2022年结束了，各大平台的各种各样的榜单也都出来了。
这一年，是国剧爆发的一年。
类型上，有开创无限流类型的《开端》，实现了口碑热度双爆。
有让人惊喜的深度大剧《人世间》，原来国剧里根深蒂固的 “代际问题” 也是可以解决的。
就算题材上没有玩创新，但只要导演、编剧、演员以及所有幕后工作人员都用心的话。
“老”题材也能焕发第二春。
当然，过去一年，最吸引我们的还是演员。
从主演到配角，仅仅是国剧领域，就有很多很多的惊喜。
影视行业对于实力派演员的认可，让我们感叹： 演艺圈的风向变了 。
而经过几年的摸索，国剧也终于找到了老戏骨们正确的“使用方法。”
对此，青石想说：
真好！因为只有敢于下决心拒绝“符号演员”，中国电视剧才能实现真正的自救。
1、
“符号演员”的出现，说明老戏骨的春天来了
但，并不全是好事。
何为“符号演员”？
从最浅一层来说，可以理解为国剧里我们最常见到的经常演同一个类型的实力派演员。
近几年，演艺圈里出现了一个很奇怪的现象。
综艺里的让人看的热泪盈眶，忍不住夸上天的“神级”演技越来越多。
可一旦出了综艺，很容易就现原形。
也因此，诞生了一个新名词—— “综艺派演技”。
和这个现象成反差的，是近几年国产剧里的老戏骨含量越来越高。
已经播出的剧里，几乎每部剧都能看到至少一个熟悉的老戏骨。
有实力的人终于被看到，这是好事。
虽然之前就常常有戏骨凭借演技出圈，但真要算的话，大范围出圈应该是2019年。
2019年，国民级电视剧《破冰行动》开播了。
这部剧因为强情节和快节奏、高反转，很快便成为爆款。
和这部剧一起爆红的，还有剧中一众老戏骨们。
比如王劲松饰演的“东叔”林耀东，这个角色让王劲松火了。
虽然出道30多年，出演了大大小小的角色也不少，但能够走进主流视野，《破冰行动》功不可没。
剧中，他饰演的是塔寨村村支书林耀东。
这是一个很复杂的角色。
他表面是村支书，事事都为大家想，是个受人敬重位高者。
但他同时也是*毒冰**教父，不但要大量敛财，还要将每一个族人的灵魂都牢牢掌握。
东叔的狠辣让人心惊胆寒，凭借该角色王劲松获得了各大奖项的青睐。
在这之后，王劲松的角色变多了，他开始出现在各种类型的剧集里。
他是《鹤唳华亭》里太子的授业恩师卢世瑜，是《阳光只下》里正以睿智的警察陈瑾岩，在《大决战》中突破出演蒋介石。
无论是什么样的角色，在他的演绎下，都入木三分，绝不重复。
同样是这部剧里，吴刚的演技很突出。
剧中吴刚饰演的广东省公安厅禁毒局副局长李维民，这个角色被导演盖章认定过“最难演”。
在他的身上，既能瞥见那种身居高位、宛如“棋手”的仪表姿态，
又能察觉他牵一发而动全身、迟迟不敢“落子”的怀疑与琢磨。
吴刚完成得很到位，每一时期人物处理得非常有情感。
虽然这部剧没有参演，但被称作是 “反派专业户”的刘奕君 也一直处在老戏骨的行列。
他在《猎狐》里的表现，堪称演技教科书。
刘奕君在剧中饰演的是*b大**oss王柏林，这个角色虽说是配角，但却很抢手。
在幕后采访的时候，几位主演被问到： “除了自己的角色，在这部剧里你最想演谁？”
答案出奇的一致，是王柏林。
这个角色很立体，奸诈时花言巧语，用狠时不言自威。
不好演，但刘奕君完成得很好。
举手投足间，每一个眼神，甚至是下意识的动作，
都将王柏林这只狡狸的老狐狸刻画的入木三分，没有一定的功力很难驾驭。
其实早在《伪装者》时期，刘奕君就已经出圈了。
他是《伪装者》里的王天风，也是《琅琊榜》里的谢玉。
还是《他来了，请闭眼》里的裴泽，《远大前程》里的张万霖……
同样是反派，在他的演绎下，每个人都有自己的特色，角色根本不会雷同。
以王劲松、吴刚、刘奕君为代表的老戏骨们，演技成了他们的名片。
也正是因为对他们演技的认可，渐渐地，
“符号演员”成为了国剧里的一个符号，一个类型，一个固定标签。
有时候，他们的出现代表着这部剧老戏骨的含量，或许也能在一定程度上体现剧集质量。
但，这并不全是好事。
2、
事实上，“符号演员”的出现，是国产剧偷懒的一种方式
为什么这么说呢？
五元文化联合创始人马李灵珊曾经提出过一个观点：
