中华传统文化元素在当代日常生活中具有创新重构的精神意义与应用需求，因而促进了国潮设计的崛起。东方传统文化与西方现代艺术的碰撞也拓展了许多当代国内设计师的思维，为中国潮流设计风格提供了参考样本。
在中国改革开放后的快速发展时期，各种艺术潮流被引入中国，波普艺术就是其中之一。中国的许多独立艺术家开始尝试前卫的艺术表现形式，并借鉴波普艺术的流行形式进行视觉创作，他们主张将社会思潮和文化融入艺术作品中，同时促使艺术介入社会发展，用艺术去追求更好的生活品质，实现艺术为社会大众服务的崇高理念。
敦煌博物馆“伎乐天”系列文创产品
多元融合的拼贴
“拼贴”是一种艺术创作手法，在不同时期经过多次的艺术浪潮，走进了大众生活。很多波普艺术作品都使用了拼贴手法，可以说，使用拼贴手法也是波普艺术的主要特征之一。拼贴是将不同风格、不同材料、不同时空的图像组织在一起，产生富有戏剧性的视觉效果，引人深思，引起共鸣。当下，许多国潮品牌设计者不再受“形式主义”的约束，他们利用拼贴的方式，将具有中国特色的元素和材料融入设计，并通过诗意的感性组合，创造出具有中国文化特色的国潮产品。作为具有独立价值和意义的语义媒介，这些产品充分显示出其独特的风格。
零食品牌的国潮风格包装设计
这些产品的视觉画面一般由众多象征符号和非象征符号组成，较常用的画面元素有龙凤鹤鱼、山水云雾、传说人物、古代建筑、社会场景、工具器物等。在同一个画面中，使用拼贴构成的设计方式，将这些象征符号和非象征符号统一组织，能带给观众不同的情感互动。值得思考的是，在运用拼贴手法进行国潮风格设计时，一定要发掘中国传统文化的精神内核，而不是简单机械地复制和拼贴。简单堆砌中国文化元素而没有内在思考的设计往往有形无神，不能代表当今中国的潮流文化。
饱满鲜艳的色彩
色彩强烈、饱和度高、多色碰撞的波普艺术作品往往能满足大众的审美情趣，也能满足年轻消费者的个性化需求。受此启发，许多国潮产品的设计师也借用鲜艳饱满的传统色彩进行设计，充分抓住了年轻人的消费心理。
青、赤、黄、白、黑构成了中国传统色彩体系，它们也是中国古典美的重要元素。这些色彩既饱满鲜明，又不失沉稳典雅，柔和高贵而不张扬，能够让人沉浸在深厚的历史积淀和文化底蕴的氛围中。例如，中国某饮料品牌的包装设计，分别以“招财熊猫”“锦鲤护体”“中国制造”为主题，成功借鉴波普艺术的色彩对比手法并加以应用，将中国元素和丰富明亮的色彩完美融合，呈现出令消费者喜爱的国潮风格。
饮料品牌的国潮系列包装设计
这些国潮包装设计凝聚着设计师对生活的感受和理解，有着独特的意义和内涵，不仅是对中国文化的继承和发展，也在无形中彰显着中国精神和中国力量。此外，这些设计将中国传统文化年轻化，在提升品牌视觉效果和知名度的同时，也刷新了消费者对国货品牌的固有印象，从而将更多消费者的目光吸引到中国传统文化品牌上。
新颖奇特的装饰
波普艺术作品中往往存在着各种图案、装饰手法和夸张的艺术元素。当下很多国潮设计受此影响，以传统符号和装饰手法为基础，以流畅的线条、夸张的图形和饱满丰富的色彩不断增强作品本身的视觉感受和视觉层次，暗示品牌理念和调性，使作品包含完整的视觉意义。
零食品牌的国潮风格包装设计
国潮设计正是通过对图像、文字、色彩等元素的归纳和组合，将中国传统文化元素和精神内核融入设计中，引发大众的情感共鸣和文化认同。如某平台“年货合家欢”国潮系列海报，整体以低饱和度的红色调为主，色彩浓郁而不失装饰意味。这一系列国潮海报虽融入了许多典型的中国装饰元素，如祥云、梅花、亭台楼阁、山水等，但画面并不显得杂乱。重复出现的元素构成了一个连续的统一体，不完整的边框构图反而使海报更加独特。
日常生活的大众化
波普艺术作品大都采用半手工半机械化、批量化的方式进行复制，日常生活中随处可见的产品都可以成为其创作的原材料，如塑料、金属、陶瓷、玻璃等。这些材料廉价易得，能满足大多数人的生活需求，因此波普艺术具有“大众化”的特点，而这也是其能快速传播并风靡世界的原因。
湘绣蓝牙音箱
当代国潮设计师也大胆运用新颖、廉价的材料来设计成本低廉、易于批量化生产的产品，这在一定程度上增强了中国传统文化的生命力与影响力。我国早期的博物馆文创产品都以陶瓷、书画、刺绣、玉器等为主，这些产品成本高昂且距离消费者的日常生活很远，常常无人问津。经过借鉴波普艺术“大众化”元素，设计师开始逐渐转变设计思路，将中国传统文化元素融入设计中，设计的产品主要以雪糕、书签、折扇、帆布袋等与人们的日常生活息息相关的文创产品为主，最终以造型独特、物美价廉的优势获得了一众好评。如故宫文创产品“清明上河图便签”的设计中，设计者便通过艺术加工的方式呈现了《清明上河图》中最具代表性的建筑和场景，在便签纸的方寸之间融合了传统的艺术元素，形成了独特的国潮风貌。
故宫文创产品“清明上河图便签”
小结
在新的国潮设计思路的推动下，中国符号元素开始出现在人们的衣食住行等各领域的产品中。与波普艺术碰撞融合而形成的纯度较高的色彩、多元的拼贴和新奇的装饰等设计语言，使中国国潮设计的传统意味更加活泼、热烈、绚丽，更符合年轻人的时尚兴趣。
就国潮设计的可持续发展而言，我们应该继承中国传统的造物智慧、加强中国设计的学术研究、融合当代的设计理念和实践成果，使国潮设计介入乡村振兴和城市建设，打造新时代中国特色产品的内在和外在形象，同时要积极唤起受众的民族认同感，坚持原创、弘扬创新，使设计形象简洁鲜明、品位高尚，从而形成具有自主性的国潮设计的新发展格局。
本文节选自《中国艺术》2023年第2期
《从波普艺术到当代国潮设计创新趋势的崛起和显现》
《中国艺术》2023年第2期