笔者学生时代做过乐队伴奏员，一直喜爱流行歌曲。并长期关注21世纪华语流行乐坛刮起的中国文化元素融入嘻哈等源自美国流行音乐类型风潮的影响。
乐队伴奏▲
中国风歌曲的诠释。
即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，音乐多采用"宫调式"的主旋律、编曲上大量运用中国乐器：如古筝、箫、琵琶、笛子等。它完全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)的标准。
曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。"一盏离愁孤单伫立在窗口"的落寞比起 "I will be here waiting for you" 似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。"宫调式"的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。
“中国风”的唯美▲
中国风的歌曲很少有美好的故事。
也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提中国风的开山鼻祖--周杰伦 ，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。"谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透"，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。
如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、裙带纷飞。"天青色等烟雨，而我在等你"，你却"如传世的青花瓷自顾自美丽"。人不在，而物依旧，我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
周杰伦的演唱▲
大陆、港、台、东南亚流行音乐人如何根据自身对中国文化的理解来创作？
音乐爱好者都知道从周杰伦2000年的《娘子》开始，21世纪的华语流行乐坛开始刮起把中国文化元素融入嘻哈、饶舌等源自美国流行音乐类型的风潮。嘻哈（Hip Hop）是起源于20世纪六十年代美国街头的一种黑人文化，也泛指Rap（说唱乐），最早提出的Hip hop四大元素为DJ（打碟）、MC（饶舌/说唱）、Graffiti（涂鸦）、B Boying（街舞中的一种）。随着文化的发展，包括Beatbox（电子鼓）等一些新的街头文化及艺术形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying（Breaking），亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化，中文译为嘻哈文化。
嘻哈文化的人物▲
带有中国元素的华语流行歌曲，在上世纪一直都有，只不过没被归类为“中国风”而已。
例如，1984年由香港第一只摇滚乐队Chyna创作的一首英语流行歌曲“Within You’ll Remain”，在1985年被1965年新加坡流行乐队Tokyo Square收录在专辑而走红。古筝伴奏赋予这首歌曲一种华洋混搭的东方情调，在1985至86年之间在东南亚流行起来。
曾有学者提出一个问题？上海浦东新区、以东方明珠塔为中心的摩天大楼都会景观，对照上海豫园建于1559年的明代园林的小桥流水，以及分别由中国女星刘亦菲和范冰冰身穿华族旗袍和现代洋装的两组照片，何者更能代表“中国”？
傅满洲电影剧照▲
美籍巴勒斯坦阿拉伯裔文学批评家，以首先批判东方学而著称的爱德华·萨依德（Edward W. Said）的“东方主义”（Orientalism）理论受到很多人关注。
萨依德认为，东方的“古老”“神秘”，都是由西方人通过媒体建构出来的，这主要是西方须要建构一个古老、停滞不前的“他者”，以便和西方的现代性和进步做对比。除了阿拉伯世界，西方媒体也经常把中国他者化、东方主义化，甚至妖魔化，傅满洲（Fu Manchu）系列电影就是最好的例子。傅满洲(Fu Manchu)，是英国小说家萨克斯·罗默创作的《傅满洲》系列小说中的反派人物。西方人眼中*祸黄**(Yellow Peril)的拟人化。
萨依德也指出，这种把东西方一分为二的思考模式，也被阿拉伯世界的精英内化，作为反抗西方话语的*器武**。为了证明“东方”的优越性，这些精英就特别强调东方的传统，殊不知这么一来，也在不自觉中把“东方”定格在过去，而忽视其中的发展、变化和进步。
爱德华·萨依德▲
笔者认为中国风歌曲中的许多的“中国意象”，正可以佐证萨依德的理论。
所以，与其说“中国风”是在华语流行音乐中注入传统文化的因素，不如说是通过西方时下最流行的音乐元素（嘻哈、饶舌、摇滚），以东方主义式的手法呈现中国文化。
