今年的国庆档不可谓不是大片云集，不仅有“国师”张艺谋的《影》，又有当下炙手可热的开心麻花的喜剧《李茶的姑妈》，还有香港最引以为傲的警匪片《无双》，最后还有包贝尔的处女座《胖子行动队》。再加上国庆前上映的获奖影片《江湖儿女》和《找到你》的加持，今年的国庆档好不热闹！
然而本来应该被市场看好的国庆档，却遭遇了滑铁卢！《影》和《李茶的姑妈》的市场表现和口碑远不如预期，又没有像往年一样的黑马出现！今年的国庆档同比下降20％以上，截止到目前，国庆档影片上映将近一个月，也仅有《无双》勉强突破十亿大关！而其他的影片明显后劲不足，不尽人意！
纵观今年的国庆档市场，票房下降的最主要原因就在于，这几部影片的本身质量不行，根本无法融入主流市场！内容为王，口碑决定票房的理念再次被观众所关注。
就在国庆档期结束一周后上映的影片《嗝嗝老师》，截至目前已经获得了过亿的票房和超高的口碑，对中国观众来说以往很陌生的印度电影，这已经算是很成功了。印度电影再一次进入了我们的视野，鉴于印度电影最近两年在中国的热度，早已值得引起我们的注意和思考了。
《嗝嗝老师》讲述的是患有图雷特综合征的女主人公奈娜，经常会不受控制地头部抽动，为此她经常受到不公平的待遇和偏见，在她实现梦想成为一名老师时，却被分派到去带全校最差劲的班级，但她并没有因此放弃班里的任何一名学生，坚持因材施教，公平对待每一位学生，陪伴学生们的成长，做到了真正的为人师表。
《嗝嗝老师》改编自布拉德.科恩的传记小说《叫我第一名》，又有美版电影《叫我第一名》在前。可以说《嗝嗝老师》并不算轰动、突破。但它却以本土化的改编更具有现实的质感，它其中所蕴含的教育资源分配不公、贫富差距扩大、等级制度固化等现实问题显得更加具有一股现实主义的力量。
该片在国内上映的时候，不仅获得超高口碑，还不断引起热点话题，或许国内的一些现实问题诸如教育、阶级、女权等和印度有一种遥远的相似性，所以近些年来，一些具有现实主义倾向的商业片渐渐成为国人的最爱和爆款。
近两年印度电影在中国的火爆程度从其口碑和市场表现就能看到：
《摔跤吧！爸爸》9.1分，票房12.99亿、《小萝莉的猴神大叔》8.5分，票房2.85亿、《起跑线》7.9分，2.10亿、《神秘巨星》7.7分，7.47亿、《嗝嗝老师》7.6分，1.06亿（在映）、《厕所英雄》7.1分，9460万、《巴霍巴利王2》7.1分，票房7683万、《苏丹》6.9分，票房3613万。
从这一数据表现可以看出，印度电影的口碑远超好莱坞引进片的平均水准，而在票房表现上则仅次于好莱坞，远超来自其他的电影产业大国的电影表现，毕竟日本真人电影在中国票房最高是枝裕和的《小偷家族》，票房也才9674万，而今年引进的法国国宝级的系列电影新作《的士速递5》也仅仅3121万。印度电影在中国的成功由此可见。
不知从何时起，我们对印度电影的印象开始逐渐转变。以前印象中浮夸、无脑、尬舞的印度电影，现在一下子变成了真诚、动人的市场宠儿。
今年截止到目前，已经有7部印度影片在中国上映了，他们的总体票房表现仅次于强大的好莱坞。
再加上前两年在国内爆火的《我的个神啊》和《摔跤吧，爸爸》，几乎每部影片上映，都会在国内赢得市场和口碑的双丰收。
中国观众开始热衷印度电影已经是不争的事实。所以中国观众用手里的影票和网络上的话语选择印度电影却更加值得中国电影深思。
