作者 | Anson
上周，腾讯音乐娱乐集团（TME）联手索尼音乐宣布成立电音厂牌Liquid State，除了TME和索尼唱片作为行业巨头的合作本身惹人遐想，请来李宇春、谢霆锋、胜利和Alan Walker的出席更是加码了这场发布会的影响力，无疑是2018年音乐行业的第一件大事。
“内容”成为音乐平台下个角逐点的趋势越来越明显
在去年，国内各大音乐平台几乎都提出有关音乐内容的扶持计划，比如虾米音乐倾向于原创内容选拔的“寻光计划II”；网易云音乐侧重于和音乐人合作，为音乐人提供制作扶持的“石头计划”；腾讯音乐推出的全产业链支持的腾讯音乐人计划。
虽然这些计划项目侧重点各不相同，但基本上都是帮音乐人化繁为简地方便音乐人发布“内容”而做的工作。而大部分计划基本都是“鼓励”手段，这种手段就像催化剂，只能加速反应，如果缺少音乐生产的土壤，“鼓励”这一催化剂自己也无法提供质的变化。尤其是在国内音乐产业处于比较基础的阶段，搭建完整的音乐产业体系迫在眉睫。
而厂牌作为音乐生产的基本元素自然是最不能忽略的一点，那么说腾讯音乐这次和索尼联手创立的Liquid State不得不说是从之前的“鼓励”更进一步到了“生产”环节。
作为首个由在线音乐平台合作而来的厂牌，势必具备了“流媒体”的基因。目前全球音乐环境下，Jay Z创立的Tidal这个流媒体因为以Jay Z自己为代表的Roc-A-Fella等音乐厂牌背后支持，而多了一些“厂牌+流媒体”的意味。同时作为业界大佬自然一呼百应，kanye、麦当娜等人入股自然是一种昭示，如Jay Z的妻子Beyonce的第六张专辑《Lemonade》至今只在Tidal上可以流媒体*放播**。不过作为“人情”平台对艺人约束的毕竟有限，和厂牌Roc-A-Fella水乳交融的厂牌DEF JAM旗下的Rihanna也只是独家了一天，kanye更是和Jay Z反水让Tidal颇有洋相。
相反来看Liquid State似乎少了一些后顾之忧。
首先，Liquid State作为正式厂牌对旗下艺人的控制力更强，不会出现运作上的“胡作非为”。
其次，Liquid State和Roc-A-Fella的商业运作模型正好相反，前者是流媒体倒推音乐厂牌，提供资源支持，而后者则是用音乐厂牌的音乐内容去反哺流媒体去弥补流媒体缺陷，所以本身就对艺人有伤害性，因此出现各种花边新闻自然不出意料。
那么业内最好奇的想必是Liquid State会像Tidal那样变成“专供”吗？我觉得是否定的，从目前发布会看来腾讯音乐娱乐集团更强调旗下的音乐平台及其他兄弟平台给予Liquid State的资源推广支持，强调内容推广是首要目的。因此通过上面的分析可以得出三点结论：一音乐内容生产迫在眉睫；二音乐生产还是要维护好音乐人；三音乐内容推广是最终目的。而这三点无疑点出了腾讯音乐要做内容，同时要把内容做好的想法。
“厂牌文化”、“电音市场”是合作关键词
那么怎么做好内容？则需要一个切实可行的执行方案，避免无从下手的尴尬境地。Liquid State对外宣称的是立足于亚洲的电音厂牌，作为中国音乐平台立足亚洲自不必多说，电音厂牌还包括了两点重要特征，厂牌和电音。
前面说了目前国内音乐工业还处于一个非常基础的环境，内地目前的厂牌水准还是差一些，很多有能力的歌手都需要签到港台的制作公司才能顺利发片保证质量，比如去年在内地厂牌慕音乐发行的黄龄的《来日方长》，还有港台方面方大同的赋音乐打造的王诗安的《诗》都是优秀的唱片，但相较于《诗》的全创作，超半数翻唱的《来日方长》突显了在厂牌收曲、制作人和专辑后制方面等方面的不足，因此具备厂牌基因，及厂牌文化的建立也是当务之急。
