编按：
不久不久，转眼已是九夏。
这是一个开始于2009年8月3日的培训课程，名字就叫“设计之夏”（Design Summer）。它的发起者、创始人，中国美术学院外聘教授和博士生导师何见平，十年后的今日，在总结这个已进入第九个年头儿的培训项目时，说出了这样的一句话：设计无法传授。
并不奇怪，这便是为何从“一夏”到如今的“九夏”，“设计之夏”不停变着。具体如每年的课程名称，内容描述，课时设置，师资调整，以及讲座的安排。当然也有不变的，是那一份初心——为要办好一场“中国大学设计教育的课外活动”，何见平形容自己几乎是在“十年谋一见”，语重心长。
2009年，“设计一夏”海报首发
“好的艺术和好的设计一样，终会水落石出，无论出国游学抑或本土进修，实质在于自我修为，寻找个人对于设计的理解。”
何老师此处的“修为”，也是专业上的“修行”，它必然因人而异，没有一概而论的可能。 谈及每位同学结业后可能带走的收获时，何老师亦有特别的强调。他希望：学生来到这里，带走的不仅是有关设计操作方面的技能，更重要的，还在于对设计的里里外外，都会有属于自己的思考。
为此，他和他的课程设置，每一年都不尽相同——
“设计之夏”的发起者、创始人何见平。他将继续执教今年的“设计九夏”，出任“文字的情感 ”课程导师。
设计一夏
“一夏”始于2009年的八月，一共三周。
虽是为新生，但在网站上的“生活信息”一栏下，“交通指南”项目中的公交车路线推荐，已经具体到车票每位1.5元或2元这样的参考信息。
“一夏”课堂点滴，“信息设计”讲授中的日本设计师柿木原政广。
课程
1、图形设计
设计图形及海报创作；徒手和电脑图形性格分析；图形和海报国际案例分析；徒手文字和图形的共性开发；图形的表情学习。
亚力杭德罗·麦哲伦 （Alejandro Magallanes，墨西哥）
亚力杭德罗·麦哲伦，1971年出生于墨西哥，毕业于墨西哥国立视觉艺术学院（UNAM）。从事文化与社会专案做设计工作，2004年起成为AGI（国际平面设计协会）会员。
2、书籍设计
书籍设计创意点探讨；图形和文字的平面编排；单语，双语和多语书籍编排；图形和文字在书籍设计中的连续性节奏性分析；书籍装订；纸张属性和材料；印刷范例等。
何见平（德国 / 中国）
何见平，1973年出生中国，现居柏林。平面设计师、教授和自由出版人，AGI（国际平面设计协会）国际教育理事。 曾就读中国美术学院、柏林艺术大学及柏林自由大学，获大师生学位及文化史博士学位。曾任教柏林艺术大学、柏林自由大学及香港理工大学。现受聘为中国美术学院外聘教授和博士生导师。2002年，何见平于柏林成立“hesign”设计工作室和出版社，后于2008年在中国杭州设立分公司。
3、插画设计
各类主题插画创作；现代插画风格解析；欧洲插画元素和风格特征；徒手和电脑插画的可能性；插画和时尚产品的联系；插画和印刷技巧等。
弗拉基米尔·杜博（Vladimir Dubko，白俄罗斯）
弗拉基米尔·杜博，目前工作生活于洛杉矶。他毕业于白俄罗斯维捷布斯克国立大学（Belarus Vitebsk State University）设计传达专业，获得由贝纳通集团资助的传媒研究及发展中心Fabrica资助，参与时年贝纳通副线奇乐（Killer Loop）信息传播部门业务。除与贝纳通集团的合作外，杜博也同时接手世界知名时尚品牌传播设计工作，其作品在莫斯科、斯德哥尔摩、旧金山及巴黎均有展出。
4、信息设计
标志、包装、视觉导向和其他资讯设计。
柿木原政广（Masahiro Kakinokihara，日本）
植原亮辅（Ryosuke Uehara，日本）
柿木原政广1970年出生于广岛，1993年毕业于拓植大学设计专业。2007 年独立于日本著名设计公司Draft，创立个人设计事务所TEN，以图像设计多样化且极具流通性著称，包括有：电影、展览、企业形象、公司或商店品牌设计管理、童书与玩具等，另日本静冈市美术馆的指示设计也出自柿木原政广所领军的TEN。其获奖经历包括有：JAGDA（日本平面设计师协会） 2003年新人奖、ADC （纽约艺术指导协会）2007年度大奖等。
植原亮辅1972年生于北海道札幌，1997年毕业于多摩美术大学平面设计系，后进入日本著名设计公司Draft，1999年在该公司担任D-BROS 品牌项目的主力设计师与经营组织人。2012年与渡边良重（Watanabe Yoshie）创立设计工作室KIGI。
讲座嘉宾
