张颂文现象级关注的本质
我们关注的不止是文案，是似曾相识的经历。
《狂飙》很写真受众面广，高启强共鸣太多人，受欺负的普通人，有情有义的哥哥，感情专一的丈夫，最后为了保住一对没有血缘的儿女牺牲自己，张颂文演绎出神入化，人生如戏，戏如人生。大家都想成为高启强和角色的正反无关。
比高启强更值得深挖地是热爱表演戏痴的张颂文怎么挨过20年的默默无闻，对于自然纯粹的链接，对于同事朋友的真诚暖心，对于事业的坚守热爱，这是理想主义的胜利，是无数努力的普通人的精神食粮啊！
张颂文：当时跟我说是乙级一等就可以让你正式像一个正规学生一样的学习，所以我压力很大。口音这个东西已经25年了，每天一小时是肯定不够的，所以我给的时间更长一点，我每天大概会有四个小时时间在北京电影学院的那个操场上反复的练，练到晚上11点钟才回去睡觉，因为在宿舍里面会干扰别人，别人都觉得很好笑，大家都在练台词基本功，我在练的是拼音。
有一个朋友告诉我说，你的舌头太直了。你要学会卷舌，我说就是卷不了。他说，你拿个石头含在嘴里，用你的舌头含着，卷着它，别让它掉下去，一直卷着，你就习惯了卷舌说话了。
一学期以后，我的等级过关了，我知道笨人自有笨办法。我们在北京电影学院的时候，每个学期是读25本书，那一般表演专业的人都喜欢挑跟表演相关的书籍来读，我今天在回忆看书对演员有什么帮助？就是它莫名其妙地种在你的潜意识里，有一天你突然间脱口而出的时候，你是想不起来谁告诉你的，其实就是书本里告诉你的。在电影学院我毕业的成绩相对来说是比较优越的，所以我可以顺利的留校成为一名表演的助理教员，我当时觉得很光荣。
我从一个广东籍的学生变成可以教别人的一个老师，我觉得非常光荣。但是很尴尬的是作为一名表演老师，我从未拍过戏，我觉得我是没有资格去跟别人探讨表演是什么的，所以我频繁的去见剧组，我希望有人可以录用我演一个经典的角色，我站在学生面前，就可以像我们电影学院的周礼金老师、黄磊老师那样，我是一个有作品的老师。但是很糟糕我在长达三年的见组过程中从未有人用过我。这个数字我到今天是记得的第一年，我建了367个剧组，我被367个剧组都没有录用，他们用行动来否定了我。第二年减产了一些200多个，第三年也接近200个，剧组在三年之内有800多次，有人告诉我，你是当不了演员的。什么原因呢？是因为你是广东人，太矮了。我们北方的演员都一米八五左右，你站在大家面前感觉有点不搭。后来我发现了，你不要听这个理由。为什么呢？要用你的人。只有一个理由，不用你的人可能有1万个理由。
我当时的老师一直在鼓励我，他说你相信我没有把你开除，证明你不是误招，如果你不是误招，那必定有一天有人会看见你。
所以没有办法了，主演这个事情我是不会想了，因为我第一次演就演了一个没有台词的龙套。那次酬劳我都记得是80块钱嘛。没有台词的就坐在一个主演的饭桌后面，后颈那里坐着吃饭。他们需要专业演员，我隐瞒了我是北京电影学院表演系的老师的身份，因为你说你是电影学院老师，人家不可能让你当群众的，所以我隐瞒了这个身份，他们说专业院校毕业来吧，坐在那张桌子吃饭的时候，那个副导演他跟我们说，这很重要，你们在这个主演的身后是很清晰的你们的表演，然后我就问他，我说我们这桌人是什么人？他说随便吧，一个公司里的同事吧，我说什么公司，我说可以是保险公司吗？我说我是保险公司什么人？他说随便吧。我说我年纪看起来比他们大，我可以是主管吗？他说可以。我说我们今天为什么来这吃饭？后来他说。你不要再问了哈，你再这样的话你就别拍了。当时对我打击其实很大的。那是我第一次参加表演，我学了很多年表演以后的第一次他说不允许我再问了，那我也没明白为什么不能问。
