导语：大家好！欢迎来听胡诌聊文化。在《宋词三百首》中，有这样一首词，其作者署名是张先，但是在《全宋词》中，它的作者却变成了晏几道，这首词就是《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》，那么它的作者到底是谁呢？这首词又有何独到之处呢？

菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲

从此词的风格和题材来看，很难分辨出这首词是二者谁人所作，当下多数人认为其作者应为晏几道，原因是在张先的著作《张子野词》中，并未收录这首佳作，但是在晏几道的著作《小山词》中，这首词却赫然在列。下面我们来欣赏一下这首词：

《菩萨蛮》

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

上片赏析

娥皇女瑛的故事

“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。”作者在这首词的一开头，便奠定了全词“哀”的基调，“筝”之本音是清脆悦耳的，词人却用“哀”来形容它，原因在于后三个字“湘江曲”，《湘江曲》又名《湘妃怨》，描述的是娥皇、女瑛殉情的传说，所以“哀”从此来。

第二句用“湘波绿”来描写筝声，用了通感的写作手法，用视觉来代替听觉的感受。那声声筝鸣散发出的哀愁，就像这湘江水波一样，一层一层的荡出去，直到目之所及也无法停止，让这种哀愁多了一丝动感，也多了一丝缠绵。

十三弦古筝

后两句描写由古筝曲转向弹筝人，“纤指十三弦”写明主人公是一个女子，“十三弦”是古筝的别称，“细将忧恨传”与开头呼应，歌女通过古筝细腻的将忧恨的情绪传达出来，这也是一开始筝声哀怨的原因。

下片赏析

下片四句以从上到下，再由下而上的视角，描写词人眼中的景象。美妙女子眼波流动、筝柱斜排而上，仿若飞雁一行。当曲*弹子**奏到断肠哀苦之时，歌女的两道黛眉也跟着低垂下来。

当筵秋水慢

前两句是从上到下，词人的目光从歌女的“秋水”转到古筝上的“玉柱”，这里有一层延伸意义，作为观赏者，词人的视线怎么会停留在古筝的筝柱上呢？其实，词人是在观赏歌女的“纤指”，这里承接了上片的第三句，表面描写的是“十三弦”，实际是写歌女演奏之时，手指轻拨慢挑之美。

后两句，视线又从下方弹奏着哀伤之曲的古筝，上移到歌女的双眉之上。“断肠”二字极尽愁苦之声，与开头的“哀筝”呼应，从“哀”到“幽恨”，最后到“断肠”，词人借眼前景象抒发的愁绪之情层层递进，到最后两句浓到极点而终，真挚深沉。

春山眉黛低

清朝著名词学家黄蓼园评价此词：末句意浓而韵远，妙在能蕴藉。

结语：这首《菩萨蛮》人物刻画细腻，情绪抒发含蓄，通过写筝来写弹筝人，物与人皆赋神韵，让人赞叹。

喜欢的朋友记得点赞收藏分享哦！