在东方，“匠人”一词是用来形容心灵手巧且终生劳作不辍、锤炼技艺的人，他们往往因沉溺手工而忽略思考。然而，那些通过个人的觉醒而带动整个民族觉醒，并且毕生步履不停的创造者们，就是我们所说的巨匠吧。

福田繁雄(1932-2009)

小小白今天为大家介绍的平面设计大师是有着世界平面设计教父之称的福田繁雄。

相信许多设计师都看过福田先生的作品，小小白记得在大学刚接触设计的时候，第一个知道的设计大师就是福田繁雄，当时的教科书内有一些他的作品，包括院校的走廊内，都挂着很多他的招贴设计。福田先生的设计表达出来的高度及其独特的创意想象，和那些不需要任何语言解释就能看懂的设计，令小小白印象深刻，眼界大开。

如今，大师虽已离世数年，仍对我们设计后辈们产生很深的影响。

关于福田繁雄

福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

1956年（24岁）于东京国立艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（AGI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。

福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，普遍的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

福田繁雄深入学习错视觉原理，并且能很好的在创作中应用，发挥到极致，这正是创作的作品能如此吸引人的原因之一。他对空间的视觉探索，在视觉上实现新的认知，独特怪异的视觉世界，在看似凌乱，不同视觉的空间中，以逆向思维的形式结合，由此让更多的设计师敬佩，打破常规，用异构的方式创作的作品更耐人寻味。

福田繁雄教授是世界著名日本平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在中国现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

异 质 同 构 原 理 的 应 用

福田繁雄的异质同构设计理念，是以视觉符号的形式展示海报的先驱。在福田繁雄的作品中，极其巧妙地运用了设计原理。位移是异质同构设计的其中一种。即用简洁的图形作为基本形式不变，然后创造性替代新的元素，形成新的表现形式。这样一种错视觉的设计手法创作各式各样的图形，由此产生深远的意义。

《1945年的胜利》

这张海报是为了纪念二战后 30 周年而设计的，算是福田老师作品中的经典代表，一根枪管，一颗*弹子**，还采用了漫画的手法，大面积的色块。有意思的是，从枪管射出的*弹子**并不是向前飞，而是反向的飞回，以诙谐的手法讽刺：战争终会让人们自食恶果，含义深刻。在很多他的作品中都能看到强烈的「反战思想」。这张海报设计，获得了国际平面设计大奖。

图 底 关 系

图底关系通常也称正负形、反转现象或视觉双关原理或视觉双关。福田繁雄利用画面和底层之间的关系，使图形颠倒并融合和交融的现象，产生了双重形象。这是具象艺术中较为简单的形式和复杂的内涵的统一，由此形成有规律的一个整体。海报的创作包含着简单结构中复杂的物质组合。共同解读“图”与“底”的关系，即“图”与“底”颠倒并融合成一个整体，产生双重意象，同时赋予整个画面无限的张力，形成特异的视觉感。

例如，在1975，为日本国王Wang Department Store（以下）设计的宣传海报中，福田繁雄逐渐探究“错视觉”原理，并且思考着如何更好的处理“图片”和“底部”之间的关系。巧妙利用黑白色彩的搭配，对正形和负形的腿形成的男人和女人，再重复并置，黑底白色的女性的腿和白底黑男人的腿，融和不可或缺的实际情况，形成格外有趣的一种视觉效果。而这一创作想法的巧妙结合，也成为福田海报中最具有代表性的视觉符号之一。

“F”系列海报

这一系列的作品是由福田繁雄的英文名字，Fukuda的第一个字母“F”进行创作的。第一张是通过用不同色彩的搭配，倒立的对称走向，以站着的人物为主元素组合。第二张用人物颠倒旋转的方式，以一种新的视觉呈现。第三张，是用动物的形态表现，富有趣味性。福田繁雄的每一个创作的作品都具有其内在的意义，给每一个看到其创作的人新的想法以及对创新设计的思考。

作者以“F”为基本型，对其做出了以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

“贝 多 芬 第 九 交 响 乐” 系 列海报

在这一系列作品中，福田繁雄用贝多芬的肖像为基本形式，以取代人物的头发元素。从整体的海报来看，只是一个任务的肖像，如果仔细观察，会发现局部的细节。头发是由不同的图形元素组合而成的。巧妙的将音符，鸟，马等毫不相关的图形元素巧妙的应用到他的海报系列作品中。其元素应用丰富了海报的内涵，同时又充满了浓厚的趣味性，由此体现了作为设计师丰富的想象力，以及设计与生活的融合。

矛 盾 空 间 的 应 用

在平面构成里，现实生活中不存在，在二维空间里运用三维空间的平面表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。

矛盾空间在三维世界是不存在的。这些图案都是利用三维图像在二维平面的表现特征造成的视觉误导性图片。只存在于图片之中，无法在三维世界还原。

福田繁雄对矛盾空间技术的把握和恰到好处的运用，在错视觉上又是一种新的突破和成就。他用这一原理，创造了一个复杂的二维空间和三维空间的组合，使思想与表演得到完美的诠释，创造出神秘且不可思议的视觉盛宴，让观看者能感受到其中的寓意。

看到这些想必大家都想到一个游戏──纪念碑谷，它就是利用人们视点的转换和交替，在二维平面和三维立体之间，造成空间混乱，产生介于两者之间的空间状态。

除了以上的作品，福田的创作范围相当广泛，还有书籍装帧设计、月历、插图、标志设计等，也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。所以江湖上这么称他：五位一体的视觉创意大师，即多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

其它作品

一个展会楼体的外观，利用镜面的反射，让立方体无论从哪看都是一个完整的形状。

《ENCORE木制品1976》

一个作品，不同角度看到的景象也是不一样的，就是这么神奇，这个作品还放到了一个公园内，成为了雕塑。

《不可能消失的形状》

把不可能的变成可能，支撑顶层的三根圆柱体，中间那根在途中消失了，所有这种立体装置，必须在特定的角度看才会有视错觉的效果，如果像图二的角度，就完全「露馅」了。

结语

福田繁雄的作品太多了，单海报就有上千幅。他这一生对设计热爱且执着。

他善于应用简单易懂的图形符号展示了他对平面视觉设计的理解。其设计作品与设计主题密切相关，在创作融入幽默的表现手法。对于创造性的主题，都能应用自如。看似简单一个设计，却隐含着丰富的变化，耐人寻味；同时也强调了严谨的连续性；在看似乎矛盾的空间视觉设计，却带有理性的秩序感。彰显了其设计的智慧。

福田繁雄的设计理念和设计成就为后来的平面设计探索和研究提供了珍贵的学习资源和无限的创作灵感。

设计不是商业，设计是一种文化。我所有的设计都是为了传达快乐，这是我一生都在坚持的信条。

——福田繁雄

小小白在这里希望大家都能像福田先生一样，为了传达快乐而去进行设计，给世界带来更多的快乐！

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