最近，张信哲出了一首新歌《慢慢走》，初听感觉亲切，却又不尽然是熟悉的感觉。
张信哲依然清澈而具情怀加成的声线，搭配抒情曲风，依然透着“哲式抒情”的亲切感。但它又不是那种起伏跌宕掏心掏肺的华语苦情歌，整首歌温暖舒服，有着淡然的民谣气质，音域起伏不大，编曲与旋律中有着清冽的北欧流行风情。
翻看歌曲创作名单，歌曲由海外创作人为他打造。说起这首歌的创作，还有一段故事。
今年，张信哲飞到了斯德哥尔摩，受邀参加了瑞典音乐人Erik Lewander和Gavin Jones专为他准备的创作营，《慢慢走》由此诞生。
创作营这种形式已经越来越多地被华语音乐人们采用。形式大体说来就是由几位创作者们聚在一起，如头脑风暴一般共同创作歌曲。不同于传统音乐作曲者谱曲、作词者写词，再交由编曲、制作的线性流程，创作营的流程以歌曲整体为目标，可能由一个节奏、一个和弦开始，往下发展，在参与者共同的建议、引导下，完成一首已经基本成型的demo，后续精致制作后即可出品。
这种做法增强了音乐人对音乐成品的把控力。以往歌手收歌，只能按照词曲作者提交的作品决定yes or no，制作环节同样存在着大量变数。而创作营的形式，等于是在创作的环节中，歌手就可以介入其中，决定成品的方向。
参与此次创作营的二位制作人什么来头？Erik Lewander是少女时代《My Oh My》、f(x)《Pum Pum Pum Pum》的作曲及制作人，Gavin Jones则参与过Zara Larsson《Uncover》的创作。
张信哲这次创作营不同的地方还在于，此次是二位制作人点名希望合作。他们认为张信哲的声音与众不同，有许多的可能性。
最终的成品就是这首《慢慢走》，“非典型哲式情歌”，背后是跨国团队的精心打造，背后也是张信哲出道30年依然进取的音乐追求。
提到“张信哲”，很多人最先想到的两个字是“经典”。他的声音里，住着一代人的青春记忆。
在张信哲出道的年代，要成为一个歌手并不容易。成为之后也要经过艰苦卓绝的打磨。
1989年，张信哲在滚石旗下的巨石唱片推出第一张专辑《说谎》。当时的公司并不那么看好，却未想一炮而红。
由于迫在眉睫的兵役，那一年他发了三张专辑。而与他合作的都是当时最顶级的制作人——林隆璇、齐秦、李宗盛、小虫、黄韵玲……他的演唱在录音室中与他们磨合、达到他们的要求，也无形中让张信哲迅速成长，具备了如今大多数歌手难以企及的演绎能力。
他的歌声、演绎风格成了一代人心中不可磨灭的回忆。这背后是他的音色与功力，最后让市场选择了他，金曲成就了他。
这种能力即可外化为“创造HIT的能力”。他是少有在80、90、00年代都拥有大量大热单曲的歌手——80年代的《我们爱这个错》，90年代的《难以抗拒你容颜》、《爱如潮水》、《别怕我伤心》、《有一点动心》、《过火》、《不要对他说》，00年代的《信仰》、《爱就一个字》、《从开始到现在》、《白月光》、《做你的男人》……
同时，他辨识度极强的演唱，让他的歌经他人翻唱都很难演绎出原味，而他唱别人的歌，却能轻而易举地烙上自己的印记。
典型的老天赏饭吃。
但很少有人注意到，他其实在音乐上也是一个很有进取心的人。他乐意尝试新鲜事物。
早在他1992年服役归来，当时还是“情歌王子”的他就不按常理出牌，出了一张英文专辑，从蓝调唱到摇滚，却毫不违和。登上歌手舞台，玩舞台戏剧，玩电音，完全打破大众对“老艺术家”的刻板印象。
而今，出道30年的他，依然没有停止尝试。
早在和瑞典音乐人打造《慢慢走》之前，去年他还做了一件大事——在北京音乐厅，与莫斯科交响乐团跨界合作了一场One Take录音演唱会。
所谓的“One Take”，在流行乐中指的是一次完成的现场录音。这要求歌手、乐手、各个参与录制的团队在这一遍中，都不能出问题。
在华语歌手中， 张信哲这次挑战的One Take难度很高——他的这一次One Take，背后是近百人的同时演奏。
这一场One Take演唱会，动用了规模近百人的莫斯科交响乐团，动用了美国乐坛中巨星们的吉他手、贝斯手、鼓手。作为一场“只有一次”的录音演唱会，规模的扩大使整个录制难度陡增。
但这对张信哲来说，是一次圆梦——他希望能够将流行乐融合交响乐，呈现出不一样的感觉。这种感觉是录音室很难给予的，在一个真实的专业音乐厅中做一次One Take演唱会，感觉完全不同。
这项目是一次重大的考验，不仅考验乐手，还考验所有录音、音响等部门与乐手们的协调，需要精确到每一个麦克风的摆位，乐手成员的站位等等。
而这次的选曲也很有意思。我们可以听到宏大交响版、有股肃杀之气的《我好想你》，被张信哲的嗓音赋予更多抒情气息的《以后别做朋友》，古典气息烘托下如春般温暖的《终于等到你》，管弦乐混搭Bassa Nova版本的《记得》，在原味之外又多了一丝恢弘与苍凉的《一生所爱》……
此次演唱会名为《歌时代 II》。顾名思义，是他2016年《歌时代》的续篇。但二者相当不同。虽然都以翻唱为主，但《歌时代》的选曲相对来要“老”，而《歌时代II》除了启用交响乐编制外，选曲也比较新：大多是2000年代后的“新经典”。
两张专辑仿佛是张信哲在用自己的翻唱记录两个不同的时代。
写到这里不由感叹张信哲的用心与细致。陪伴我们走过青春的艺术家，依然在努力尝试新事物、带给乐坛属于他的光芒。