅雷和方志敏。前者的一篇序言，在作者的解读之下，完全跳出上世纪30年代的时空，有些语句直到现在还值得细细品味。后者面对屠刀，仍在争分夺秒利用所剩无几的人生，来记录想对大众所说的话，文字的平实更反衬出境界的高尚。
当代除了史铁生、王小波，还拿出较大篇幅来介绍专事*疆新**风物的李娟。从熟识人的评论来看，作者对李娟的作品情有独钟——这里并非是指他认为李娟的作品已经到了出类拔萃的地步，而是他认为祖国角落的一花一草，“总有一种力量让你泪流满面”。
作者试图通过这本书“讲透从古到今的文化气质”，所言所想虽然只是一家之言，但很多见地是直击人心的。可以想象，作者应该是位易被感动、热血而又带着一分冷静的老师，汇聚到作品中，就体现为很容易关注细节、关注个性、关注大义。很多看法读后“心有戚戚焉”，从中发散出很多所选作品之外的感悟，这就是本书带给我的最大收获。
