《周髀算经》、《营造法式》中的“圆方图”，和“方圆图”，体现了传统的天圆地方观念，我们很容易看出其中比例关系，/2：1，体现白银比率，汉字的构型，也会发现汉字的外形比例，存在这些类型，都与白银比率相关。同时由洛书演变出的九宫格，其中隐藏着黄金分割，八角垂芒秘密，这个也可以证明启功先生发现的黄金分割点可信性及重要性。
象数思维是中国古代思想文化的结晶，是用特殊的语言系统表述出来的系统理论，象数思维渗透在中国传统文化的的各个门类，影响中国文化几千年。在古代书论中，汉代崔瑗《草势》中就提出，“观其法象，俯仰有仪”，崔瑗将“法象”运用于书法理论，张怀瓘《书议》也矟：“ 臣闻形见曰象，书者法象也。”这些都是继承《易》学传统，也使之成为书法的理论依据。
关于象数理论，《周髀算经》在谈到“天圆地方”时说：“数之法，出于方圆。圆出于方，方出于矩，矩出于九九八十一。”宋代蔡沉《洪范皇极内篇》：“天地之所以肇者数也，人物之所以生者数也，万物之所以失得者数也。”又说：“数之与象，若异用也，而本则一；若殊途也，而归则同。不明乎数不足以语象，不明乎象何足以知数。二者可以相有不可以相无也。”象数思维是《周易》的核心，可把数理解成一种形式化、简约化的象，因而数可看作是“象”中的一种特殊形式，一种特殊的象。
在西方，古希腊毕达哥拉斯学派也认为：“数是万物的本质”，即世界上的万物都由“数”决定，英国约翰．米歇尔和艾伦．布朗《神圣几何》说 ：“在我们的造物神话中，造物主仁慈地按照最简单、最经济的方式创造了这个世界，以方便世人理解他的杰作。完成物质部分的创造经历了3个阶段，用到了几何学中最初的3个比例系数：丌、√2(2的2次方根）和 /3(3的2次方根）。与这3个系数相应的图形依是：圆形、正方形和三角形。第4个基础比例系数是/5(5的2次方根）及其衍生出的“黄金分割”。它们适用于生命的创造，在关于数字5和10的几何学研究中占据十分重要的位置。”Π指向圆，代表宇宙天创造的最完美的样子，圆周率为Π。在一个圆中，画他的内接正方形，就会出现/2，/2指向“正方形”，象征世界主要秩序的稳定，正方形的边长与对角线之比为1：/2。/5与黄金分割相关，这是一个神秘的常数，用希腊字母Ф表示Ф=（√5+-1）/2，常常被看作是超越理性的比率。
天地间的万物,凡是人们公认的美的事物,似乎都蕴含着一个共同的法则,那就是其中蕴藏着各种比例,这个被人们称为数学几何王国里神秘的数字,揭示出天地万物的审美标准。既然如此，天地间一切事物都遵循着自然法则的形式，便成了无可争议的事情。以斐波那契数列中的斐波那契数来做图，就会形成螺旋形的图案，这种图案在自然界中会经常出现在我们的眼前——比如松果、凤梨、树叶的排列、某些花朵的花瓣数（如向日葵花瓣）、蜂巢、蝴蝶的翅膀等等，甚至我们人的头发也是这样，或以单螺旋，或以双螺旋的形态出现，所以在自然界中，螺旋形与S线形是极为普遍的存在形式，也是自然中一切运动的形态，似乎蕴藏着来自宇宙的能量，被西方科学家称之为“生命曲线”。《规模》中认为方圆的关系是对“事物的本质或潜在的数学秩序的发现”，在自然界中，动物的血液循环网络，根据物理学动力的原理，可以推导出血管的特点，从主动脉到毛细血管层层分叉时，下级支血管的横切面面积总和要等于上级血管的横切面面积，否则血液流动就会有反弹力，出现能量损失而达不到最优化，这样其半径之比也是√2：1，也就是白银比率，而植物的枝杈分支，规律也是相同的比率，而分支的数量则按照斐波那切数列数增长，形成黄金分割，对应的图形就是方圆图和太极图，其演化就是河图洛书。