另外，拿目前加盟Liquid State的Alan Walker来说，作为目前世界炙手可热的DJ手握多首金曲，他的加入对Liquid State厂牌其他艺人的资源倾斜不可小觑，为同门打造音乐这恰恰是厂牌作为音乐生产这一最基本元素的魅力所在，毕竟专业而强大的音乐本身才是传播之根基。
提到Alan Walker就不得不提电音，电音作为目前发展较快细分音乐类型，全球EDM总产值超过85亿美元，近几年增长率都超过12%，增速远高于整体的音乐市场。国内电音方面的发展最集中地体现就在于电音节的“野蛮生长”，表现在两个方面，其一国外的电音节品牌如“ULTRA超世代”、“Electric Daisy Carnival（EDC）”等入驻到国内，侧面证明国内市场潜力巨大；其二电音节数量疯长，保守估计2017年国内电音节将超过100场，而2016年只有40场左右，连翻两倍的增速已经说明了市场状况。
虽然电音节作为一种复合型娱乐活动，不能完全反应电音市场的状况，但电音的内容逐渐被熟知和接受这是市场受众给予的利好信号。不过，就目前来说，尽管国内受众的电音意识已经觉醒，但是不成体系的电音音乐内容的生产却跟不上电音市场发展步伐，因此有专门的电音厂牌也显得顺理成章，毕竟成型的文化需要一个出口，单打独斗为力量太小了。
而电音音乐作为一种国际化程度比较高的音乐类型，运营上更需要加入一些“国际思路”。腾讯音乐选择和三大音乐巨头之一的索尼合作，看中的不仅仅是发行能力，更多是国际化的音乐工艺制作流程体系，和强大的内部资源流通。
“亚洲第一”、“国际合作”、“跨国站台”意欲“东风西渐”
提到“国际化”，从目前Liquid State向外发出的信号来看，有诸多关键词如“亚洲第一”、“国际合作”、“跨国站台”这些似乎都力证了Liquid State的国际野心。
目前腾讯音乐国内市场地位稳固，内部链条也比较完善，一方面再发展需要向外开垦（传闻准备今年IPO）；另一方面，如何把资源链条利用起来或者说增强转化效率是其目前发展的主要课题。现在腾讯音乐合作广度和深度的探索均是在强化它的资源链条。因此把具备国际元素的新内容推出到外部，同时把自身资源利用起来是符合当前腾讯音乐自己目标的。
腾讯音乐旗下包括QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大音乐流媒体业务在内，及全民K歌、腾讯音乐人计划等音乐社区业务以及演艺直播业务外，腾讯的全媒体渠道，如微信、QQ、腾讯视频及QQ空间都能带给Liquid State强大的支持。
除了上面这些线上的，目前腾讯音乐去年的几次线下触角延伸更值得瞩目，如QQ音乐的多次路演，以及和唱片公司的地铁专列等宣传手段，以及上周林俊杰和张惠妹的新歌首唱会等，相对于线上不可实测的因素相比，线下的资源渠道疏通更有前景，而Liquid State将结合巡回演出、club活动等打造独家专享体验，这是Liquid State发布会上最吸引我关注的落脚点，且未来的效果也会持续关注下去。
回到Liquid State厂牌本身，作为一个内容生产机构，如果自身音乐不够国际化，恐怕“走出亚洲”的口号只是空谈。
就目前电音在亚洲市场上的表现来看，整体市场都比较薄弱，所以也不难理解这次签约的首批艺人以亚洲艺人为主，除了韩国DJ组合Junkilla，还包括受到格莱美提名的ZHU，也让他成为目前几位签约艺人（还包括Hollaphonic和DJ Lizzy）里知名度最高，未来新作品也是最值得期待的。
上面的介绍分析可以得出Liquid State目前的两大目标，商业国际化和内容国际化，其实内容国际化是商业国际化的前提，没有内容商业资源的施展不用多谈，因此腾讯音乐现在搭建起来的商业国际化版图，是为了把自身的电音音乐内容推广出去“东风西渐”，也是腾讯音乐和索尼这次合作的核心。
音音乐内容推广出去“东风西渐”，也是腾讯音乐和索尼这次合作的核心。