台湾流行音乐是华语演艺圈的一道靓丽风景，也是华语乐坛的中坚力量，以一已之力推动了华语流行音乐的发展，堪称是华语乐坛的风向标，也决定了华语乐坛的兴衰起伏。
台湾乐坛从萌芽到至今，涌现出许多优秀，影响巨大，贡献卓越的音乐人，他们有些人依然坚守岗位为华语流行音乐的发展燃尽光辉，有些人已然隐退江湖，告别音乐事业，不再在创作一线抛头露面。但他们在歌坛曾经的光辉瞬间都让人铭记、回味无穷，他们创作的作品至今依然广泛流传，持续散发无穷的魅力，感动了一代接一代的歌迷。
这些优秀的音乐人随着时代的变迁，乐坛生存环境的今不如昔，听众审美口味的转变，渐渐失去了光环，远离主流的舞台，成为备受冷落，无所适从的过气音乐人。或为了维持生计，为了再次证明自己的油箱还有油，或实现自己未竟的音乐抱负，依然通过各种方式在演艺圈展现自己的存在感。
如今这些曾经风光无限的音乐人各自的生存状况各不相同，在时代的浪潮冲击下呈现出迥异的局面。
黄国伦、袁惟仁、包小柏包小松兄弟、黄舒骏、林隆旋、李偲崧李伟崧兄弟、陈国华、王治平、陈耀川、周传雄、潘协庆、伍思凯等优秀的音乐人是华语流行音乐发展史上重要的组成部分。他们曾经的风采值得我们回味， 现在的处境和生存状态也需要我们去展现，让更多的人了解他们的不易，并报以理解和同情 。
一.
内地年轻的观众认识黄国伦可能是通过《蒙面歌王》、《金曲捞》、《谁是大歌神》等内地综艺节目，对他有所印象的，认为他只是个有一定音乐素养，伶牙俐齿，插科打诨，甚至是通过哗众取宠的言行举止博取存在感的通告艺人，但实际上这种认知有些狭隘，有失偏颇，不够客观。黄国伦在综艺节目中幽默风趣的表象下掩盖不住他作为才华横溢的音乐才子的内涵和风范。
黄国伦青春年少、心智初开、思想活跃之时正值台湾流行音乐蓬勃发展的年代。
罗大佑、李宗盛、陈志远、李寿全、李泰祥、左宏元、梁弘志、小虫等载入史册的音乐人用超凡脱俗的音乐才华，对音乐的独特理解和运用妆点得华语乐坛多姿多彩，无数脍炙人口的经典歌曲传唱大街小巷，滋润着普罗大众的灵魂，也使得台湾乐坛呈现出欣欣向荣的景象。
在这样的氛围熏陶下，也让同样身怀天赋异禀的音乐才华，对音乐充满热爱的黄国伦将这些歌坛创作巨匠、大师视为偶像，并心生向往，踌躇满志。
1990年利用业余时间进行音乐创作，参加歌唱比赛的黄国伦为了全身心投入音乐事业，全力追逐音乐梦想，毅然决然辞去导游的工作，正式踏入彼时方兴未艾、人才鼎盛同时也竞争激烈的台湾歌坛发展。
彼时乐坛盛行风花雪月、你情我爱的情歌，歌曲风格仍然保有鲜明的个人风格，坚持自己对音乐的理解和表达方式，不为市场看好的黄国伦发展并不顺利。在适应市场需求和坚持个人音乐理念中找不到平衡点，无法获得唱片公司和受众群体的青睐，没有得到足够的展现机会，一直郁郁不得志，经常被退稿的黄国伦在不断地坚持和适应调整中，终于得到应有的回报。
1994年他获得台湾福茂唱片公司的赏识，成为旗下音乐创作人。并为彼时风头正劲，已有成为乐坛天后之势的王菲量身打造制作专辑 。
黄国伦妙笔生花的心血之作《我愿意》旋律优美婉转，深情款款，如泣如诉，感人肺腑，展现出黄国伦超凡脱俗的创作功底，不仅成为黄国伦、王菲歌坛生涯不可多得的佳作，也是华语流行音乐史上经久不衰、感动了无数听众的情歌经典 。