陈飞波（杭州）、韩绪（杭州）、吴仁评（台湾）、谭智恒（香港）、欧德诚（香港）、王坚（杭州）。
学生作品
Bob同学的作品
CheungKaYan同学的作品
Lei_Chan_u同学的作品
设计二夏
“设计二夏”，仍在八月。共计12天。
课程设置上，除了“图形设计”这一科目的标题不变之外，其余课程标题、包括“图形设计”课程的内容描述在内，全部都有更新。
“二夏”的讲授，指向性变强，重视业态发展和跨界的体现，所涉及的设计类目较前次增多，由“一夏”的四门课程，增设至六门。除了字体、杂志设计之外，还有插画、数码摄影等新媒体热门加入。
“设计二夏”的海报设计
“设计二夏”毕业典礼
课程
1、图形设计
以文化和意识形态为主题创作，海报运用有限的色彩进行设计，简化以内容为本的设计；瑞士平面设计理念的导入。
埃里克·伯莱克布（Erich Brechbuhl，瑞士）
埃里克·伯莱克布1977年出生于瑞士，1998-2002年师从尼古拉斯·卓斯乐（Niklaus Troxler）学习平面设计，2002年在柏林的MetaDesign担任助手，2004年曾荣获华沙Jozef Mroszczak荣誉奖，及红点设计大奖之“沟通设计”奖。
2、设计统筹：
在现代设计项目趋向多元、立体化、全方位的发展态势中，设计师在项目中，会经常遇到建筑、媒体、当代艺术、商业营销等其他专业的跨界合作。那么，应该如何在保证项目运行与合作的前提下，保持平面设计师的价值？成为这次课程主要解决的问题。
通过中外设计案例分析，学员将亲身体验品牌设计和信息设计统筹，研究品牌设计和信息设计中的创意开拓，数据在设计中的功能、与细节和形式的重要性等；此外，课程还将涉及设计统筹在Logo, Layout, Poster, Icon, 声光和其他媒体中的个性呈现与统一规范。
何见平（德国 / 中国）
3、插画设计：
作为既依附于艺术、也依附于平面设计的插画专业，它的特点在于以少许信息构筑抽象的空间并传达感受。具体如：元素的大与小、 风格的繁复或简约等，那么如何将设计师的个性融入到作品之中？成为这次课程将要解决的重要问题。
布丽奇特·施派希（Brigitte Speich，瑞士）和雅克·玛吉拉（Jacques Magiera，瑞士）
布丽奇特·施派希作品。
二人同为瑞士巴塞尔西北艺术学院客座教师。
4、数码摄影：
这次课程既适合于初学者，也受用于专业摄影师，其中户外摄影及室内摄影的专业操作流程讲授，目的在于：除了讲授必要的信息及技能知识，也要有助于学生未来个人创作项目的实施。
具体内容将涉及：肖像摄影、产品摄影 、风景摄影等等。
授课过程中，还将根据学生的具体要求及愿望，适当、灵活调整课堂内容。 分组式或一对一地，组织完成拍摄、后期制作并最终演示汇报。
菲利浦·必罗（Philip Birau，德国）
菲利浦·必罗作品，必罗1981年出生于德国不莱梅，曾在柏林自由大学、伦敦华威大学和柏林艺术大学就读英文、文学和摄影专业。2006年起成为自由摄影师，专注于艺术和时装摄影。
5、字体设计
在一个交叉路口，进行汉字字体设计。
为期两周的课程，专攻字体设计。将介绍数码字体、字形创作的基础知识；基于多元文化间思想观念的分析，进行手工刻字实践，体现创造性拉丁字体的模型化概念。
罗曼·威廉（Roman Wilhelm，德国）
罗曼·威廉，1976年出生于德国，曾就读于德国哈勒艺术与设计学院传达设计专业，以及德国莱比锡视觉艺术学院数字媒体专业，2009年获得大师生学位。
6、杂志设计
一周内，创造一份个人的赠阅刊物。
有别于以往，不再是设计一本手头常见的杂志，而是选择任何自己喜欢的主题，没有任何限制。
这其中最大的挑战在于：你不只是一位视觉总监，同时也是一名杂志主编。除了版式之外，还要有能力对内容进行采集。最终，每位同学须提交刊物名称、版式及三个具有连续性议题的主题内容，选择其一完善，直至诞生完整样书一本。
毛灼然（Javin Mo，香港）
毛灼然，Milkxhake创始人，2006年获得ADC Young Guns 5奖项，2007年作品入选第86届ADC年度奖及英国D&AD年度奖，2008年编著《3030中国新平面设计》一书，2009年开始担任设计杂志《Design 360°》的设计指导。
讲座嘉宾
More（上海）、林子恩（澳门）、聂永真（台湾）、陈飞波（杭州）、黄国瑜（台湾）、袁由敏（杭州）。
设计三夏
“三夏”，开始于2011年七月的最后一天，整好两周14天，以及14位老师。