自然界的动植物的生长形成的结构形式与比例真是令人赞叹，所以康定斯基认为,自然造物之精巧无与伦比,结构的自然法则体现在每个人以及每个有机体之上,即便是一个再丑的人或物都具有结构美,他说“我常常站在一个‘丑’的模特面前暗自思度，多么精巧的造物呀，每一个细节都让人惊赞，仅就鼻孔而言，就能在我心里引起那种野鸭飞翔、枝叶蔓合和蛙泳禽啄的感觉”。这种结构之美就是自然造物的秘密,“一个秘密的领域本身”。康定斯基认为,对于艺术来说,最重要的是找到创造出与自然相对应的法则,艺术不一定要模仿自然的外表,而是找寻到最合适的表达方式，让内心的情感流淌出来,让内在的精神生发出来。康定斯基将此称为“无物象”的表达方式。叶朗在《中国美学史大纲》中也指出“任何事物，凡是呈现生命的形式，那就是美的；任何事物，凡是体现生命的精神，那就是美的；任何事物，凡是显示生命的价值，那就是美的。”法天则地，师法万象，自然界的一切，如《庄子·骈拇》曰：“天下有常然。常然者，曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩。故天下 诱然 皆生，而不知其所以生同焉皆得，而不知其所以得”。天下有常然，常然的事物，不用工具，不用设计，自然就是象与数的完美结合。所以，从应用角度来说，象与数比，人们直观最先看到的是象，所以中国人也比较重视象，古代有制器尙象的原则，《黄帝内经》中岐伯说：“天地阴阳者，不以数推，以象之谓也。 邵雍《观物外篇》的观点认为：“十分为百，百分为千，千为分万，犹根之有干，干之有枝，枝之有叶，愈大则愈少，愈细则愈繁，合之斯为一，衍之斯为万。”自然界万物都遵照，这样简单的规则生长演化，呈现出来千姿百态，一切都是有秩序的，其自身的生长都遵循着这样的比例，一切不一定中规中矩，但也不离规矩，世界是一个象数的统一体，古代的书法家，正是根据这些象数理论来规范书法，从汉字的演变中可以看到，不同时期汉字构形不同，相同的是对天圆地方的效法，都存在黄金、白银比率，事实上天地间的事物，无不具有这样比率，而这一切都是自然的产生的。
“书者法象”，《周易·系辞上》云：“法象莫大乎天地，变通莫大乎四时，悬象著明莫大乎日月。”宇宙之间，对于人来说，可以效法的最大形象，就是天地，所以古人告诉我们要法天则地，这可以看作是中国传统文化的公理，是一切的起点，也是属于中国人的世界观与方*论法**。法象天地也就成为书法书写的总原则，
唐代韩滉说：“不能定笔，不可论书画”，法天以画圆，这样就符合天圆地方的观念。“书者法象”，书法需要法天则地，所以，钟繇说，用笔者天也，流美这地也，这些都是笔法理论依据。所以，“定笔环中”是笔法的第一原则。
“法象”不离开客观世界的物象，又与人的主观世界直接联系，是人的主观世界，对客观物象加工的产物。那么如果客观条件相同，人的主观世界必然对书法艺术产生决定性的影响。张怀瓘《六体书论》在论及意象时说: “考无说而究情，察无形而得相，随便恍惚，穷探杳冥。金山玉林，殷于其内，何其不有？何怪不储？无物之象藏之于密，静而求之或存，躁而索之或失。”所以张怀瓘主张学书与创作不能仅仅局限于取法古人，而是要在前人的基础上师法自然造化。他说：“书复于本，上则住与自然，次则归乎篆籀，又其次者师于钟王。”他还说: “善学书者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎原本，而各逞其自然。”并且指出，学书最高境界则是 “越诸家法度，草隶之规模，独照灵襟，超越物表，学乎造化，创开规矩”。宇宙自然是一切书家汲取意象美的源泉，就应该到自然造化中去“追虚捕微，探奇追妙”，就像六朝王微所说的“以一管之笔，拟太虚之体”。书法正是通过法自然形象来表现出来，在《书谱》中用各种自然的形势来作比拟：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇。鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态。绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙，有非力运之能成。”用自然万物来描述书法的形势，“即形言势“，这也正是显示书法需要具有鲜活的生命力，从而与“尽形得势”。所以张怀瓘《书议》曰：“夫草木各务生气，不自埋没，况*兽禽**乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此”。这也就是庄子所说的常然之美，这也许就是古人醉心于“外师造化，中得心源”的缘故。
书写就是用笔法，象法万物的生长演化，自然也就合于天道，自然有其比例，不需要管什么黄金、白银比率的，只要按照笔法要求书写就好了。
那古代的笔法体系到底是什么？
