1 教育现象
根据戏曲教学的实际情况，我觉得最主要的问题是学生根本提不起兴趣来，他们都认为“太拖了，听着够累人的，而且也听不懂，不知在唱什么”。那么，作为一名音乐教师，如何在课堂上对学生进行戏曲教学，消除学生对戏曲的陌生感，培养学生对戏曲的兴趣呢？
2 问题分析
重视本民族音乐文化传统，已成为国际音乐教学的发展趋势。继承和发扬戏曲这一博大精深的民族音乐文化，是我们年轻一代的责任和义务。因此，我认为应让戏曲走进小学音乐课堂，使孩子们从小就受到戏曲艺术的熏陶。
在小学的高年级音乐教学中，戏曲内容是比较难完成任务的。学生喜欢的100%是流行音乐，戏曲音乐几乎无人问津，面临戏曲已经出现的危机，挽救戏曲，挽救民族文化是我们音乐教师义不容辞的责任。如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。
当然，让戏曲走进音乐课堂，并不能局限于单纯地让孩子们学唱几段戏，而是让孩子们在戏曲的氛围中亲身体验戏曲那委婉的旋律、丰富的韵腔、内在的神韵，品味中国民族音乐的内涵，增进他们对戏曲的感性认识，以提高对戏曲的欣赏能力，培养他们热爱民族艺术的高雅情趣，使他们对祖国的传统文化有更多的认识和了解，将来能为促进和发展祖国的传统文化做出自己的贡献。
3 戏曲之美
3.1 文字之美
戏曲的教学，在很大程度上其实是剧本的学习。剧本是戏剧之本，是戏剧的基础，与其他文体相比，具有明显的特点，即：矛盾冲突更尖锐；严格遵守戏剧创作的“三一律”原则，人物、事件、场面高度集中；通过唱词、宾白、动作等塑造人物形象，展示人物性格。剧本这种特殊的文学作品，具有其独特的文字之美，它体现在唱词、宾白之中。
例如本折戏的“叨叨令”曲牌，“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都做重重叠叠的泪”，此曲词中的大量叠词，衬字的使用，口语入曲，不仅观之可爱，读之更是朗朗上口，趣味顿生。无论是繁是简，戏曲总少不了其淡妆浓抹总相宜的语言之美，散发出独特的魅力。
3.2 音乐之美
戏曲是一门融说唱、舞蹈于一体的艺术，其讲究音乐之美正如一首诗歌讲究语言、韵律之美。难以想象一部没有音乐之美的戏曲会吸引众多读者，也难以想象这样的戏曲上演会赢得轰动效应。戏曲的音乐之美体现在人物的唱词、唱腔、宾白等之中。
例如在学习《窦娥冤》这部杂剧时，我班学生就别出心裁，硬是用京剧《锄美案》中的唱腔曲调将“滚绣球”以及“端正好”两曲牌唱出来，那铿锵的音调，高亢的声调，丰富的感情、义愤的表情，活脱一个窦娥再世诉冤情，指天斥地泪涟涟。本剧通篇押韵，读唱起来真有“大珠小珠落玉盘”之妙。如此上口悦耳的唱词、唱腔，谁会不屑一顾？这样的例子很多，各本优秀戏曲中都能找到。
3.3 图画之美
图画美无论是在剧本中，还是在舞台上，我们都能感受到。剧本中的唱词中展示的各种图画，舞台上的背景，人物的服饰，造型无处不透露着图画之美。例如《西厢记》中的一曲“端正好”，可谓是千古绝唱。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”虽是化用范仲淹词句，但其妙无人能否认。此曲牌一句一景，浓色重彩，刻画出了一幅绚丽而又带有离绪别愁的图画，在此画中人物登场送别，更有乐境写哀之妙；而观众在观看此戏曲时，面对碧云天、黄花地、北雁南飞，也会油然生出“此去经年，应是良辰美景虚设”的感受。
3.4 动作之美
此处说的动作，当然不仅仅指人物的说、唱、打、斗等，它包括的范围很广，即通常人们所说的“科介”。它包括动作、表情、音响效果等，是一个杂而重要的部分。欣赏古代戏曲，在品尝、赏玩了优美的唱词，听完了通俗而雅致的宾白之时，我们还得分出一部分精力去观注其动作之美。戏剧演员的一举一动，无不顺合剧情的了展，无一不牵动着观众、读者的心与眼睛。《牡丹亭》中的小春香的顽皮捣蛋，陈最良的迂腐守旧，杜丽娘的端庄大方，哪一点离得了动作的配合？《西厢记》中红娘的聪明可爱，莺莺的重情重义，张生的文文弱弱有哪点不靠其动作去添色？一枝一叶总关情，人物的一举一动，一笑一颦，一嗔一怒，一喜一悲哪点不关情，无不体现动作之美。
4 戏曲思想
艺术来源于生活，又高于生活。任何一门艺术如若没有思想性将会成为不具永恒魅力的作品。对于古代戏曲，我们同样不能忘了其思想性。在了解戏曲内容，欣赏戏曲艺术之余，我们得深入挖掘其内在的思想性。戏剧小天地，天地大戏剧，在戏曲中，我们应该从中吸取有用部分，陶冶情操，提高思想认识。
总之，中国古代戏曲这块瑰宝值得大家去关注，值得大家去鉴赏。看透了戏曲，你也就看清了戏中小天地，也看得清戏外的大天地。