文|兰亭

编辑|兰亭

前言

在美国、日本、韩国等国家的带动下，越来越多的国家将动漫产业作为本国经济新的增长点，作为动漫产业领域的后发国家，我国要想在国内外竞争中赢得后发优势，需要在借鉴他国先进经验的基础上走一条有中国特色的动漫产业之路。

为此在本篇文章中，我们将从 动因与路径两个层面对动漫产业与民族文化的结合进行探讨，以此来解析动漫对民族文化的发展和传承有着什么样的作用？

动漫产业与民族文化结合的必要性

动漫产业是一种文化产业，因此它与民族文化的结合是由其文化产业性质所决定的，动漫产业作为文化产业的重要类型之一，与民族文化的结合具有双重意义。

一方面它可以促进动漫产业的发展，为文化产业的繁荣做出贡献，另一方面它可以弘扬和传承民族文化，为文化多样性的保护和发展做出贡献。因此，动漫产业与民族文化的结合不仅具有产业方面的意义，也具有文化方面的意义。

一个产业的发展必须以国内市场为基础，只有在国内市场站稳了脚跟，才能够谈论拓展国际市场，即使是外向型的产业，也必须以国内市场为起点。美国、日本、韩国等国家动漫产业的发展经验也证明了这一点。

要牢牢占据国内市场，就必须深入了解消费者的心理，尤其对于动漫产品这种文化消费品而言，对受众和玩家文化心理的把握就成了开拓国内市场的关键，这已经是被近一个世纪的动漫产业的发展历程所证明的不变规律。

从中国动漫产业的发展来看，国内市场已经足够大，但要在这个大市场中有所作为， 就必须在动漫产品中融入中国气派和精神 ，无论是面向成年受众还是未成年受众，这都是非常必要的。

对于未成年受众而言，尽管他们的心智还不是特别成熟，对中国民族文化的了解也并不是特别深厚，但他们从小就接受了中国民族文化的熏陶，而且血脉中始终流淌着几千年来积淀的中华民族的集体无意识。

而对于成年受众而言，由于他们的社会价值观、伦理道德观、文化审美观已经形成，因此，动漫产品要想得到这些受众的认可就必须迎合他们的文化趣味和社会心理。

当前，“全龄动漫”的观念已经成为国内外业界的共识，在这种产业发展形势下，要想充分开拓国内市场，就必须将中华民族文化融入动漫产业的血脉中，打造具有中国特色和魅力的动漫产品，以满足不同年龄层次受众的需求和期待。

结合的可能性

首先中国动漫产业从业者和民众对民族文化的熟悉和了解，为动漫产业与民族文化相结合，挖掘国内市场潜力提供了现实基础，对于选题策划、编剧者而言，民族文化是一个丰富的取材宝库。

中国动漫产业的从业者们从小就接受了中国文化的熏陶，因此很容易从民族文化中取材，从动漫产品消费者的角度来看，中国民众最熟悉民族文化，所以在策划制作动漫产品时从本民族传统文化中取材，融入具有本民族特色的思维方式、叙事方式、情感表达方式，并与传统的艺术表现形式相结合，容易为本国受众或玩家所理解和喜爱。

在中外动漫产业发展史上，这样的例子不胜枚举，例如动画片《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等讲述的都是典型中国故事，使用的也是中国传统的绘画手法，传达的更是典型的中国意蕴，正因为如此，这些动画片历经数十年仍受到中国观众的喜爱。

其次，动漫语言的无国籍性、跨年龄性为动漫产业与民族文化的结合提供了有利条件。与一般的文学作品、电影、电视剧不同，动漫产品具有无国籍性和跨年龄性的特点，更容易打开异国的消费终端。

动漫语言主要凭借视觉形象传递文化信息，能较为轻松地跨越不同国家和民族之间有文字的障碍，人们在策划、制作、销售动漫产品时能更多地抛开 “一国文化产品难以为他国众理解和接受” 的顾虑。

同时在选题时，人们可以从本国的传统文化中选题，也可以从异国文化中选题；在制作的过程中，既可以张扬本国文化精神，也可以保留异国文化色彩，在销售中，既可以在本国或属于同一文化圈的国家中销售，也可以在异国或属于其他文化圈的国家中销售。

