“在外交部，她给老外用英语、法语教授中国水墨山水画，虞丹青坚持了二十多年。”中国艺术家研究院书画顾问张帆，曾这样评价虞丹青：她是中外文化的使者，她又在传播中国的文化。
虞丹青： 书法家虞启龙教授的外甥女，著名画家吴作人及其萧淑芳的学生。七岁学画，曾在中国书画社美校学习写生。精于宣纸的特性，擅长用“泼墨”和“破墨”表现花卉，动物，山水画，在中国传统画中融进了西方的光感和深度。
近年来,她同她的舅父虞启龙教授在国内及海外(法国、比利时、德国、摩纳哥、日本)举办了多次展览，书画表演，受到高度的赞誉。她的作品被日本皇叔崇仁三笠殿下及夫人、法国前总统德斯坦及夫人、和其他人士收藏。2000年，为庆祝联合国难民署成立五十周年绘主题年画“晨”。2001年，作品《青云》荣获联合国教科文组织举办的“国际和平年”奖章。2009年获得比利时王国授予的 Vervier 城“骑士勋章”。
虞丹青的家学渊源可以追溯到唐代，唐朝著名书法家虞世南即是她母亲的祖上。虞丹青的舅舅是当代著名书法家虞启龙先生。发展到这一辈，只有她一个人从事书画创作，于是便在外祖父的支持下，冠以母姓，取名丹青。
从7岁到9岁阶段，虞丹青都是被动地画画，甚至有一段时间很逃避，基本是见了美术老师就躲着走。直到有一次她临时抱佛脚的作品获了奖，老师带着她去领奖，“当我端着奖状，台下一片掌声的时候，我突然找到了感觉。”虞丹青说。
18岁时，舅舅虞启龙将虞丹青介绍给著名书画家吴作人、萧淑芳夫妇学画。这一学习阶段，带给虞丹青很大的提高。虞丹青说：“吴先生是开放式教育，鼓励多实践，他甚至让我在画画的时候多听听西方的音乐，以当时的感觉来帮助我在作画上找到意外的收获。”
后来吴先生由于身体原因不能指点，便逐步过渡为萧淑芳先生指点她作画。萧先生画作的特点是将中国画和水彩结合起来。“萧先生画作的色彩，具体到每一块的颜色，每一笔都要调，让我感受到了光的感觉。传统意义上的调色基本就是一整盘，从头到尾地使用。在萧先生这里，我学会了精到每一笔的颜色都要用心去调。得到两位老人家的点拨，我感觉很幸运。”虞丹青说。
1992年，虞丹青举办了第一次个人画展。1992年到1994年阶段，虞丹青的画基本以花卉、山水为主。1994年至1995年，虞丹青开始在国外做画展，在这一时期，她参观了很多国外的博物馆、美术馆、小画廊。她说：“国外很多艺术元素，尤其欧洲油画带给我的视觉冲击，让我尝试将中国画中水与墨撞击的机理型的东西，又加上了一些油画颜色的厚重感，使得画的颜色更丰富。”
在传统意义上，中国水墨画在颜色上是很单调的，虞丹青在与萧淑芳先生学水彩时，已经引入了在中国画中很少见的紫色、藕荷色、明黄色等。在1995年到1999年间。
虞丹青的画就更多地引入了西方油画的颜色，尤其在颜色的过渡方面就更丰富一些。同时，在“泼墨”、“泼彩”，尤其“破墨”方面，虞丹青也多有领悟。“破墨”，即水和墨相撞出来的效果，这样既突出了主题，又使得背景过度得很自然。
“我认为画家不应该一辈子就守着一个或几个拿手的主题来画。我很少重复我自己，除非有了更好的创意，我才会重新画同一个构图。”虞丹青说。除了传统意义上的中国山水画，虞丹青还画中国画的静物。比如花卉方面，除了传统的梅兰竹菊之外，她还加入了其他西洋的花卉，比如鸢尾花以及其他一些复瓣的花。即使是梅兰竹菊，虞丹青也融入了很多新的东西，比如说背景。“我有一幅画作叫‘绿竹’，画面的竹子并没有几枝，但是背景用了颜色，就让人有一种幽静的竹林的感觉，依旧是传统的笔墨，笔法也依然是老人们说的‘鸡骨’、‘鱼刺’，但是，整体的感觉，却和传统画中的墨竹风格不一样了。”
她说，其实抽象是由繁入简的过程，这其实很难做到。所有的画家在看到一张空白纸的时候，都想用自己的想法去把它填满。而抽象画恰恰相反，它是用最简单的线条来表现画家的思想。抽象画其实是在做减法，这与中国画的大写意是相通的，与宗教的禅学又是相连的。抽象画首先应该带给观众直观的感觉是舒服，这首先就抓住一半观众了。其次，若要想表现画的真正内涵与美，除了技巧之外，还有很重要的一点就是思想和构图的意境。构图的意境恰恰是要做到不去想，做减法。当灵感一到，仿佛有一幅画突然跳入脑海，然后再用画笔去抓住它。
虞丹青努力用自己的见解，在中国画的创作中不断推陈出新。除了作画，虞丹青还在外交部对外文化交流中心从事着书画教育工作，多年来，也已经“桃李满世界”了。
她说：“从大家开始误会我可以画画，到我自己真正认定我也可以画画，再到我从主观出发，愿意把美送给大家，这是我从事画画的一个心路历程。现在，我心甘情愿地去画画，而且认认真真地寻找美的东西。我想通过我的画表现出来，让大家在现代生活的忙忙碌碌当中，感受到那种舒服、放松、坦然、豁达的感觉。”
-END-
书画论坛