因为这是演员的自我修养，斯坦尼斯拉夫斯基曾经的在演员自我修养里面有一句话叫：没有只有小角色，没有小演员。我觉得这个是演员的必修功课，我得了解清楚我是谁，我从哪里来，我们的行业的一个基本素养教育吧，所以我觉得我应该问，但他不允许我问。后来我又再问多了几句以后，他说你别拍了，你到外面去站着吧。
这个就很像电影，我刚走到外面去一站就开始下雨。然后他们把门给反锁了，说你就别进来别影响录音。我当时觉得特别凄凉。那个导演后来就隔着这个玻璃缝过来了，那个不是副导演，是总导演。他说你刚才为什么问那么多？我说我觉得每个演员都应该这样问吧。后来他说我也是学表演的，你是对的，只是今天你的身份是一个龙套演员，显得问的有点多了，还是要掌握这个火候和分寸。然后我回答他，我说我就这样。后来那导演说，你把名字给我，我干什么？待会儿我让他们把钱给你吧，也算是你今天演了。然后我就上车了我没要他的钱。
这个导演过了三年以后，他又找到了我，让我演他的一个很小很小的角色，他说我允许你问这些问题。于是我把那次的表演做得很丰满，只有两三集的戏，我问了很多个这个角色的问题。他多大年纪？他的父母是谁？他受过什么教育？他以前遭遇过什么样的事件？他什么性格？他有没有爱过别人？他有没有被别人爱过？他有没有恨过别人？有没有被别人恨过？
我问了很多问题，剧本里没有写演技这个东西很有意思，他是唯一的一个在剧本里没有标注的东西，从来就没有一个编剧在写剧本的时候会在某行字里写，此处需要好演技。也没有一个编剧教我们怎么演说这个角色，左手拿起一个瓶子，冲着前方45度角砸了出去，飞了3.2米远。没有人会这么写，所以只有演员是最有资本的现场对角色进行二度创作的，所以我们把表演称之为叫二度创作。
我很开心在后来的十几年当中，有很多导演允许我这样去问允许我这样去做，他们没有嫌弃我。所以我一直在演各种小角色。我演了很多很多很多的小角色，简单讲我永远踏的节奏都特别不好。
我入行的时候，2000年的前后，中国最有名的男演员、女演员分别是我现在还记得陈宝国老师、陈道明老师、斯琴高娃老师他们是中生代的演员。他们是我们的中坚力量，年轻人只能演孩子，所以我毕业的时候还是一个年轻人，所以基本上没什么机会。我天天跟自己讲，我一定要快速的老，我要快点让自己掉头发，我一定要快速让我的皱纹起来。到了45岁，我应该就能当主演了，终于熬到了40多岁，这个市场又流行另外一个版本，我觉得我的节奏永远是错的。但是没有关系啊，我就是这样去做演员的。
在后来的时光里面，我遇见了娄烨先生。2016年我在拍风中有朵雨做云的时候，我问了娄烨百个问题，娄烨说我允许你问，你就继续按照这个方法去做。后来我说还有多久开拍，他说一个月。我说我要去上班。娄烨说，呃。那你还会用这个方法吗？我说我一直都是这个方法，我也没有更好的捷径了，那样的一个角色，我需要去找个单位上班。然后我需要跟着别人出去看看*迁拆**工作是什么样的，事实证明那个东西绝对是有用的，因为你在演的时候会形成条件反射，下意识就是这样做了。
直到今年4月4号，风中有朵雨做的云上映的时候，有一些同行和观众看见了我的表演，说你那个角色演得还挺好的。然后说你是不是下了很多苦功？我说没有，跟我1999年那年其实是一样的。只是你如果有一天你的角色成就了你，所有的段子都是励志的，如果你不成，对不起你，所有的段子依然是个笑话，仅此而已了。
所以如果今天大家认为某几部戏我们塑造角色得到认可。我能站在这里跟你们分享。那我就把我真实的感受说给大家听，就是回应刚才我父亲的那句话，他说儿子好好工作，我一直都好好做，此处有掌声和眼泪～