这一次，课程的设置，数量最多，以上下午为界，各有四门、共八种课程可供选择——学生在上午班或下午班中任选半天，也可以上、下午各选择两门课程。
“设计三夏”的海报景色
这是“三夏”的开始与结束
上午课程
1、标识设计：
为“杭州“创作一个城市标识，展示的不能是一个为人熟知的杭城，而是发掘公众常识之外的新杭州。
希望开发学生对杭州的个人体验，将自己的独特理解和感悟融入到作品中，继而创造一个生动、活力、形象多变的城市新形象。
托安（Toan VU-HUU， 德国 / 法国）
最近托安为巴黎路易威登基金会艺术中心设计的海报
标识设计的最初目的，是将一个理念转化成一个可视的符号，将信息图形化传递给受众，客户期望利用可视的图形传递自己的价值观，如：对历史，情感，知识，品质的能够表达等体现文化的元素，标识必须成为这些重要元素的核心聚集，直至20世纪，设计师们通常情况下仍是采用这种方式。
进入现代社会，标识设计变得机动灵活，标识不再是一个独立的图形，设计师在印刷工艺，多媒体等现代传播媒介的帮助和影响下，依据现代媒介形式的变化多样，充分考虑到标识设计的后期延展开发，这与极权主义时代，用一张邮票贴满所有空白空间的做法不同，标识的机动性变得越来越强，好比一些生物因为适应环境而逐渐进化了自身的形态。
托安出生并在德国长大，于视觉传达专业毕业后，他在巴黎的吕迪·鲍尔（Ruedi Baur）设计工作室实践了五年，主要参与视觉标识系统设计， 其中包括法国蓬皮杜艺术中心的标识系统、科隆波昂机场、法国电影资料馆及里昂国际城等。
这就是秃，但是帅的老师托安，他的个人网站也以“秃子”自嘲。
2、书籍设计：
书香迷离，设计魅影。
平面设计师关注书，会比普通人多一份细致：形式、用纸、装订工艺、印刷技巧、包装环节；以及，制作过程里的折、叠、裁、切、压、烫、裱、拓、撕等等。有时会因为太过专注于这些，而忘了好书的原点——
一本好书必须首先具备好的内容，设计带来的形式之美只是如虎添翼，永远无法妙手回春，起死回生。
并且，好书总是能为自己找到好的归属。
何见平（德国 / 中国）
课堂中点评作品的何见平老师
3、视觉游戏：
与来自BANK™设计工作室的劳拉·博尔开启一次视觉之旅——
课程有关学习怎样表现我们的创意，如何策略性的打破传统技法，尝试探索新的表现方式等。
作为课程的结束，学生将至少可以使用五个步骤、诠释表现自己的创意。这些步骤之间相互衔接、相互影响。课上可能涉及的设备包括：扫描仪、照相机、复印机、投影仪、灯光、镜子等。当然，也可以使用其他任何辅助工具，如：纸张 、油彩、墨水、卡板、胶水、胶带等参与制作。
需要注意的是，劳拉将会提示：在上课过程中，除了需要保存资料之外，最好不再使用电脑。
劳拉·博尔（BANK™ / Laure Boer，法国）
劳拉·博尔1983年出生于法国，曾供职伦敦“Why Not”协会，2007年移居至柏林并成为BANK™的一名合伙人。
4、字体与编排设计：
作为平面设计师，应该系统的认识了解拉丁字体，因为每一种字体都有其特定的不可复制性。
通过课程学习，让学生能够对不同的字体有初步的认知，在字体选择时能自主甄别、筛选。此外，判断设计的好与怀，往往要看这一设计是否打破或是遵从传统的规则，打破传统固然是好，但前提必须了解传统法则。因此，课程结束后，同学们将对印刷编排的规则、字体设计的细节有准确的了解和认识，以便他们日后在设计过程中，能够做出更好、更合适的选择。
斯蒂芬·克劳迪斯（Stefan Claudius，德国）
斯蒂芬·克劳迪斯，目前任职于德国汉堡艺术造型大学，教授字体设计；以及富特旺根艺术大学及多特蒙得的应用科学大学，教授字体设计与概念设计。
下午课程
1、海报设计：
“人之于世，并不在于他见了多少众生尚未能见，而在于他能于众生之见中存众人之所未能念”。
这是德国著名哲学家的一句名言，这是本次课程的导师歌茨·格拉姆里克想传达的。
“视”与“思”，是平面设计的两个关键词，无论设计师们采用何种形式——排版、插画或者是抽象的概念，最终都取决于“视”与“思”这两个词的作用。歌茨相信这一对概念会成为讨论与合作的坚实基础。
歌茨·格拉姆里克（Gotez Gramlich，德国）
歌茨·格拉姆里克出生于德国海德堡，他的设计才华突出体现于海报设计上。
你可能会在以下海报展中看见过格拉姆里克作品的身影：TDC 2009年度获奖作品展、肖蒙国际海报展、富山国际海报三年展、德奥瑞百幅最佳海报展、华沙海报双年展、墨西哥海报双年展、德黑兰国际海报双年展、拉斯国际海报双年展、布尔诺海报双年展、韩国海报双年展等。