当今视觉文化的兴盛，视觉消费的升温更是为动漫产业的发展提供了绝佳的“天时”，在这种情势下，利用动漫语言的无国籍性和跨年龄性，拓展动漫产业的国际国内市场正是时候。

动漫产业与民族文化结合的路径

中国作为四大文明古国之一，拥有悠久的民族文化，如何将深厚的中华民族文化与新兴的动漫产业相结合，展现出文化的力量，释放出产业的活力，是目前摆在我们面前的重要课题。

动漫产业的策划、制作与销售是一个相对复杂的过程，因此动漫产业与民族文化的结合需要贯穿于动漫产品的整个生产过程中。

首先在选题策划阶段，应从本国的传统文化中寻找灵感，挖掘本民族文化的内涵，将其融入到动漫故事情节中，同时也可以从外国文化中汲取营养，进行跨文化的融合创作。

在制作过程中，应注重将民族文化元素融入到动漫产品中，例如可以在角色设计、场景布置、服装搭配等方面，体现出中国传统文化的韵味，同时也可以保留异国文化色彩，体现出动漫产业的国际化特色，增强动漫产品的市场竞争力。

在制作过程中，应注重创新，不断探索民族文化与动漫产业的结合方式，推陈出新，为观众带来更为优秀的作品。

同时在销售阶段， 应注重将民族文化元素与动漫产品的营销相结合 ，例如可以通过各种渠道推广动漫产品，利用社交媒体、直播等新媒体手段，扩大产品的影响力和知名度。

而且也可以通过线下活动、展览等形式，让更多的观众了解到中国传统文化的魅力，增强观众对动漫产品的认同感和归属感。

总之，动漫产业与民族文化的结合是一个长期的过程，需要各方面的共同努力。通过选题策划、制作和销售等方面的综合措施，将民族文化与动漫产业相结合，才能推动中国动漫产业的发展，展现出中华文明的博大精深。

中国在将动漫产业与民族文化相结合方面一直表现出较好的实践，自中国第一部长动画片《铁扇公主》问世以来，中国动漫产品一直具有鲜明的民族特色，虽然在过去，动漫产业与中国民族文化结合的方式比较单一，缺乏明显的产业特征。

通常是从中国传统故事中进行取材，如 神话传说、历史故事、民间故事、寓言故事、小说、传奇 等，或者构建以中国故事为背景的原创故事。

近年来，这仍是我国动漫产品取材的主要途径，此外还有一些动漫产品带有明显的中国历史文化特征，如对中国老电影的动漫化改编，将中国经典漫画改成动画或游戏形式，或在领会中国文化精神的基础上进行的题材创新。

当前，中国动漫产业在题材方面呈现出两个良好趋势，一方面，越来越多的动漫产品具有鲜明的中国民族文化特色，另一方面，这些产品在民族文化特征下呈现出内容和时代上的多样性，这些民族化的题材不仅在国内外受到观众或玩家的欢迎，也拓展了动漫产品的市场空间。

漫画方面

陈维东领导的神界漫画公司用三年时间创作了80册全彩色漫画版《四大名著》，2005年，该漫画版《四大名著》以近乎8位数的天价被一家国际版权公司买下了其 “国际经营权”。

与此同时，台湾漫画大师敖幼祥创作的《乌龙院》虽然并非直接取材于中国传统故事，但是有着典型的中国特色。它讲述的是乌龙院小庙中身怀绝技的师徒四人身边发生的各种趣事。

20世纪80年代，《乌龙院》就在台湾风靡，并被香港、新加坡、日本、美国等地媒体竞相连载，2003年，《乌龙院》重新包装后在中国内地推出，销售火爆，在全国各大书城销售排行榜上。

在动漫产品的装帧设计方面，可以使用具有中国特色的颜色和图案，而在漫画《乌龙院》的封面和封底都采用了大红色作为主色调，这一选择非常成功。

大红色醒目而不刺眼，活泼而热闹，既贴切地将《乌龙院》的特点具体化为鲜艳的色彩，又容易让国人产生好感，因为在中国文化中，红色象征着热烈和积极，对青少年和儿童来说，鲜艳的色彩更容易引起他们的注意。这样的外观设计具有强烈的亲和力和吸引力。

笔者认为：

动漫产业在保护和传承民族文化方面具有重要的作用和意义，首先动漫作品作为现代文化的一种表现形式，能够将传统文化元素融入其中，使其更加符合当代年轻人的审美和文化需求。

目前国内动漫产业在包装宣传环节的民族品牌打造方面并不十分重视，也缺乏实践经验，因此我们需要在这些方面做出更多的努力，打造更多具有中国特色的动漫品牌。

然而动漫产业在保护和传承民族文化方面仍面临一些挑战和问题，比如一些动漫作品过于商业化和浅薄化，忽略了文化传承和保护的重要性，一些动漫作品虽然注重文化元素的表现，但缺乏深度和思想性，难以引起观众的共鸣和思考。

因此动漫产业需要更加注重文化内涵和价值的传承和表达，同时也需要加强与文化专家和学者的合作和交流，共同推动动漫产业与民族文化的融合和发展。