文案|林凌
编辑|林凌
前言
前段时间来自海峡两岸暨港澳地区的百余明星参加了在东方明珠香港举行的大湾区晚会，其中也包括我们千禧年后华语乐坛新一代备受争议的现象级歌手华晨宇， 被粉丝们赞誉为“华语乐坛永远的神”。
可就是这样神一样的实力派歌手华晨宇在大湾区晚会上深情演唱的歌曲《大地》，被央视无情地“删除”了。
据现场听过华晨宇演唱的《大地》的观众反馈： 不好听，与原唱者相比，差得太远了！
没有原唱的感人肺腑与深情，反而全程都不在调上，这样的歌声让观众很难接受。
30号央视上传的这段时长3小时12分29秒， 唯独剪掉了开场嘉宾华晨宇的歌 ，可以说是对华晨宇实力最狠狠地打脸和否认。
华晨宇自出道以来，他的实力一直都是备受争议的，虽然他作为华语乐坛的实力派歌手，但却始终得不到大众的认可。
高音上不去、跑调严重、唱得难听、 经常在舞台上“做法” ，以鬼畜式的演唱风格吸引了很多粉丝，但大部分观众还是难以接受，结合其表演的特点将其命名为“法师做法”。
“毁经典、难听、狼哭鬼嚎”等等，多是负面评价。
此次大湾区晚会的表演，被劣迹的乐评人丁太升评价为 “真唱打败假唱，没了修音和混音，终于卸妆原形毕露了” 。
也难怪节目被剪， 都被网友们怒赞央视大发慈悲，是懂审美和为观众着想的 。
一、“乐坛法师”华晨宇
早些年在香港乐坛活跃的时候，诞生的四大天王可谓是各有各的魅力， 四大天王刘德华一直被人诟病公鸭嗓、唱歌不好听 ，但他的敬业与演唱的真情实感打动着观众，因此也累积到了一批铁粉。
而同为四大天王的郭富城，也因演唱会上抓马的着装被网友直呼辣眼睛，但是因其唱跳专业水准高，网友也没有对其发难。
大家对刘德华、郭富城的评价也多是 正面评价为主 。
而华晨宇就不一样了。
他在舞台上的造型和浮夸的动作一直被网友诟病和质疑： 疯疯癫癫、装疯卖傻、莫名其妙 。
因为真的疯得莫名其妙，如果说是因为作品原因大家还能理解，但是真的莫名其妙啊。
尤其喜欢飙高音 ，常常对外展示出那份同样莫名其妙的自信，引得网友更反感。
有网友质疑他就是用这样的方式 抓人眼球、制造噱头、吸引流量 。
在华语乐坛上，也有不少歌星因为作品的原因需要将疯癫演绎出来，肢体的疯癫是他们的演出风格，与唱功、技巧、舞台、词曲融为一体。
在《乘风2023》里，龚琳娜用一嗓子戏腔，配合大幅度肢体扭动，演出了《爱如火》的疯癫，其精彩表演引得观众连连称赞，纷纷拍手叫好。
这疯魔的表情、夸张的肢体动作， 不仅不引人反感，反而让人直呼惊艳。
提起华晨宇的代表作，让人想起2013年参加《快乐男声》时他带来的 火星文歌曲《无字歌》 ，当时采访人问华晨宇希望能得到怎样的成绩。
华晨宇也如实坦然自己想得奖，什么奖都行，冠军也可以。
在几乎所有的选手都在唱着经典与自创的有字歌曲时，只有华晨宇另辟蹊径，带来了一段“嗷嗷嗷嗷，啊呜啊呜啊呜。。。。。”的疯狂作品。
华晨宇刚开始自己的一段表演，蔡国庆直接一脸的不解和嗤笑，陶晶莹更是发出关心问候：哦，我想问你一个问题， 你的人生快乐吗？ 只有尚雯婕是最有耐心，用一种肯定的眼神表示了对华晨宇实力的认可，直言对他的音乐很感兴趣。
面对蔡国庆和陶晶莹的不解，华晨宇的内心大概是活佛济公的那句疯癫的名言吧。
当时的华晨宇一脸腼腆与呆萌，任谁也想不到多年后他以“ 乐坛法师 ”闻名华语乐坛，他用自己的特立独行向人们诠释着自己的内心，也同时用别人不能理解的作品表达着自己对音乐的理解和创作。
二、荒诞主义风格
华晨宇作为现象级实力派歌手，在音乐上的风格，常常让观众看得毫无逻辑，大家伙直呼荒诞， 华晨宇的风格或许借鉴了荒诞主义，将自己的感情和思想用这种荒诞的形式表现出来。
荒诞主义最早出现在西方国家，作品以内容荒诞为主，为人们呈现出一种扭曲的、无结构的、毫无逻辑的荒诞的现实和生活，用这样荒诞的文字来显示荒诞的存在。
荒诞主义派的作品常常无逻辑，不连贯， 让人往往看了很荒诞，一头雾水 。
比如豆瓣上爆火的荒诞式标语口号：“祝你不止生日快乐、没有悲观的权力”等。
在二战后兴起的行为艺术，像荒诞主义文学一样让人不解和荒唐，艺术家们以自己的身体作为媒介，用不同寻常的即兴式的表演和观众互动，虽然一开始观众难以接受，后来慢慢地也被人们接受其存在。
所以荒诞主义也成为存在主义。 完美的解释了存在即合理。
如今在街头上，也有一些行为艺术家门表演着一些荒诞的行为艺术，比如街头睡觉，街头上厕所等等。
华晨宇在舞台上的风格也如这般反常与即兴，毫无规律可言，其摇头晃脑，四肢乱飞，口中振振有词，简直就跟土著部落求雨一样， 一旁的韩红都忍不住吐槽：要下雨了！