2、书籍设计：
“壁上观”和“十书谈”是赵清将要讲授的课程内容。
其一着重于思维方式的训练，也是赵清在海报设计过程中的自我要求。
其二偏重于书籍设计介绍，将介绍十余本曾获得ONESHOW DESIGN、D&AD、RED DOT及代表中国书籍设计高水准的“中国最美的书”得奖作品的设计过程。
赵清（南京）
1988年毕业于南京艺术学院设计系，AGI、GDC会员。1996年创办“梵”设计工作室，2000年创办“瀚清堂设计有限公司”任设计总监。于2007年举办了壁上观“07/70”个人海报展，2010年组织纽约ADC对话南京设计展。
3、概念设计：
如何将一份报纸做成一场艺术展？与来自BANK™设计工作室的塞巴斯蒂安·比辛格分享怎样由平凡变得出色吧！
第一天，使用杭州当天发行的50份报纸开始课程；第三天，用小组艺术展及图录设计结束课程。
报纸，是课程前两天的灵感来源，学生可以采用报纸中的任何元素设计出一件或一系列作品。甚至报纸本身，也可以被置入展览空间。
塞巴斯蒂安·比辛格（BANK™ Sebastian Bissinger，法国）
比辛格1971年出生于德国不来梅，毕业于不来梅艺术大学，作为毕业设计的一部分，他为荷兰十大设计工作室之一的登贝工作室（Dumbar Studio）策划、制作并发行了宣传视频。凭借入选联合国教科文组织的512页《弗里登斯文化》一书，比辛格荣TDC印刷排版设计优秀奖。2004年合作成立BANK™，目前同时任职于柏林迈阿密广告学校（Miami Ad School），教授字体课程。
4、字体与编排设计：
内容介绍同上午第四节。
讲座嘉宾
雷内·华纳（Rene Wanner，瑞士）、毕学锋（深圳）、陈飞波（杭州）、广煜＋刘治治（北京）、蒋华（北京）、吴勇（北京）、朱瀛春（南京）。
刘治治老师在讲座
蒋华老师的讲座课件
课间交流中的吴勇老师
学生作品
课程“视觉游戏”，参与学生：潘贯明、周世旻、郑书援、黄少廷、张铭杰、马法锐、李嘉宁、何永华。
课程“海报设计”，学生：肖佳。
课程“海报设计”，学生：楼丹妮
设计四夏
依旧发生在七月的最后一天，主色设置为蓝色的“四夏”报到开始。
相比“三夏”的热闹丰富，“四夏”开始尝试将课程门类精简、授课内容深入的方式，延续划分上、下午班。同时，提升了讲座部分的重要性，共邀请讲座嘉宾八位穿插其间。
“设计四夏”海报缤纷闪烁
入学时为同学们发放的物料
“开营仪式”上的师生合影
上午课程
1、字母演绎：
东方汉字的书写及其自身均是一种图形的象徵，汉字是一种象形文字；而西方文字，如英文，是以字母的书写为基础。单独一个字母的力量微乎其微，只有当它们与其它字母组合成一个单词时，方能表达其意义，故西方文字是不具备图形象征意义的。
课程中，导师会将单个的英文单词拆分开来，通过对这些单词碎片的重新组合、用被选择的字母，呈现出图形的特征。例如：“D-O-G”这个单词，从中切断，将三个字母重新排列组合，使之看起来具有小狗的模样。
此外，课程不仅是对构图及韵律的学习，更希望能将字母、单词和图形的可读性，作为一种极限进行探讨。
哥德斯坦孪生兄弟（Goldstein Twin Brothers，德国）
“字母演绎”课程的导师是一对儿孪生兄弟，二人师从卡尔斯鲁厄设计学院冈特·兰堡教授及米歇尔·英博登教授门下，学习平面设计。于2007年完成他们的理论著作《Plus Ultra》。哥德斯坦孪生兄弟目前供职于比勒费尔德应用科技大学，教授海报设计。2010年他们曾在法国大学区的贝桑松艺术博物馆及银川北方民族大学举办讲座及开设工作坊。
2、图形阅读：
摄影图形、物象、语境、涵义、序列的建构。
课程要求学生需具有良好英文沟通能力，教学目的在于强化学生“阅读” 图形的能力，在了解图形复杂性基础上，判断初级图形及衍生图形如何影响终极图形的潜在意义。
强化每个学生“阅读”图形的能力，而非该仅仅教导他们去创作一个平面作品，是导师蒙古齐的用意所在。
蒙古齐（Bruno Monguzzi，瑞士）
2014年，何见平曾于深圳华·美术馆策划了“蒙古齐/纸上五十年”展览，系统呈现了这位重要的瑞士当代平面设计师从业50余年的百件经典原作。
“喊叫，并不能使交流变得更好。你只是把交谈和低声细语从你的表达方式中漏掉”。“世界太喧嚣，我只想贡献一点点静默”。“静默”是平面设计这一专业的价值观，也是当代中国社会需要的。
