轻雾
文/李海浪
迷宫
徐累的画，是一眼就喜欢上的，第一幅让我震撼的是画画面有把椅子，椅子前有双高跟鞋，后面是布帘后忽然有一个马的脖颈伸着，画面似乎有些荒诞，但又相互不冲突，于是我开始更多地看他的画，完全被吸引，我好奇画家是一个什么样的人？他在想什么？画面想表达什么？在王心老师的引荐下终于联系到他，有时觉得他是亲切的，可有时又有几分疏离，所问问题很多被他一言以蔽之，我在想：他在防备什么？是不是如同他的画一样，总是隔了层什么？一连串的疑问促使我去看更多他的画，然而一切都使我更加迷惑，最后明白过来，关于徐累所展现的那些“迷宫”，你不要随意去解读，因为任凭你想破脑袋的解读，可能离实际差之千里，一切都是徒劳。
马界
徐累在他的世界里，恣意想象，把不相干的物件安排进同一画面，高跟鞋、椅子、帘幔、马的头和脖子；椅子、帘幔、鹿头、帽子；宫女、末代帝王、鹦鹉、马、帽和鸟笼……将这些置于同一个舞台上，布幔半遮半掩，朦胧而幽闭，真实与虚幻反复交叠，有些没落而颓废，然而画面又没有一丝惨败。有一种气息，你想要深入探寻，会像一个迷宫，里边演绎着千转百回的故事，你凝神屏息，又什么都没有，却无声胜有声。
茫
徐累的疏离
早在网络上已经见过徐累的照片，虽年纪并不大，却华发早生。我们见到他，工作室非常干净整洁，有别于许多不拘一格的画室，他温和亲切地跟我们打招呼，手边是正在进行的创作的画，面前端放着一杯太平猴魁的清茶，他瞪着大大圆圆的眼睛与我说话，讲诉他绘画风格的形成。
-鹿顶记
在上世纪80年代，社会大环境以及艺术都是由闭塞转向开发开放，一些新的思潮，无论是文学的还是艺术的，都蜂拥而来，艺术家主动或被动地接受了许多影响，那时徐累组织团体，参加89现代大展，参与当时重要艺术杂志《江苏画刊》的特约编辑工作，同时也见证了潮流的脆弱，也感到集体意识对个人艺术理想的制约和伤害。或许从那时起，他开始渐渐脱离潮流，独树一帜，独自与作品对话，那个世界，寂静又沉默，但他始终坚信：二十年后，他的坚持会被众人所认识。
徐累对潮流有种疏离感，自认为是个不合群的人，不喜欢热闹，远离人群，很多人都喜欢去一个圈里混，但他是远离那些个圈子，不喜欢随便跟人打交道，但却又并非不与人交往，只是他的朋友都是比较特定的，如作家苏童、陈丹青、苏童、阎连科、舒国治、冯唐等。我暗自揣测，或许他并不是一个冷漠的人，只是要走进他心里去很难，他的朋友一定是能读懂他，与他平等对话。所以他把工作室选在东风艺术区，而不是热闹的798。
桌上的青花
平日里，他还喜欢去书店、菜场，看这些不同的搭配，有时会激发灵感。他喜欢采用舞台来布景，对舞台剧也尤为喜欢，父亲年轻的时候，曾经排演过革命样板戏。徐累还记得少年时跟随父亲到后台看戏的情境：大幕拉开，台前，是堂皇光鲜的布景，台后，却是横七竖八的木棍，狼藉的道具、器械。一片杂乱。舞台前后的巨大的反差，表象与表象背后的现实巨大的差异给童年的徐累留下了深刻的印象。他发现：“现实的背后是支离破碎的，现象的东西和本质的东西有很大的区别。”
水花天地
对虚无世界的想象
徐累《旧宫》系列作品里，有许多动物，如马、鹿、鸟等，而马尤其多。作家舒国治说：“画家皆有习用的道具，或者说偏嗜物’，依偎着这偏嗜物，人可以延伸他的作态。便像有人某段时间迷上了手杖，那段岁月凡出门必提杖而行……徐累亦有他的偏嗜物，像是随时可以带着出门。只是这件东西，是马。他将之放在画里。”徐累很多作品里都有马，然而你猜不透那是在表达什么。站在水中的马、帘幔背后的马、全身是精致的青花瓷的马，徐累就这样制造出一个迷宫，待我们问及他，才知道帘幔背后的马象征着“白驹过隙”，水中的马意味着“逝者如斯乎，不舍昼夜”，青花瓷的马则是代表纹身，待他说来，我们才恍然大悟，是这般地贴切又是这般地难以想象。你说，我们如何能妄自揣摩？
气与骨—重江叠嶂
而在徐累最近的作品中，风格又有所变化，“世界的壳”一系列作品，以蓝色为基调，他说：我的世界观中，“空无”是一个重要概念，从八十年代末一直到今天，每个阶段的作品围绕着这个主题展开。尽管这些作品的表面有许多魅丽的表现，但它们的内部其实是“空无”，就像是“壳”。“壳”很脆弱，但它是由内而外的边界，对艺术来说，可能就是一种幻象。
徐累，或许一直在梦境中游离，享受着艺术世界里的这种孤独。
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