实际上，印度电影作为世界上最主要的几个电影产业大国之一，早已经形成了相当标准的电影工业流程，它独树一帜的印度风格和类型电影在国际上尤其是南亚东南亚地区已具有相当大的影响力。因此在这种标准工业背景下，健全的体制、良好的剧本、精湛的演技和良好的市场化营销都成熟运作，因此很少会出现名不符实的“走流量”、“大IP”、偷*税逃**款的行业乱象出现，这一点上对商业类型片的质量就有了一定的保证。这也是印度电影受到欢迎的最根本原因。
另外，印度电影在中国的爆火不仅仅在于其质量上的保证，更重要的是还和题材有关。
近些年来引进的印度电影虽然是作为商业片来面市的，但他们都有一个贴近现实题材的内里，《摔跤吧！爸爸》、《厕所英雄》中所影射的男女平权问题；《起跑线》、《嗝嗝老师》所涉及的教育公平问题；以及《小萝莉的猴神大叔》中所思考的关于宗教和民族的偏见等等。而这些现实问题也是我们都会遇到的，所以这些现实主义的题材在国内很容易形成情感和观念上的共鸣，在国内现实主义题材严重缺乏的情况下，我们的现实问题却被印度电影歪打正着，这也是印度电影成为国内市场宠儿的一大重要元素。
现实主义是本土电影发展的基石，无论是救市还是作为艺术。
在好莱坞超级英雄片在全球大行其道，炙手可热的今天。我们似乎觉得好莱坞类型片遍布于全球的每一个角落，然而事实并不是这样。在电影史中，好莱坞的喜剧片从未冲出过美国本土市场。
喜剧片一直是最本土化的类型片，它是电影进行的对现实的一种调侃。喜剧片中的每一个笑料、包袱都隐藏着社会潜意识中不可言说的无奈和悲哀，它只适用于本土化语境中，所以喜剧片永远是本土市场的宠儿，它却也永远走不出去。《夏洛特烦恼》何尝不是人们想要的逃避现实、追忆青春的最好形式；《西虹市首富》中何尝不是压力巨大的现代社会下人们想一夜暴富的幻想；
我们喜欢喜剧，实际上是在逃避现实！
我们喜欢现实题材，实际上是在直面生活！
谈起国产片向印度电影学习，首先要明确的一点是这是在商业片范围内的探讨。由于艺术片和商业片作为两种不同的电影类型，两者有着不同的价值和评判标准，所以大多数时候并不能将两者无差别比较。
中国的艺术片一直不缺乏有社会责任感和艺术理念的艺术家的。就拿今年来说，我们既有贾樟柯《江湖儿女》一以贯之的对小人物的关注；也有张艺谋《影》对工业级电影大片的探索；更有即将上映的毕赣的《地球最后的夜晚》对作者电影风格化的集中展现。可以说，中国艺术片领域是远超过印度的艺术片水准的。
针对国内电影产业现状，真正存在问题的是更多的是商业片。由于类型片模式的逐渐成型、资本市场介入电影产业，再加上明星片酬争议，以及严重破坏市场机制的偷*税逃**款的影视行业丑闻等此类的影响，中国的商业电影存在诸多问题。其中最大的问题就是：中国电影的商业水准严重不符合当下的市场当量。
而纵观印度电影的市场状况，虽然他们的电影市场规模不如中国，但他们的市场化、类型化已然成熟，而且他们的商业电影水准也总体较高。如何尽快提升当下商业电影的艺术质量，使其更贴近观众的观影心理和现实生活，而不是一味地追求票房和流量。这些都是我们应该借鉴和反思的。
去年引进的一部泰国电影《天才枪手》，用一个考试作弊的题材 ，拍出了好莱坞犯罪大片的即视感。西班牙电影《看不见的客人》切切实实告诉中国电影人如何在不装神弄鬼、一惊一乍的前提下也能拍好惊悚悬疑片。
《天才枪手》和《看不见的客人》，在中国也有突破性的拿下了2.49亿和1.58亿分账票房。这再次证明了，好电影不是靠钱能堆出来的，你必须得对她诚心。