下午课程
1、海报设计：
“图形的力量"，我们的世界为视觉所包围，周遭充斥著各式各样的信息。不幸，于我而言，它们中的大多数无非是“视觉污染”。
作为设计师，导师卡里‧碧波称对于这种局面的造成，也必须承担一部分的责任。出色的海报才能令人们跃跃欲试。它们呼唤、质问并创造文化价值；它们敏锐地观测着社会变迁，并折射出未来的美好希望。
卡里‧碧波（Kari Piippo，芬兰）
卡里‧碧波1945年出生于芬兰，1967年毕业于赫尔辛基工业艺术设计学院。1987年他成立了自己的工作室，擅长插画与海报设计。1989至1997年，碧波在赫尔辛基工业艺术设计学院平面设计专业任教，2004年出任东京多摩艺术大学客座教授。他曾多次担任国际平面设计赛事评委，获奖经历包括：2011年芬兰最高荣誉奖章、芬兰最佳平面设计铂金奖，多次芬兰最佳海报奖等等。
2、设计务实游击：
如果你手里的事物还不够完美，那恐怕是你有点懒、眼界还不够开、或对美的判断还不够勇敢。
“设计之夏”四年历史上最有趣、也是最生动的课程标题出现了～
课程将会从设计师的小日子及小生活出发，走进导师聂永真的设计观点、专业领域与工作方法，连续四天讲授实际案例、计划过程，进行脉络整理，涉及制作细节和印刷知识等，案例涵括：唱片设计、书籍装帧与舞台剧的平面美术。
聂永真（台湾）
聂永真毕业于台湾科技大学设计系，台湾艺术大学应用媒体艺术所肄业。主要创作落点于唱片、书籍与艺文领域等平面设计指导担当。近年作品陆续获台湾金曲奖最佳专辑包装设计、德国红点传达设计奖、IF传达设计奖，并被APD（Asia Pacific Design）亚太设计年鉴与东京TDC年鉴收录。
讲座嘉宾
雷内·华纳（Rene Wanner，瑞士）、陈飞波（杭州）、范凌（巴黎）、何见平（德国 / 中国）、洪卫（中山）、Kelley Cheng（新加坡）、林俊良（台湾）、袁由敏（杭州）。
讲座中的雷内·华纳，他是一位著名的海报收藏家。
台湾师范大学视觉设计系教授林俊良（左）与何见平
志在四夏的好儿女们，一起合影留个念。
至此，是为四夏。不破不立，不止不行，欣欣向荣。
设计五夏
“真实的世界五光十色，设计为它增添斑斓。”
Design Summer来到“五夏”，“更（gēng）新”这件事，已然变得更加从容ℰ⋆‿⋆ℰ
“设计五夏”，生如夏花。
上午课程
1、信息感知与传达：
即便身在现实无聊的市场环境，我们仍有足够的空间可以操作感性的消费、制造性感的作品，只要头脑清醒、惯于敏感、勇敢想像并时时磨砺。
课堂内容将以近期具体案例出发，涉及计划过程、脉络整理、想象定调、制作细节与印刷知识。案例包括：唱片设计、书籍装帧与舞台剧平面美术。
通过课堂练习及自由讨论，让学生对于图像语言的表达有较为精准的思考，作出不同层面的处理。
聂永真（台湾）
“五夏”再回归的聂永真老师
2、T恤设计：
让T恤“发声”！
2013年的八月， 杭州平均气温28℃。
说什么，怎么说？
许多艺术家都曾用T恤来延伸一个 “语词” 或 “声明”。
在挑选出“声明”后，我们将设计出两种不同风格的T恤，一种只有编排的部分，另一种就是编排＋插画。
何塞·阿尔贝加里亚 （José Albergaria，法国）
何塞·阿尔贝加里亚1970生于亚速尔群岛，就读于葡萄牙里斯本艺术学校（Faculdade de Belas Artes de Lisboa）。曾任雷恩艺术学校、巴黎装饰艺术学校、保罗理查德协商联盟、巴黎和波图尔美术学校委员会成员。2003年开始，何塞参与成立 “好变化”（Change is good）工作室，目前工作生活于巴黎。
下午课程
1、海报设计：
导师宝拉会为大家准备一些议题，如：你的兄弟／姐妹是做什么的？工作时，你的灵魂在做什么？
每个问题都可以从某种层面给出答案：通过各种途径，催化问题与图像之间的联系，传递信息，并为海报找到恰当的视觉语言。
宝拉·卓斯乐（Paula Troxler，瑞士）
宝拉·卓斯乐1981年出生于瑞士，一直在苏黎世生活和工作。她毕业于卢塞恩应用科学大学艺术与设计专业，通过插画研究课程，专攻视觉传达领域。除了在美因茨应用技术大学（FH Mainz）教授插画，宝拉也不断为报纸和剧院绘制海报，以及参与CD封面、书籍、展览、广告等其他工作。其海报作品曾多次获奖，包括TDC东京（2007、2009、2011）、TDC纽约（2007、2009）等等。
2、文字与意象：