剧集行业对流量明星的追逐，和对大IP的追逐类似，都是为了“ 控制变量 ”。
说得很委婉，换个词汇就是： 降低风险
因为不管怎么说，影视剧仍然是商业产品，投资方需要考虑成本和收益。
所以在制作电视剧和选择演员的时候，
他们不确定剧集最后能有什么样的收益是，会更倾向于选择有流量，有热度的演员。
放到剧集类型上，也很好理解。
一种题材火了，说明有它的受众，为了能够更快实现收益，照着拍就是最快的一种方式。
比如这两年一直很火的女性题材剧集。
通过社会新闻，抓住了当下的一些痛点，然后放大这个痛点引发观众共鸣。
瞧，热度这不就来了。
所以近两年，女性题材剧扎堆出现，谁都想来分一杯羹。
但真正做到口碑热度双丰收的，还真不多。
同样的，姐弟恋题材火了之后，可一就可再。
就以在姐弟恋领域里叫得上名字的秦岚为例，因为《理智派生活》这部剧，她和王鹤棣给“狗姐恋”打了个样。
之后她类似题材的作品就有不少。
以至于今年，当她又一部姐弟恋题材播出的时候，观众一时间都没反应过来：
这究竟是老剧复兴还是新剧开播。
秦岚似乎被定型了。
相同题材的剧集多了，自然而然的，定型了的演员越来越多。
曾被视为国产剧收视福将之一的靳东， 也曾陷入过“复制黏贴”的怪圈。
不管是主动还是被动，他的“精英”人设确实是跟了他很久。
正如网友评价那般：
“靳东感觉演啥都一样，他的现代剧始终执着于同一种精英人设。”
“这部剧的元素可以说适配于靳东2015年后任意一部作品。”
“十年只演了一个角色，也是服了。”
到最后，观众再看到西装革履的靳东，就会莫名有一种“精英人士PTSD”。
在涉案剧里，观众甚至总结出了“反派定律”。
“刘奕君、王劲松、张志坚必有一‘鬼’。”
“有刘奕君时，王劲松就是警察；没有刘奕君时，王劲松就是毒枭”
据不完全统计，近几年刘奕君出演涉案剧的数量高达9部，其中担任反派的有6部。
宁理，凭借《无证之罪》被大众熟知的经典反派，
参演的涉案剧也有8部，其中担任反派的也有6部。
同样在数量上让人惊讶的还有张晞临和王劲松，都是5部。
作为涉案剧的常客，因为题材太过相似，拿到的角色难免会有重复。
这也就不怪网友会有那样的规律总结。
但很多时候，这都不是演员主动选择的，而是被迫接受市场需求。
过去几年，国产剧开发了自己的一个技能，就是 “批量复制” 。
除了在题材上找爆款复制，在演员选择上，也会偷懒。
找一个大众熟悉“设定”的演员来演，一下就能把这部剧给定性了，能省不少事。
用“老板”的话来说，就是控制变量，就是减少变量，就是降低风险。
但对于有创造力的演员和导演来说，这是在限制他们的发挥。
对于观众来说，控制变量意味着模式化，意味着套路化，变量都没了还哪来的惊喜？
所以，对于影视圈来说，这绝对不是一个好事。
3、
好在，2022年，演艺圈的风向变了，“符号演员”越来越少了
2022年的国产剧，是大年。
最能突出这个说法的，显然就是类型上的多样。
自然而然的，今年国剧里出彩的配角也就更多了。
年初高概念爆款《开端》里， “锅姨” 陶映红的表演就让人很是惊喜。
无论是看过还是没看过这部剧的人，肯定都看过“锅姨”的相关片段。
前几集里她几乎没有台词，但光是直面镜头的眼神，就带有十足的压迫感，足以令人不寒而栗。
而且因为是“无限流”的剧情设定，她在不断重复的爆炸循环中，将“眼神杀”这三个字演绎得淋漓尽致。
但凡追过剧，就没人能不被吓到。
更有甚者，还把“锅姨”列为“成年阴影”之一，
后遗症是从此再也不敢直视高压锅和灰衣大婶。
饰演“锅姨”的演员，是 北电90表演班的刘丹 。
她和黄磊、姜武是同学 ，毕业后被中国国家话剧院招入，大部分时间都在舞台上。
入行30年，只参演了33部作品。出镜率不高，但演技能替她说话。
《乔家的儿女》里的“小茉妈”、《爱很美味》里的“朱总”、《盛夏未来》里的“班主任”、《摩天大楼》里的保洁阿姨，每一个都是她演技代表作。
在今年猛刷存在感的，还有绝对的 实力派王骁 。
王骁今年很高产，从年初到年末，各种类型的剧集里都有他的身影。
他在《今生有你》里和李小冉搭档，把一个假丈夫的角色演得非常真实。
