画云法
云（包括雾、烟、岚、霭、霞等）是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用勾云法，用淡墨依云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭石加勾，并以*粉白**渲染。水墨画盛行后多用染云法（烘云法），染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。
实力派画家鞠占圃《雨晴香拂醉人头》（作品选自：易从网）
画水法
山石树木为静态，云烟水泉为动态，虽无常形，但有常理。水依形态可分为海、江、河、溪、湖、涧、谭等，历代画家画水除了以留白法暗示水货以色彩（或淡墨）染水之外，多以线条勾水纹的方式画水。水因风吹的强弱产生不同形状的纹理，如鱼鳞纹，网巾纹等。画水贵于画出水声，画波涛需传达出汹涌的气势，水纹线条需长而匀，此外尚须注意水色景观四季的变化。历代画水名家甚多，如晚唐的孙位、北宋的董与、曹仁熙等皆以画水著称，但无作品传世，南宋马远则有十二幅水图传世，堪称画水的典范，清初石涛画水的成就亦高。画水纹用笔，多用中锋和顺锋，行笔需轻巧，灵活和爽利，切忌板、刻、结。画波涛可先画浪头，再画水纹，最后用淡墨略加渲染。
画家鞠占圃《笔底江山不露峰》（作品选自：易从网）
画瀑布法
瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜而产生，尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其形态可分为乱石叠泉，悬崖挂泉，山口分泉，大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂下，同时要画出飞奔喷射的动势与水声。水口最难画，必求构思奇特。古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感，并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。
画家鞠占圃作品《只此浮生是梦中》（作品选自：易从网）
画屋宇法
王维山水决中说：回抱处，僧舍可安，水陆边，人家可置，村庄著数树以成林。可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成，有屋宇宜画通路或舟桥。山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现，所谓界画是指以界引线，画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下，故毛笔必须另外衬上一个刨成一半的圆弧片或固定于另一只竹笔旁，运笔时竹笔（或圆弧片）紧靠直尺，笔尖与尺保持一定的距离，就可画出笔直的线条，用这种机械性的直线表现宫殿亭台，甚至舟桥或室内家具。南宋以后以徒手画屋宇的画家逐渐增加，以较具个性的笔墨线条，追求与山石皴法或画树法的调和。画屋宇时，造型可酌情略作夸张，或改变些形状，繁杂者可简化；若画一组屋宇时，须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排，以及透视的关系。
艺术之美往往能够从作品中深深折射出来，并广被大众所欣赏。在物欲横流的当今社会，金钱浪潮已把人们卷入到迷茫的漩涡。能够执着于内心绘画理想，潜心师古，才能创作出不负时代的美。中国画院的鞠占圃正是这样一位虔诚的艺术追求者。
画家鞠占圃，字鸿秋，男，汉族，1963年生，山东潍坊人，自幼跟随陈寿荣先生习画。2004年进入北京画院高研班。2008年进入中国国家画院课题班卢禹舜工作室，现为中国画院驻院画家、文化部人民画院创作院秘书长、中国美术国展创作班导师、红旗画院常务副院长、中国美术家协会会员。
鞠占圃自幼受益于良好的文化氛围。幼时跟随潍坊名师陈寿荣先生学习书画，打下了坚实的传统功底，以至鞠占圃在今后几十年中深受其益。
鞠占圃的画法风格是在经过反复的锤炼后，再简单到朴实的人格上的升华和回归，这种回归也增加了我们对其作品的感动和了解。鞠占圃先攻花鸟画，从事过写意花鸟的人或许都有感触，当绘画水平达到一定层次后，再往上突破是很艰难的，难在无法脱离前人的影子。在这种情况下，鞠占圃当机立断，改习山水，他把花鸟画的笔墨运用到山水中，使得他的画作厚重、大气、超脱。鞠占圃的山水画受益于卢禹舜先生。经过多年的锤炼，他的画艺产生了质的转变，他的画作先以重彩山水为主，以意造像，侧重于表现形式，之后他的画作逐渐转变为淡彩，线条轻快、灵动，色彩温润、平和，画面显得清新雅致、厚重大气，笔墨更显简
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