作为意象的文字，作为文字的意象。
1997年，罗克威用黑色的鱼子酱在红色的鱼子酱上写下 “生命即是成功”，并随即制作了一张海报。这张海报后来成为俄罗斯90年代经济形态日新月异的象征。
这次课程的目标旨在通过学习，进行一系列语义设计，并以此为基础，传达精确的视觉信息。
安德鲁·罗克威（Andrey Logvin，俄罗斯）
白羊座的安德鲁·罗克威，1964年出生于俄罗斯伊帕托沃, 1987年毕业于莫斯科1905艺术学院平面设计专业，并加入俄罗斯艺术家工会平面设计工作室；1989年曾担任莫斯科IMA出版社艺术指导；1992年成为自由职业者，并在莫斯科成立“罗克威视觉设计组合”。他的作品除了获奖众多之外还被广泛收藏，其中包括：俄国莫斯科列宁国立图书馆、圣彼得堡俄国国立美术馆、波兰华沙海报博物馆、日本大垣海报博物馆、日本富山当代艺术美术馆博物馆、德国慕尼黑当代艺术新博物馆、芬兰拉赫蒂海报博物馆、美国柯林斯堡州立大学、捷克共和国布尔诺摩拉维亚美术馆等。
讲座嘉宾
郭晓彦（北京）、何见平（德国 / 中国）、黄炳培（又一山人，香港）、蒋华（北京）、李徳庚（北京）、刘治治（北京）、区德成（香港）。
讲座中的又一山人（ 黄炳培）——著名设计师及艺术创作人。
清华大学美术学院视觉传达设计系副主任李德庚
讲座前的何见平（左）与刘治治
设计七夏
设计七夏，从7开始。
或是因为“7”是一个幸运的数字，设计之夏的第七个回合，也因此有了一个史上意义最丰富的开场。
值得一提的是：七夏开始去柏林。个中原因，最重要的还是让学生得以在欧洲一线设计师的公司或者工作室中，体验，交流，实践，最后收获——
“不止于技能传授，还在有关设计的思考。”何见平说。
杭州的课程改进方面：以AB班的形式取代此前上、下午课程的区分；精简至三个类目共六门课程，一般情况下学生可任选其一；同时课程的介绍也在一开头儿便出现了关键词提示。
饱满的九天，紧凑而无虚度。
杭州与柏林的“七夏”海报，蓬勃、青春又不失稳重的精气神儿。
“七夏”的粉色，透着由衷的骄傲。
七夏的纪念提袋与T恤，未来也将是一份美好的回忆留存。
课程
1、图形语言：
关键词：海报图形、文字编排、创意构思、印刷技巧
图形设计的魅力，不只来自于图形本身；文字语言的价值，也不仅仅是传达沟通。
图形语言试图在图与字之间寻找更多默契，包容东西迥异，建立关联，突*局破**限，实现更多创意的可能性。
A班：艾里克·布朗特（Erik Brandt，美国）
B班：浅叶克己（Katsumi Asaba，日本）、
应永会（上海）
A班指导老师艾里克·布朗特，现任明尼阿波利斯艺术设计学院（MCAD）教授教职，设计科主任。他的设计与研究主要聚焦于影响和促进全球化进程中，跨文化视觉传达领域的复杂问题。
“图形语言”B班中的浅叶克己
2、书籍设计：
关键词：书籍形态、视觉与理解、文字编排、印刷和装订技巧
这是最坏的读书时代，也是最好的读书时代。如何重拾纸质书籍的阅读热情，给书籍设计带来更多的挑战？
A班：聂永真（台湾）+ 何见平（德国 / 中国）
B班：何见平（德国 / 中国）
书籍设计A班导师聂永真
书籍设计B班导师何见平
2、插画
关键词：徒手与数码、思想与表现力、插画与绘画
一根不够精准细致的线条、一块污浊残破的墨迹；嗅到颜料的味道、听笔划过纸面的哗哗作响。
个性、气质、情绪、力量… 统统埋藏在徒手创造的画面里，引人观赏与揣测。
插图课程的设置，发掘徒手绘画在技法上更多的可能性，连同更多情感的置入，让插画在电脑和徒手绘画之间，协作无间。
A班：酒井博子（Hiroko Sakai，日本）
B班：宝拉·卓斯乐（Paula Troxler，瑞士）
日本新生代设计师酒井博子出生于1981年，是日本平面设计师协会 （JAGDA）会员，2011年成立个人工作室“Coton Design”，作品涉及标识设计、版式、品牌、包装、书籍等领域。曾荣获2010年香港国际海报三年展铜奖、2011年拉赫蒂国际海报双年展荣誉奖等。
曾在“五夏”中授课的宝拉·卓斯乐
讲座嘉宾
陈飞波（杭州）、梅数植（杭州）、陆俊毅（上海）、孙建宇（广州）、许鉴（上海）、王序（广州）。
柏林课程
“七夏”在柏林，行程共有七天，上课地点位于何见平老师的hesign工作室，除了曾经两次出现在杭州的插画课程导师宝拉·卓斯乐（Paula Troxler）专程从瑞士赶来之外指导之外，还邀请了德国重要设计师、霍尔伯格造型学院的艺术与设计学院的平面设计教授赫莫特·伯德（Helmut Brade）、以及宝拉的父亲、国立斯图加特造型艺术学院视觉传达设计系教授尼古拉斯·卓斯乐（Niklaus Troxler）。