转头在《我们的婚姻》里，他也能把一个被同事吐槽“直男癌”的精英演得很到位。
在《风起陇西》里，他虽然6集就下线，但却让人印象深刻。
更别说《天才基本法》《大考》《县委大院》里，他也有跨度很大，但完成度却都很高的角色。
同样给到我们惊喜的还有李乃文，作为公认的黄金配角，他今年的角色跨度也很大。
在刚刚完结的悬疑剧《回来的女儿》，大背头小墨镜，演出了上世纪90年代末暴发户小老板的样子。
还有在《幸福到万家》里有出色表现的 唐曾 ，《警察荣誉》里的王景春，《天下长河》里被称作戏眼的公磊。
开年大戏《人世间》里，更是批量产出了一堆老戏骨。
发现了没，今年国剧里出彩的配角变多了，不再是前几年的那些老熟人。
显然，“符号演员”开始退场了。
当然，这并不是说“符号演员”不好。
相反这说明，国产剧无论是在类型，还是在剧本创作上，都有了质的飞跃。
因为剧本多了，类型多了，他们也就有了更多的选择权。
而不是在一种类型的角色里被框住。
同时，这也传递出另一个信号，国产剧编剧愿意花时间打磨角色了。
在今年的国剧里，偷懒的“类型角色”少了。
主角也好，配角也罢，都会有属于他们自己的人物弧光。
如此一来，“符号演员”自然也就少了。
要青石说， 放在国产剧身上，确实是一件值得高兴的事。
也是在今年，我们能很明显的看到之前很多 “XX专业户” 的老戏骨们，开始有了更多的尝试。
还是先拿 王劲松 来说，他今年很是高产。
他是《山河月明》里运筹帷幄的刘伯温；
也是《凭栏一片风云起》里的大学教授；
这边踩在《冰雨火》里打破固有印象出演隐忍正义的局长林德赞。
转头到《风吹半夏》里，他又是压榨女儿的渣爹许友仁。
还有前文提到的被贴上“反派专业户”的 刘奕君 ，今年也有很多不同的角色呈现。
尽管他还大部分是在涉案剧里刷脸，但刘奕君的每一个角色都有点不一样。
比如年初的爆款《开端》中，他饰演的就是和之前“反派”完全不同的公安局刑侦副队长张成。
他对真相很执着，通过对幸存者的一次次审问，终于摸清了公交车爆炸案真相。
再往前书，《扫黑风暴》中，他饰演的专案组组长何勇也深不可测。
看起来黑白难辨，实际上是敢于和黑恶势力及其背后保护伞做斗争……
甚至还在《张卫国的夏天》里演了带有喜感、郁郁不得志的林宏年，完成荧屏形象的重建。
之后《大山的女儿》中，他还能接地气出演贫困地区的领导。
秦昊在《隐秘的角落》里凭借张东升大火之后，也并没有把自己限制在让人不寒而栗的“反转人设”里。
在今年口碑极高的现实剧《亲爱的小孩》里，他演的是一个虚伪又真情的男人。
此角色一出，秦昊的演艺生涯又多了一个代表角色。
老戏骨们的转变，还表现在曾主演爆款剧《人民的名义》备受好评的张志坚，
在《王牌部队》《爱上特种兵》里都有露脸，且角色大不相同。
而这些，都是国产剧在给我们明示：
拒绝空洞的流水线产品，要走就走优质国剧的路线。
4、
下狠心拒绝“符号演员”，中国电视剧才能真正实现自救
国产剧想要走出高质量的路，演员自己主动求变是一方面。
更重要的是，国剧里要有那个环境，让他们可以去改变，能够去改变。
老戏骨帮剧作“镀金”的效果，终究难以弥补剧作硬伤。
毕竟次数一多，老戏骨的招牌也不再是灵丹妙药。
相反，还可能会消耗老戏骨自身的“经验值”。
今年的国剧，恰恰在给我们展示它在拓宽国剧广度和深度上的努力。
举一个最直观的例子。
今年的黑马剧集《唐朝诡实录》里，不仅在角色塑造，剧情逻辑，实景拍摄上都可圈可点。
在配角身上，也颇下功夫。
这部剧是单元剧的形式，光是有名有姓的角色就多达150多个。
且不论是多小的角色，身上都有属于角色的特质，能够让观众记住。
角色都出彩，如果演员们再给点力，出圈就成了这部剧唯一的结果。
当然了，国剧的转变并非一朝一夕的事。
况且，国剧想要从里到外都有质的飞跃，需要多个环节的配合。
国产剧需要好演员，也需要好剧本，好环境。
接下来的一年，中国电视剧能不能有一个更好的转变，我们等着看吧。
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