求雨还得萧敬腾，我们的华晨宇法师到底还是不够专业。
23岁的华晨宇说他有些孤僻，或许他追求这样 荒诞的音乐 ，在他的世界里，音乐不能仅仅是大众的，还应该是小众的，普罗大众是不能理解他这样的想法的。但这不能阻碍他想带领华语乐坛更上一层楼的野心，不能阻碍他成为华语乐坛永远的神的目标。
面对大家的质疑，他说人的审美是不一样的，要求同存异，不能因为你不喜欢这首音乐你就觉得它不好，或者是你觉得你唱不了就觉得它不好，这样其实是不好的，等于是在阻碍我们音乐的发展。
我们的音乐不应该仅仅是为迎合市场而写，更应该去包容不一样风格的音乐，这样我们的音乐才会向前发展，我们的音乐家也会将自己真正的才华施展开来。
或许华晨宇的歌便是他真实才华的表现， 只不过我们大部分普通人欣赏不来。
就如“阳春白雪与下里巴人”一样吧。
那华晨宇，是否真是下一个 华语乐坛辉煌的引路人 ？
三、莫名其妙的自信
时下流行一个词“普信男”“普信女”， 说有个明明就很普通的人，就是莫名其妙地在别人面前有一种高高在上的优越感。
这样的优越感让人很下头！
在明明也很优秀的毛不易面前，华晨宇的打击惹人众议。
不管哪个行业，为难新人的现象都层出不穷， 华晨宇就曾经对还是新人的毛不易指指点点，直言对毛不易的作品很看不上，批判毛不易的歌是“烂口水”歌。
好在毛不易的真才实学得到了广大网友的认可，后来毛不易推出很多优秀的作品《像我这样的人》等，用自己的实力狠狠打脸了华晨宇。
而反观华晨宇，在节目上被李诞问到这两年有什么好作品时，却一时语塞， 只能以“人红”搪塞过去。
华晨宇飙高音是名场面 。（明明就飙不了多高，偏偏爱飙高音）
除了自己爱飙高音，还喜欢跟人比高音，名场面在《王牌对王牌》上与小沈阳的飙高音比赛。
有网友认为是 小沈阳音胜过华晨宇，因为小沈阳用的是真音 ，而华晨宇用的是技巧，就连二人演唱《天堂》，也是小沈阳更被认可。
对此有网友道出真相现在这些流量、选秀歌手，都是科技与狠活，就没有嗓子，全是专业话筒，和修音师搞得鬼。
也不知道华晨宇的粉丝都是些什么人，他们的耳朵还好吗？？？
对此，给华晨宇一条忠告： 别太狂傲，天外有天，人外有人。
四、华语乐坛永远的神
是谁封华晨宇为“神”？ 华语乐坛永远的神？
2023年3月华晨宇个人演唱会上，当台下的粉丝们大声地喊着口号“ 一朝君子一朝臣，华语乐坛永远的神。 ”华晨宇的脸上呈现出一种很享受的表情，他自鸣得意，仿佛他就是王，“哈哈哈哈”，笑得很是得意。
一句“ 不然呢 ”更是暴露了他的野心。
华晨宇能拿得出手的作品，便是他的跳大神作法表演，至于歌声，至少目前观众还是不买账的。
华晨宇的《癌》与十年前的《无字歌》异曲同工， 荒诞又刺耳，很难让人不认为他是在无病*吟呻**。
然而在人群中还是有人慧眼识珠，追捧他的音乐为“先锋音乐”，华晨宇在这“先锋音乐”的路上也越走越远。
张杰曾自曝华晨宇质疑其假唱，对此表示很无辜和受伤，后来两人在一档节目上合作，华晨宇唱起了张杰的歌《这就是爱》，不知道是不会唱还是没有准备充分， 华晨宇直接将歌词“喊”了出来，一旁的张杰只能留下尴尬的表情。
在《王牌对王牌》节目上，身为专业歌手与二人转出身的小沈阳比高音，不想小沈阳人高马大，音高更高， 华晨宇只能改变战术，用技巧赢得了小沈阳。
而据网友爆料，华晨宇在演唱很多经典曲目时，他的音高根本就上不去，为了能成功演唱下去，他便将原版的高音进行降档，这样才能保证音准。
就有周杰伦歌迷喊话让他放过周杰伦的歌。
可见华晨宇的真正实力大家都有目共睹，还有待提高。
五、结语
虽然现在的文化环境是支持大家创造出一个“百家争鸣，百花开放”的世界，但歌曲作为一种商业产品，仍然需要创作者根据市场需求，创作出雅俗共赏、老少咸宜的好作品。
有些经典之所以能经历岁月的洗礼，还是因为作品本身就是好作品，这些好作品往往带着一种时代感与个人深沉的感情， 让听者产生共鸣，难以自拔。
所以经典会被人承认，会被流传，会被赞美和欣赏。
这些年来，我们的娱乐圈有太多流量混子，他们赚快钱，却不能静下心来创造好的作品，他们的口水歌影响着新一代的年轻人， 不知这毫无营养的口水歌是否是新时代年轻人的悲哀 。
有网友问为什么华晨宇能在华语乐坛牛逼这么久， 这是谁的功劳？
是谁的功劳我们不得而知，但不是实力的功劳。
我们的华语乐坛，能否再现往日辉煌，就看华晨宇们能否用真正的实力，打造出真正的好作品。
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