生于1954年的罗大佑，按中国人传统的年龄算法，已经70虚岁了。古稀之年的老人，并没有消失在人海中，也没有显示出老态，他依然活跃于乐坛，只是活成了随心所欲的样子。
喜欢罗大佑，并不意味着我是他的狂热粉丝，我甚至觉得连一般粉丝都算不上。对于他的个人生活，甚至于他的音乐，他的每一首歌，我只是了解一丁点皮毛。写这篇文章，只是因为今天看到了别人写的短文，把罗大佑与周杰伦进行了比较，忍不住谈谈个人的感言。
在大陆与港台现代流行乐坛，罗大佑和李宗盛是大家共认的流行音乐教父，当然教父级别的大师还有很多，类似黄沾、顾嘉辉这样的人可以例举很多，但像罗大佑和李宗盛这么全面，影响这么广泛，这么持久的却不多见。
网络上关于罗和李的对比，老掉牙的评论是李宗盛擅长情歌，特别是他更懂得女人心，每一首歌都打动恋爱中的男男女女。李宗盛后期创作歌曲更倾向于人生感悟，比如《山丘》，虽然旋律并不符合流行歌曲朗朗上口的特征，但歌词感人。所谓“年少不懂李宗盛，读懂已是曲中人。”，我感觉并非虚言。
相对而言，罗大佑更加复杂，他除了写情歌，更多的是关注人文，关心社会，特别是他早期的作品，这些特征更更加明显。罗大佑还有一个优点，就是他的文风，每一首歌都象古诗一样充满韵味，而且读起来又通俗易懂。因为罗大佑的音乐脱离了单纯直白的男欢女爱，也不局限于流行节奏，所以过了数十年，他的某些歌反而又莫名的流行起来。在最容易接受流行时尚的大学校园，每年毕业季都不缺乏罗大佑的歌声。
罗大佑也写情歌，但他的情歌与李宗盛不同，整首看不见一个”爱“字，却每句都饱含着浓浓的爱意。几年前，再次听到陈淑桦的《滚滚红尘》，优美的歌词和大气清晰的演唱，整首歌没有刻意炫技，没有华丽高亢，没有声嘶力竭，好似平缓的诉说，总有一种意犹未尽的感觉。《滚滚红尘》本是同名电影的主题曲，电影原型是关于张爱玲与胡兰成的爱情悲剧故事。这首歌梁静茹和林忆莲都有唱过，但她们二人只是唱出了小女人的哀怨，而陈淑桦的歌声让人感受到了一种过来人的释怀。
周杰伦是二零一零年代红得发紫的歌手，有他的年代，不仅港台大陆，连亚洲流行音乐发源地日本和后来居上的韩流，周杰伦也不惧一战。把这十年的流行音乐圈比喻为周杰伦的时代，恐怕反对的人不会太多。周杰伦作为创作型歌手，他的中国风独树一帜，像《七里香》《青花瓷》《菊花台》《东风破》，至今听起来仍有感觉。
周杰伦很优秀，他创作并演唱的歌曲一度成为流行音乐市场的宠儿。然而个人认为，与罗大佑相比，周杰伦的音乐还谈不上直击人心，更谈不上回味无穷。周的歌算得上有特点的流行乐，也是某个时代的符号，但成不了永久的经典。
更为遗憾的是，周杰伦是优秀的曲作者，却不擅长作词，所以方文山成了周杰伦的*用御**词人。如果批评方文山肯定要遭到很多人骂，但我确实不喜欢他的风格，也可能我达不到欣赏他的水平。罗大佑生于五零年代人，估计他的文学修养源于从小教育，他的歌曲充满古风但自然流畅，丝毫没有感到做作的成份。方文山的歌词，让人感觉就是把所有的词打乱了重新组合，如果按教科书这样严谨要求，他的歌词甚至都是病句，有一种词不达意和”为赋新词强说愁“的感觉。
周杰伦火红的年代，罗大佑和李宗盛已不再有当年的风头，其实他们淡出这个时代可能要追溯到四大天王流行时。而到了周杰伦年代，他们可能被八零九零新生代年轻人称为老古董。还能听到罗大佑的歌，更多是一群六零七零后在KTV里，吼着沙哑走调的大嗓门，怀念着自已的青春。
只是到了这十多年，当周杰伦渐渐淡出后，华人圈流行乐坛已经彻底堕落。曾经作为风向标的港台流行乐，因为港台本身市场的狭小，已经很难有出彩的机会。而庞大的内陆市场，新生代的年轻人的审美已经与音乐无关，说起那些红得发紫的明星，如什么鹿晗、华晨宇、蔡徐坤、薛之谦之流，还有已经进去的某凡，我实在很难想出他们唱过一首什么歌。
大陆的流行音乐，从未真正的成熟过，早期的大陆流行圈，无论是创作还是演绎，都有一股浓浓的土味。这么多年过来，从土味到网络流行的口水歌，再到某个时期的杀马特，最后是现在的娘娘风，已经离经典越来越远。如果要问我对流行音乐有什么梦想，我的回答是不如回到原来的土味。
除了创作方向的迷失，歌手的演唱水平也走上歪路，如今的流行歌手，不再追求情感，不再拥有阅历，而是一味的炫技，一味地追求所谓独特。
今天我们怀念罗大佑，其实更是怀念那个纯粹的年代。三十多年前，当我还是青葱少年时，满大街的流行乐，此起彼伏的乐坛新人，各种风格、各种流派层出不穷。你很容易辨识这是谁的音乐，每个人都能找到自已的所爱。
当生存成为第一需要时，劣币驱逐良币已成为大势所趋，港台歌手和创作人不得不纷纷北上，加入到大陆流行圈的大染缸。你会不会唱歌没关系，加入综艺引流是必须做的功课。周杰伦早就是综艺节目的常客，连不甘寂寞的罗大佑也进入了这个行列，只有李宗盛还没在哪个电视台的评委席见过。
这时候，我都开始鄙视罗大佑了，你是缺存在感的人吗，还是缺仨瓜两枣的碎银?