赫莫特·伯德教授的课程有关图形语言
授课中的尼古拉斯·卓斯乐教授，他对同学们强调：“第一是实验，第二是实验，第三还是实验。”
工作室之外，“游学”部分的安排也颇丰富。
专业相关行程如：冯斯·黑格曼（Fons Hickmann）的m23工作室、motto独立书店、 “Do you read me?”独立杂志书店、 柏林自由大学和柏林东亚艺术博物馆、包豪斯档案馆（ Bauhaus Archive）、新博物馆（Neues Museum）等等。
除此之外，还不忘安排诸如：勃兰登堡门、欧洲犹太人纪念碑、德国国会大厦及总理府、甚至跳蚤市场等典型旅游景点。
埃森鲁尔工业区参观红点设计博物馆
科隆小憩，干了这杯，时差就没了，要开始准备上课了。
六天，寓教，于行，于游，亦于乐。
设计八夏
讨喜的“八夏”，惊现心水小巧吉祥物一枚。
活动前言里说：蝉，不断地鸣，就附着那枝垂柳，随风跌沓，须髯如戟，却眉清目秀、吹气如兰。 热，夏日依旧，还是那个题目，却像被蚊子叮了一个包，痒，越挠就会越痒。 1，2，3，4，5，6，7，8， 设计八夏，如期而至。盛夏，在杭州，也去柏林。
“八夏”保持了一贯的惊喜，开学有礼——一只伏在胸前鸣叫的金蝉或银蝉；以及，背后印有蝉翼的T恤，那是一双还原自由＋自在的翅膀。
“八夏”的迎新见面会
课程
1、身体与线条：
“线”是设计的基础。
课程的名称神秘而有趣。它也许会颠覆你对身体美学的认知。
佐藤卓 （Taku Satoh, 日本）
何见平（德国 / 中国）
“马蒂斯拿着牙刷上课、伊朗观众烧海报…”八夏的第一节课上，何老师娓娓道来的故事有趣、生动。
一片期待中，佐藤卓老师现身，在“身体与线条”的冠名之下，佐藤希望同学们像机器人那样控制自己的手臂，用手指、手腕、手肘、肩膀的一个部分画出不同的线条。由此，体会不同于电脑创作的、也是最直接最自然的线条表现。
2、爱决定海报：
“功能决定形式”——这是20世纪被广泛认可的真理。而到了21世纪，这个生命与设计的准则应该变为：“爱决定形式”。
伟大的美国设计师弥尔顿·格拉泽（Milton Glaser）曾经设计出“我爱纽约”的标志，他把“爱”这个词用心形图案来代替，体现出“爱”的主动性。“9.11”事件之后，他又在标志上补充了“比任何时候更”。今天，我们较之以往，更需要在设计中融入“心”和“爱”，海报能在视觉效果上做到这一点。
瑟奇·谢洛夫（Sergei Serov，俄罗斯）
瑟奇·谢洛夫出生于1952年，1974年毕业于莫斯科电信学院，1986年毕业于列宾绘画雕塑建筑学院。他是艺术史学家、设计评论家、策展人、编辑、教师、艺术总监和平面设计师，莫斯科金蜜蜂设计双年展创始人。
3、聊聊你真正感兴趣的吧！
这门课程的导师广煜说：作为一个平面设计师，自己没有授课经验，也不认为设计需要什么秘籍；与印刷相关的“设计”没有所谓的分类，无论海报还是书籍只是载体的区别，无论图形还是字体只是表达方式的区别。
以及，如何在纸张和印刷上权衡利弊？怎样去为客户着想平衡成本？设计规则的制定究竟是为了提高效率还是为了展开想象力？
课程期间，所有类似的、相关的问题都可以提出，广老师将尽最大可能一一解答。
广煜（中国）
“分享”，一直都是广煜身上的可爱之处。
4、设计统筹：
针对一项设计专案展开的思考与实践。
由具体的设计内容展开，从个体的头脑风暴、独立劳作至集体的设计发意与协作。
参与课程的同学需事先准备一个未开始的设计项目、命题，和一件已完成的设计作品。前者用于课程中讨论和实践；后者用于分享，加深彼此了解。
对未开始进行的设计项目或命题的类别不设约束，或真实具体或虚拟实验。除了课程中与众人展开讨论，导师也会一对一、面对面地，针对该项目给予建议。
王序（中国）
看似不拘一格，也是王序老师的设计观之一。课程中他对细节的趣味点不断调整，令人受益匪浅。
4、图形情感海报图形：
图形在生活中常常只被应用在讯息传达中，其实除此之外，多变的图形还能表达各种各样的情感。
作为一名设计师，需要善于把图形做情绪的延伸，以此表达喜、怒、哀、乐。课程中将尝试把情感再度伸展到图形语言表达上，例如：不同的音乐风格需要用不同的图形来表达，不同的艺术表演亦会延伸出不同的图形风格。
希望图形语言不依赖于文字的注解，而是直接依靠图形内在的情感魅力去传达共鸣。
