作者：吴秀之（文化部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员，著名美术评论家）

中国花鸟画在长期发展中，形成了多种绘画技法和风格。花鸟画不仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，还集中体现了艺术家与自然生物的审美关系，精神境界和思想感受。

张萍的花鸟画，在“意” 与“形”的统一中寓情于物，她把对自然生活中的美好景象，通过心灵感悟和艺术净化，加上适度的夸张和装饰，使笔下的形象都有鲜明的个性，让人觉得有一种亲切感，愉悦感，奋进感，在赏玩品读中得到启发和陶冶，在理想和感情色彩的融化中，心灵畅动，浮想联翩，渐入佳境。

张萍的作品用笔纵横挥洒、生动活泼，富有气韵。无论在立意、设色、布局、线条、技法等方面，都把人的精神融化在自然景物的品质上，使自然界的大美神韵成为审美主体人的思想。在“托物言志”、“缘物寄情”中形成自然与人的和谐结合，艺术个性表达。作品《向阳花开》、《春暖花开正当时》等都以一种欢快的笔触，在丰满、繁茂、艳丽、悦目中给人一种欣欣向荣的思想情感。《春色满园》、《紫气东来》等则让人在“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人”中了解大自然景物的形态，提升自身艺术修为，感受生活无限美好。

古人曰：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔雀，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落……有以兴起人之意者”。自然界景物的美是分散的，夕阳芳草、蝶舞蜂飞、鱼跃鸟翔都不难碰到。这些寻常的景物如果能画出自己的真情实感，必然是一幅幅令人百看不厌的作品。因此，就要求作者在“神遇而迹化”中创造性地再现自然的美。张萍的作品致力于对物象风貌、神韵的表现，重视主体精神和个性化生命情感的表达，其创作契机与目的往往是为托物喻意，借物咏情的。作为自然景物的花鸟本身，本无所谓“神”的，其实是画家借花鸟而寓意抒情。虽然花鸟画不是直接画人，但它的意境还是表现人，流露的是人的本质力量和美感情操。所以她的作品是自然的、艺术的、个性的、精神的、愉悦的。

纵观张萍的作品，无论梅傲寒风，竹石兰香，还是荷塘月色，紫藤缠绕，她都把绘画当成寄托理想情操的精神家园。以回归自然的心理，把主观与客观的情景进行交融，使画面内容绮丽多姿，韵味饱满，风格雄奇，呈现出传统花鸟画无法表达的运动感、旋律感。她着力通过把平淡无奇的花鸟，在细心观察中，进行提炼升华，使画面不但有一股感人的生活气息，还富有诗意与内涵的呈现。她这种对绘画技巧的探索和表达，进一步拉近了人与自然相得益彰的默契，同时融入了现代人的深沉思考，让人观后更多的感觉是精神的、情绪的、心灵状态的。从她的作品中，我们不但能够感受到她那执着的、天然的、高洁的诗情艺境，还能够感受到她对中国花鸟画语言中的水墨、情意、色彩、智慧等相调和的全新形态。

张萍女士花鸟画作品欣赏：