黄国伦匠心独具，精心雕琢之下挖掘出王菲更多的可能性，展现出王菲风格多样、完美驾驭各种曲风的一面，使她的歌唱事业更进一步，也使得黄国伦本人一炮打响，从此声名鹊起，获得业界和市场认可，成为华语乐坛炙手可热的音乐制作人，音乐生涯开始进入高峰。
黄国伦的锋芒毕露、一鸣惊人也让不少成名歌手趋之若鹜争相邀歌 。此时意气风发的黄国伦也进入创作的巅峰期，才思如泉涌，屡献佳作。
使得出道之初以可爱俏皮形象和灵动轻快曲风深入人心的小魔女范晓萱成功转型，挖掘出她在舒缓深情的情歌领域潜力的《眼泪》；为辛晓琪倾心创作为其逐渐沉寂的歌唱生涯注入强心针，焕发第二春的《味道》；为张信哲量身打造的《不要对他说》；为香港歌手苏永康创作，使其成功打入国语歌市场的《男人不该让女人流泪》等等歌曲都证明了黄国伦出众的创作才华。
黄国伦的歌曲虽然为了适应市场需求，融入了一些商业和流行元素，但也有着较为鲜明的个人风格和深刻的内涵，也是优美动听，耐人寻味的佳作，将流行音乐的本质和魅力展现得淋漓尽致，由此也奠定其90年代中后期台湾乐坛黄金制作人的地位。
随着华语乐坛生存环境的变化，加上已过音乐人创作黄金年龄的黄国伦渐渐在音乐发展道路上遇到瓶颈，创作上捉襟见肘，出现疲态，开始陷入郁郁不得志的泥沼，渐渐失去了展现的空间和舞台，无奈之下只能转换跑道，利用自己在歌坛的资历和音乐造诣，参与一些音乐歌唱、选秀节目，为自己寻找立足和发挥余热的空间。
在台湾的《超级偶像》等选秀节目中黄国伦表现可圈可点，妙语连珠，处处展现一位音乐人深厚的音乐素养的同时，也发挥幽默风趣的一面，把节目氛围很好的烘托出来，即具有观赏性，看点十足，又不失作为选秀节目应有的公正和音乐性，显得恰到好处，俨然是节目中不可或缺的灵魂人物。
黄国伦在这些节目的出色表现获得内地电视台的赏识，节目邀约纷至沓来，从而进入逐渐蓬勃发展的内地综艺圈发展，由此也以另一种独辟蹊径的方式开启演绎生涯的第二春。
《我是歌手》、《蒙面唱将猜猜猜》、《谁是大歌神》、《金曲捞》…在这些节目中黄国伦的表现极为抢眼，为节目收视率的不断攀升和综艺效果的展现起到了关键的作用，也让他成为香钵钵，让许多音乐综艺节目趋之若鹜争相邀约，最近几年活跃在内地荧屏中，锋芒毕露、乐此不疲。
不过，为了生计无奈之下偏离跑道，与歌坛渐行渐远的黄国伦内心还是掩盖不住对于音乐的喜爱和对音乐梦想的追求。他的妻子蔻乃馨为了支持丈夫的梦想也不遗余力，夫妻两人倾尽所有，在没有足够的广告赞助的情况下，在面临巨大资金缺口的情况下，不惜卖掉房子筹措资金，几经周折，终于实现黄国伦缠绕内心多年在鸟巢开唱的夙愿。
作为别人眼中的过气音乐人，黄国伦虽然缺乏足够的票房号召力，票房成绩差强人意，导致后面网上有质疑、讽刺和调侃的声音接连出现。有人说他敢于在鸟巢开唱是不自量力，甚至认为他的咖位配不上作为奥运会开幕式主办场地鸟巢的层次，但同时也有人佩服他的坚持和执着，这种精神是当今浮躁的社会中很多人欠缺的，是我们值得学习的榜样。
黄国伦鸟巢演唱会虽然受种种因素限制导致票房成绩不尽如人意，反响一般。但不管如何，黄国伦在这场演唱会全情投入，现场气氛的温馨热烈，以及他梦想达成的欣喜和心满意足，都令人动容，也让我们看到了一位骨子里涌动着音乐血液的音乐人对音乐的热爱和坚守，由衷产生敬佩之情。
二.