刘华智（中国澳门）
作为澳门新一代品牌设计师，刘华智和他的Chiii Design所做作品已分别在十多个国家及地区获得超过200个重要奖项。课堂上他并没有把重点放在设计形式上，如何从日常生活中捕捉情感继而探索情感与图形的关系、透过具体视觉形象传达，才是设计的最终目的。
讲座
象山设计夜话——东方与全球化
这次讲座由何见平主持，邀请嘉宾包括：佐藤卓（Taku Satoh, 日本）、Sergei Serov 瑟奇·谢洛夫（俄罗斯）、王序（中国）、广煜（中国）、刘华智 / Chiii Design（中国澳门）、丁凡 / 方建平（中国）、潘焰荣（中国）。
其中每位嘉宾都带来了一次时长40分钟的精彩演讲。
柏林课程
“八夏”在柏林，这一次共有两周。
第一周，是有翻译随行的游学之旅，主要行程安排包括：
-中世纪风格浓厚的格斯特罗小镇，此行的重要目的是拜访著名平面设计师冈特·兰堡（Gunter Rambow）工作室；
-德国最大海港城市汉堡，在此参观汉堡艺术和广告博物馆，以及其他总部设立在汉堡的大型广告机构；
-去往埃森的路途中，在比勒费尔德稍作停留，参观比勒菲尔德应用科技大学等处；
一行参观兰堡工作室，冈特·兰堡曾任教于卡塞尔大学，作为战后德国最重要的平面设计师之一，他目前致力于自己的视觉艺术收藏及展示。
汉堡港口的留影
在比勒菲尔德应用科技大学与平面设计系系主任德克·福特瑞尔（Dirk Fütterer）教授合影留念
埃森行程之一，参观由何见平和弗柯望博物馆共同策划的“图文——全球华人平面设计德国展”。
“八夏”游学第二周，回到柏林，学生可任选ABCD四门课程中的一门，课时为每天三个小时＋一名导师授课，并备专业翻译。
A班导师福斯·黑格曼（Fons Hickmann），他是ADC、TDC、AGI成员，目前任职于柏林艺术大学，并同时在世界多所大学客座讲学、举办讲座和工作坊。
D班导师帕特里克·托马斯（Patrick Thomas），他的课程内容主要偏重丝网印刷，图为同学们在托马斯工作室的实践。
招人的 —— 九夏！
日月推迁，已复九夏。
九之数，性为至阳，数为至高；载在乐章，暗喻枯荣。
九夏举高，于是沸腾，更加动人。
九夏 / 杭州
以天干的方式归纳，九夏共设有甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛总共八门课程，导师情况如下：
甲：文字的情感
关键词：图形创意、字体编排、书写技巧、创意、气质营造、情绪转换
导师：浅叶克己（日本）＋何见平（德 / 中）
乙：字与图
关键词：图文结合、字体技巧、限制多样、创意、海报
导师：安妮克·卓斯乐（Annik Troxler，瑞士）
丙：来自插画的诱人信息
关键词：插画语言、思考与表现、具象与抽象、叙事与隐喻
导师：拉多万·詹科（Radovan Jenko，斯洛文尼亚）
丁：音乐设计
关键词：音乐视觉、摄影、城市、字体、自由
导师：麦修·因伯顿（Melchior Imboden，瑞士）
戊：跨文化设计
关键词：商业与品牌、对比与表现、情感与理解、跨文化、营销与设计
导师：石汉瑞（香港）＋文颖恩（香港）、侯颖（中国北京）
己：What’s Wrong
关键词：插画、手绘、心手合一、原创图形、幽默、乱涂乱画
导师：艾历克斯·乔丹（Alex Jordan，法 / 德）
庚：书籍之美
关键词：编辑与编排、纸上纸下、工艺创新、分析研究
导师：赵清（中国南京）
辛：图形的形式
关键词：徒手插画、图形节奏、色彩韵律、电脑与人脑
导师：莱彻·玛祖斯基（Lech Majewski，波兰）
九夏 / 柏林
依旧两周。
第一周，有四门课程可任选其一；
第二周，边游边学，其中包括今年举办的第14届卡塞尔文献展（dOCUMENTA 14），以及荷兰阿姆斯特丹的特别行程安排。
“印刷媒体”导师福斯·黑格曼（Fons Hickmann）
“图形创造”导师尼古拉斯·卓斯乐（Niklaus Troxler）
“丝网实验”导师帕特里克·托马斯（Patrick Thomas）
“书籍设计”导师塞巴斯蒂安·比辛格（Sebastian Bissinger）
五年一届的卡塞尔文献展，与巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）、威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）并称为世界三大艺术展。