周杰伦以传统的五声音阶谱曲，编曲加入中国传统乐器，如2010年的《烟花易冷》，旋律才开始“中国”起来。台湾天王周杰伦的唱歌风格，挑战了1990年代香港四大天王（张学友、刘德华、黎明、郭富城）的唱法。但周杰伦初始创作的旋律风格带有强烈的嘻哈、饶舌；如果观众闭上眼睛不去看《娘子》的MV而专心聆听，就会发现歌曲旋律其实没有多少中国风味，主要是靠60后亚洲流行天王周杰伦*用御**金牌作词人方文山的填词和MV的大红灯笼表现出来。直到他以传统的五声音阶谱曲，编曲加入中国传统乐器，例如2010年的《烟花易冷》，旋律才开始“中国”起来。
中国元素的加入▲
同样一首歌在不同时空下被稍作修改，所传达的文化意涵就截然不同。
例如，台湾音乐人侯德健在1978年12月16日美国与“中华民国”断交前夕连夜奋笔创作了《龙的传人》，充满民族悲愤，由校园歌手李建复翻唱而传遍全球华人世界。2000年，李建复的表侄王力宏调整了《龙的传人》的部分编曲和歌词，用美籍华裔（ABC）的咬字和饶舌旋律，相对于表叔李建复字正腔圆、学院派的唱法，唱出他作为台湾人移民美国的家庭故事。
侯德健延长《龙的传人》▲
王力宏在1995年到台湾歌坛发展之前，对中文世界其实并不熟悉。他在2004年通过《心中的日月》Shangri-la专辑，提出“Chinked out”（华人嘻哈）概念，并走遍中国偏远地区采风，在MV中结合了汉族和少数民族的音乐和文化，力图塑造多元统一，同时具有高辨识度的中国文化，以让中文流行音乐跻身世界，成为国际流行文化的一部分。
王力宏版《龙的传人》▲
笔者注意到从2010年开始，网络上开始流行“古风”“*风汉**”“国风”歌曲。
例如《礼仪之邦》（2013年），刻意突出中国传统文化之美。同时，国内古装电视剧的主题曲、插曲也逐渐“中国”，而且极受欢迎。2018年爱奇艺更制作了选秀综艺节目《国风美少年》，提倡“少年因国风而美，国风因少年而新”，以年轻活力诠释“中国梦”和“中华民族伟大复兴”的政治理想。
少年因国风而美▲
港、台、东南亚歌手的中华情意结。
与之形成强烈对比，是留学台湾、从网络窜红的马来西亚极具争议性歌手黄明志，以草根的粗俗话语挑战政治权威和文化精英主义。他的代表作品如《新年歌》（2010年），显示了争取在地文化话语权的决心；《泰国情歌》（2013年）和《胡志明的雨》（2018年）等等，则试图把东南亚重新纳入中文流行歌曲的版图。
黄明志也有他的中华情意结，他并不否认自己的华人身份。例如在《海南饶舌》（2009年）这首歌中，他强调自己和中国的连接，主要是建立在亲情之上，以祖父的家乡海南岛为情感的依据，与国家认同无关；在2016年的《七洞强》中，他特别强调华人的身份和华族文化的多元性。
马来西亚歌手黄明志▲
歌手、创作者背景不同，中国风表现各异。
中国风歌曲除了“中国”外，更重要是其中的“非中国”元素，以及东方主义的呈现方式。因歌手和创作者的背景不同，中国风歌曲因而有不同的表现方式，既可以被用来凸显民族文化尊严，也可被赋予质疑和疏远中国的意涵。
最后说明一点，如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。
他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。看过方文山的"素颜韵脚诗"，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。
周杰伦*用御**金牌作词人方文山▲
中国风中有像方文山这样沧桑于过去的，但也有清音调皮的曲风。
说到这里就要介绍一下70后国内幻想系创作男歌手后弦了。比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他*长首**专辑的名字那样《古▪玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是当下这一代的缩影。"古"古香古色;"玩"，玩转流行。
幻想系创作男歌手后弦▲
在“中国”的流行之后，更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》、许嵩的《千百度》，还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中，大家都如同学步的婴儿，在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开，与“非中国”元素的恰当融合，让更多的人接触并热爱它，也许是更好的选择吧。
《渔父》唐·张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。霅溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。