与黄国伦一样，包小柏同样是台湾乐坛一位才华横溢、特点鲜明的优秀音乐人，几乎同期出道，一起成为罗大佑、李宗盛渐渐隐退，作品减少的导致出现空白，群龙无首的台湾乐坛的中坚力量。
不同的是有着俊郎外表和不俗唱功的包小柏是以歌手身份进入歌坛，于1986年与双胞胎兄弟包小松一起组成名为“twinsart”组合联袂出道，这也算是华语乐坛偶像组合的先驱和开山鼻祖。
值得一提的是两人的兄长包伟铭也是台湾娱乐圈资深艺人 ，早期以动感欢快的曲风和帅气潇洒的舞蹈在台湾乐坛声名鹊起，获得一大批粉丝特别是少男少女的喜爱，开启了华语娱乐圈偶像明星的序幕。后期凭借长期在演艺圈摸爬滚打积累丰富的知识面和练就的高超的情商和风趣幽默的谈吐，营造出极强的综艺效果，在台湾综艺发展得风生水起，是各大节目争相邀约的一线综艺咖。
回到正题。在哥哥包伟铭以兄长和前辈的身份指导和引领之下，包小松包小柏兄弟俩初入歌坛发展虽然不能称为一帆风顺，但也凭借自己鲜明的风格、外形与实力兼具在歌坛占据一席之地，成绩不俗，但是当时台湾歌坛注重突出歌手的个人特质，焦点被分散的多人组合光芒不容易展现，加上听众审美口味比较传统，难以将关注的热情集中的在组合、团体上。所以歌唱组合并不太吃香。
包小松、包小柏兄弟在歌坛稳步发展几年之后逐渐遇到了瓶颈，一直无法突*局破**限更进一步。加上彼时的台湾文艺圈繁荣昌盛、流行音乐方兴未艾，对于原创歌曲的需求不断增加，注重对音乐创作人的培养和提携。
拥有出色市场洞察力并且本身拥有不俗音乐素养的兄弟俩开始果断转型，凭借在歌坛多年的沉淀和积累以及不断地学习摸索，激发创作潜能和才华的他们退居幕后成为为他人作嫁衣，用智慧和才华为其它歌手创作歌曲、为其歌唱生涯发展推波助澜的音乐制作人，并如鱼得水、成绩不俗。
1994年包小柏成为余威犹存，拥有罗大佑、李宗盛、小虫等华语乐坛顶尖音乐人的著名唱片公司滚石唱片旗下工作室制作人。受到这些拥有天纵之才、成就卓越的前辈的教诲和感染，包小柏激发了对创作的热情，隐藏的天赋也渐渐释放，创作水准日渐提升，风格也逐渐成熟，打下属于自己的鲜明烙印。
与滚石唱片一贯追求歌曲音乐性和流行性兼具，给人作品人文色彩浓郁的印象不同，包小柏的音乐风格大相径庭，偏向于商业和流行，虽然与滚石的宗旨和主流风格背道而驰，但也更符合市场的需求，能更快的产生市场效应和价值，这也是市场经济推动下一种合理、顺应时势的妥协和融合。
具有敏锐嗅觉的包小柏懂得利用歌手的特质，为其量身打造最适合，最能激发其潜能，发挥其风格也能迎合市场口味的专辑。因此从滚石到华纳再到丰华，包小柏都如鱼得水、表现出色的创作水准。
很多欲在歌坛一展拳脚的歌手，在他妙手生花之下，也绽放耀眼的光芒，陈小春、孙燕姿、成龙、郭富城等知名艺人的专辑都在包小柏的精心制作下在歌坛引起热烈的反响，为他们演艺生涯锦上添花。
其中为陈小春的创作的《没那种命》、《神啊救救我啊》、为孙燕姿创作的《超快感》、郭富城《真的怕了》等歌曲都是传唱一时的流行佳作，也奠定了包小柏金牌制作人的乐坛地位。
包小柏与前面介绍的黄国伦、还有袁惟仁、李偲崧、陈国华、陈耀川、林隆璇、周传雄、陈珊妮、黄韵玲、李安修、王治平、游鸿明、张宇、洪敬尧、周治平等优秀音乐人一起在上世纪90年代中后期至本世纪初，罗大佑、李宗盛等创作巨匠渐渐退隐作品量减少，周杰伦、王力宏、林俊杰等新一代王者尚未崭露锋芒的情况下展现出不俗的实力，联手撑起群龙无首的华语乐坛，为接下来华语流行音乐又一次复兴起到很好地起到了衔接、承上启下的作用。
与黄国伦一样，作为华语流行音乐的中心台湾乐坛培养出的有深厚音乐素养和造诣，对音乐创作，和人才包装推广，且有不俗语言表达能力，能够独挡一面的优秀音乐人的包小柏在台湾乐坛逐渐式微，内地演艺圈兴起的态势下审时度势，在内地演艺圈抛来橄榄枝的情况下把握住机会果断的进入内地发展。
