2000年要来的时候，世纪末的悲鸣和新世纪的美梦一同唱响，一点点忧虑过后剩下的全都是期待。新世纪的乐队也开始尝试新鲜，摆脱了八九十年代的苦大仇深之和宏大命题后，开启另一番新潮和浪漫。
Joyside恰逢其时。
“Joyside乐队成立于2001年3月北京的一个地下室里，在最初的两年也许是中国最好的朋克乐队，除了音乐秉承了70年代sex pistols、dead boys式的old school punk风格”
——豆瓣小站里面，Joyside乐队这样介绍自己。
小站的演出记录里，挂的最近一场演出，还是2009年9月12号joyside乐队在MAO LIVE HOUSE告别演出。时过境迁，“年轻帮”不再、豆瓣不再、MAO也不再了。就连乐队在今年愚人节发的回归说明，都只有18条回复。
当然，这件事还是迅速传遍了。“分别了十年，3488天，我们回来了”
老乐队都会面临同样的问题：老的风格还能适应新时代吗？会发新歌吗？新歌能适应新的时代吗？
热烈掌声欢迎过了，回归专场玩过了，Joyside一直没给出明确的答复。
终于，直到2019年快要过完，或者说大气一点，21世纪10年代快要过完，Joyside连发了两首新歌，还是原来配方原来味道的《Not My Time To Die》，和一样配方味道却不一样的《太空浪子》。
后者，是Joyside第一首中文歌。
但这是首从意象到篇章结构都足够工整和流畅的歌，浪子在田字格上一笔一划写成的歌。
好的中文歌词应该是什么样的？《太空浪子》给出了一种示范。这首歌里没有完整的句子，只是用一些诗化的碎片，像酒后前言不搭后语、上气不接下气的表白，但又带着工整的排布和层层推进的逻辑，在太空和浪子间穿梭自如。
“生命的奇迹”“宇宙的唯一”两个词其实是自带土味的表述，但跟上后面“一往无前”“一去不返”，土味和极致浪漫得到了中和，太空浪子虽然浪，但认真。
当然为“太空浪子”这个命题加分最大的，是Joyside自己。
他们曾经代表的是最前沿的先锋潮流，曾经是一代年轻人的偶像，但这好像并不那么值得夸耀：那股潮流，至今也没有成为过主流；那拨年轻人，也只是年轻人中的一小波。
他们破碎的浪漫背后，是矛盾重重的现实。
2005年，两名德国导演来中国为北京朋克拍纪录片，片名为《北京浪花》。除了Joyside，还有沙子、新裤子、挂盒、T9（杭盖乐队前身）。沙子乐队刘冬虹的母亲在镜头前娴熟地用英语交流、挂盒乐队曾经登上过美国新闻周刊封面，但他们都不是时代的宠儿。多年以后，新裤子在乐队的夏天拿了冠军，杭盖早已经是中国好歌曲的冠军，但他们也都不是时代的宠儿，不是乐坛的主流。
Joyside亦如是。而当时的德国导演，显然最看好Joyside，把Joyside放在纪录片封面上，甚至和乐队签了约，带Joyside到欧洲巡演了近50场。
与之形成鲜明对比的，是纪录片里，边远和女朋友走在破败的街道上，和周围其他普通的情侣比起来，他们只是显得异类，一点也不先锋，和周围景色融为一体。
纪录片记者问边远：在附近能买到Joyside的专辑吗？边远不好意思的笑了笑，说：没有，不过可能等上十年就有了。
与之形成鲜明对比的，还有2004年来北京livehouse演出的*月天五**。在*月天五**的故事里，经常会把04年在北京无名高地的演出当做一个起点：“大多数观众都是冲着joyside去的。那是一只从视觉上看起来就很朋克的乐队，相比之下，穿着长袖长裤的*月天五**显得有点“乖”，刚上台的时候还因为不够摇滚被喝倒彩……”
现在，两支乐队的境况已经不可同日而语。其实当时大家也并没有在同一条起跑线上。2005年的一场音乐风云榜上，Joyside的名字和*月天五**再次相遇。那场颁奖，仍在半地下游走的Joyside没有拿到摇滚新人，商业上的正规军*月天五**拿下了最佳乐队和专辑。
与之形成鲜明对比的，还有他们的亲密后生盘尼西林。只是变换了时代，相比之下，盘尼西林的荣光来得似乎太顺利。
但所有这些，并不妨碍Joyside做自己的太空浪子。这些境遇，早已经习以为常。
Joyside未逢其时。
我们知道自己做着一些很棒的事，但未逢其时，所以一直渺小，那些支持者会在某个夜晚的演出中聚集，但散场后还是会像一滴水滴入大海，无声无息。太空浪子并不是一个很高大伟岸的存在，也许渺小得不能再渺小，但自己知道自己的光芒。
所以他们的“一往无前”和“一去不返”，不会是无病*吟呻**。
这些故事也不是什么励志故事，或者伤感故事，只是一些太空浪子的记忆碎片。
当然，在2019年的最后48小时，把这场故事再讲起，还是能赋予不一样的意义。曾经拥有的00年代，曾经失声的10年代，即将到来的20年代，在人为划分出的里程中，挥手告别的同时，祝我们能迎来新的精彩。
【2020.01.05｜ No.224】