在《快乐女声》、《花儿朵朵》等音乐选秀类节目中他表现抢眼，凭借他的专业、见解独到、犀利的点评和展现出深厚的音乐造诣获得业界的好评和肯定，是节目的亮点之一，也使得他成为各大音乐节目炙手可热、争相邀约的香钵钵。
接连的曝光和出色的表现让他人气上升，开启演艺生涯第二春。
除了在音乐选秀节目崭露头角之外，包小柏还把触角伸到影视剧上，外形俊郎的他也在这一领域颇为吃香。先后出演了《我的美女老板》、《*藏西**往事》、《隋唐英雄》等影视剧，出镜率颇高，在观众面前混了个眼熟。
不过昔日声名赫赫的金牌音乐人却放弃初衷和理想转行拍戏，与本行渐行渐远，不仅间接说明了曾经繁荣昌盛的华语流行音乐的没落，音乐人生存空间狭小，也说明了形势的逼迫让人身不由已，也让经历过华语乐坛黄金时代，喜爱流行音乐的歌迷感到让人些许无奈和遗憾，徒生对命运的叹息。
近几年由于各种原因，年已中年的包小柏将重心倾斜在家庭中慢慢退出人们的视野。曾经活跃的他逐渐沉寂、关于他的信息寥寥，已鲜少出现在公众面前。
直到前段时间，关于他年仅22岁的女儿因患白血病逝世的新闻传来，让人错愕的同时，也让这位几乎销声匿迹的老牌音乐人重新出现在公众的视野当中，不过却以这种令人感到悲伤的方式，让熟悉和喜欢他的歌迷徒生一股心酸和无奈在心头，并为包小柏产生同情和怜惜之情。
在爱女的追思会上，中年丧女的包小柏与兄长包伟铭、包小松抱头痛哭，悲恸凄凉的模样撕裂了无数人的心，也从侧面展现了昔日风光无限、志得意满的老牌音乐人如今的落寞和面对凄凉现状的无力和手足无措。
三.
袁惟仁，可能年轻的歌迷对这个名字会感到陌生，但很多人一定听过那英演唱的《征服》、《梦一场》，王菲的《执迷不悔》这些经典的情歌就出自貌不惊人的袁惟仁之手。
红极一时的女子组合she有一首热度颇高的歌曲叫《听袁惟仁弹吉他》在90后歌迷中广为流传，让袁惟仁这个名字顺带在年轻歌迷中刷了一波存在感，从侧面也反映了袁惟仁的歌坛具有一定的成就和影响力。
作为上世纪中后期至本世纪初台湾流行音乐的中坚力量，袁惟仁是极具代表性，也是有鲜明风格的音乐人，与很多优秀音乐人一样，都是幕前转幕后，凭借浸淫乐坛多年积累培养的音乐知识和功底、激发了创作天赋，成为能写能唱的音乐唱作人，组成台湾乐坛独特风景线一样，早年袁惟仁也是歌手出道并一步步成长华语乐坛举足轻重的音乐制作人的。
1986年年仅18岁的袁惟仁与志同道合的后来也成长为台湾乐坛知名音乐人的莫凡组成台湾乐坛少有的男子民谣演唱组合，乘着八十年代台湾民歌风靡的东风，孕育而生。
彼时台湾流行音乐在时代潮流和听众欣赏水平、标准变化的推动下，各种音乐风格在发展更迭中逐渐呈现出或方兴未艾或暮气沉沉，状况各不相同的态势。风格清新雅致，歌颂青春和美好，却过于理想化，脱离社会和现实，因而在八十年代越越注重人文思想性的台湾民歌对社会现象和人性的剖析，内涵越来越深厚的台湾乐坛中逐渐被时代冷落，失去了立足和发展的空间。
曲风以民谣为主的凡人二重唱在这样的形势下发展差强人意，表现中规中矩。
他们第一张专辑《杜鹃鸟的的黄昏》由于精良的制作，清新的曲风虽然有着不俗的反响，受到一部分喜欢民谣的歌迷的喜爱。但受到这种越发小众的风格的受众群减少的影响，无法得到更大程度的传播和推广，并没有激起多大的水花，存在感不高。
随后发行的《我要用什么方式留你》、《给大伙唱支歌》、《心甘情愿》等专辑都有着优秀的水准，促使凡人二重唱多次获得入围金曲奖最佳重唱组合的肯定。然而彼时的华语流行音乐感情色彩更加浓郁，更加获得听众共鸣的情歌已成主流，有些无病*吟呻**，曲高和寡的民谣已成强弩之末之势 。
相貌平平，个人魅力不够突出的凡人二重唱虽然凭借鲜明的个人风格和出众的才华，在歌坛有一定的成就和粉丝基础，但是却不足以支持其在彼时人才济济，众多有巨星气质、自带光环的歌手层出不穷的台湾乐坛中脱颖而出，逐渐在激烈的市场竞争中失去了立足空间。最后凡人二重唱歌坛生涯遇到瓶颈，作品无法获得市场足够的反响，权衡再三，只能无奈解散，各奔东西。
所谓东方不亮西方亮，各自发展，且不约而同走上幕后的两人枯木逢春，都在歌坛幕后创作这一领域有着不俗的表现，成为90年代至21世纪初的金牌音乐制作人，各自闯出一片天。
得益于以前民谣组合的经历，汲取了台湾流行创作上的精髓，并去糟粕取精华将民谣音乐独特动人的特点融入到创作中， 使得后来他创作的歌曲都有鲜明的特点。有一种清新诗意的民谣风，区别于大部分流行情歌，有着浓烈的感情色彩又不会过于矫揉造作过度煽情，不骄不躁，显得恰到好处，如一淌溪水流过歌迷内心，激起涟漪，荡漾起平淡已久的情绪。
他为那英创作的《征服》、《梦一场》、《梦醒了》等歌曲奠定了那英内地歌坛天后的地位，并帮助那英成为内地少数突破区域限制在港台有一定知名度和影响力的歌手，拓宽了那英的音乐风格，使其真正成为走出内地流行音乐不温不火、小打小闹、难成气候，缺乏大众影响力的窠臼，从而获得大范围听众欣赏和喜爱，真正做到雅俗共赏，老少皆宜的内地流行歌手。堪称是让那英在歌坛如鱼得水发光发热的伯乐。
袁惟仁为那英量身打造的歌曲获得强烈的市场反响，也让那英的挚友，同为乐坛天后的王菲青睐有加，盛情邀约。袁惟仁被她的诚意打动，倾尽全力为其打磨专辑，殚精竭虑为其创作精品，最终开花结果为王菲的辉煌的歌坛生涯锦上添花。
袁惟仁的心血之作《执迷不悔》由有天籁般嗓音的王菲娓娓道来，别有一番韵味，是许多歌迷真挚由衷的情感宣言，推出至今依然广泛传唱，抚慰着无数人的心灵。
身为盛产唱作人和原创音乐人的台湾乐坛的优秀代表的袁惟仁有着大部分台湾音乐人的共性，那就是善于以真实细腻的角度挖掘、捕捉和表达普通人的生活情感状态。不矫揉造作，不刻意煽情，情感不流于表面，直击人内心深处。体现了一位优秀音乐人的应有的音乐素养和对作品涵养、人文精神和音乐性的坚持。
与黄国伦、包小柏等人一样在过了创作高峰期，退居行业二线之后，同样顺应时势依靠自己不断积累的音乐造诣和资历，担任各大选秀和音乐节目的评委、嘉宾，同样表现得如鱼得水，获得业界和公众的认可。被外界亲切地称之为小胖老师，一度也是在内地曝光度和知名度较高的台湾音乐人。
只是，袁惟仁稳步发展的事业却因为身体的原因戛然而止。
2018继与结婚12年的妻子陆元琪离婚，各奔东西之后，流年不利、祸不单行的袁惟仁又被查出患上肿瘤，并虽然经过抢救性命无忧，但一直处于昏迷状态。期间虽然有过舒醒，但情况并不乐观，经过医治依然效果并不理想，演变成半植物人状态。而如此情况下，他身边并无亲人陪伴，据袁惟仁好友介绍自袁惟仁生病以来他的前妻和子女并未前来看望和照料，而病后生活不能自理且经济拮据的他难以为继，全赖一班圈内挚友如张宇、陶晶莹等人伸出援手，方才勉强维系日常生活和康复治疗。
曾经也是乐坛一线音乐人袁惟仁拼搏一生历经沧桑也算是人生丰富多彩阅历不凡，到头来落得重病缠身，妻离子散、孑然一身、孤独无依的下场，令人不胜唏嘘。也让喜欢他，被他的才华打动，领略过台湾流行音乐绚丽风采的歌迷心酸怜惜不已，甚至于感慨万千。
还有很多优秀的，在华语乐坛历史上留下深刻足迹的音乐人，他们的成就和经历同样不凡，因篇幅有限，无法一一列举。
他们才华横溢，殚精竭虑，全力以赴用他们对音乐的热爱和坚持铸就了华语乐坛的厚重璀璨的历史丰碑。他们曾经经历人生的辉煌，也曾经经历人生的低谷，甚至于在事业、家庭等方面遭受沉重的打击，感受人间的冷暖和不易。
他们也是普通人，也会经历人生的起伏和生活的考验，他们在乐坛的成就和带给我们的感动让我们铭记于心，他们的经历和遭遇同样值得我们理解和同情，他们的坚韧和对理想、信念的坚持和追求也值得我们尊重和学习。
他们对华语流行音乐的发展有目共睹，成就和功绩难以抹灭，需要我们以崇敬的眼光客观对待和回味。