【绿野诗棚有声诗评欣赏】
《“诗苑梦呓”集》（27）
原著：袁 浪
整理：陈跃康
诵读：周 进
20世纪九十年代中期的《文化广角》杂志
2020年6月于贵阳观山湖绿野诗棚
古今诗评独一家
——《“诗苑梦呓”集》序
绿野来客
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20世纪的1994年7月至1996年6月，贵州省文化厅主办的时尚流行月刊《文化广角》杂志，特邀袁浪老师兼任《文化广角》杂志专栏作家，让他展现在中国古典诗词方面的学识与修养，弘扬中国民族优秀诗歌文化传统，袁浪老师将专栏命名为：“诗苑梦呓”。
“诗苑梦呓”专栏刊行整整两年，发表袁浪老师撰写的有关中国古代与近现代诗词点评、赏析文章二十四篇，洋洋五万余言，已然成为《文化广角》杂志一道独特的文化风景线。
《文化广角》杂志极为赞赏“诗苑梦呓”之文，评价其“空灵精妙。”誉为“彪世之作、千古绝唱。”
“诗苑梦呓”专栏与其他谈论中国古典诗词栏目或文章，最大不同之处在于，她既不“以人论诗”，也不“以诗论诗”，更不“以名论诗”，而是独辟蹊径，“以笔画论诗”。
“诗苑梦呓”在浩若烟海的中国古诗词中，以诗词开头第一句第一个字笔画为起点，点评出同一笔画中，诗词最佳之作，从一笔画诗，一直点评到第二十四笔画诗词。
“诗苑梦呓”文章笔触所至，前接汉魏，纵横唐宋，波及明清，延伸民国与现代，涉猎不可谓不广。
文章从诗词笔画、感情色彩、艺术赏析、思想立意、历史背景、传闻典故及相互间比较分析、概括评论等各个层面，解析中国古代、近现代近百位诗人与诗作。尤其是推选从一至二十四笔画起字诗作之最佳作品，仿佛攀越文字与诗歌之天梯，步步登高及至最后一梯。当点评到第二十四笔画起字之诗作时，可以说已经穷尽了作者腹中最后一滴墨汁。
在20世纪90年代，电脑，网络等现代科技信息工具尚未普及，作为一位业余写作者，要完成如此有广度、有高度、有深度之创作任务，其难度是很难想象的。
“诗苑梦呓”之文，博古通今，情理交融，论评结合。集严羽《沧浪诗话》之“妙悟”说，袁枚《随园诗话》之“性灵”说，王国维《人间词话》之“境界”说于一体；熔汉晋古风、唐诗宋词、自由新诗于一炉。完成了中国诗词史上从一笔画诗到二十四笔画诗之首次赏析大“串烧”。
故谓之“古今诗评独一家”。
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第二十三章 二十三笔画诗之最：
灞岸晴来送别频
争解垂丝绊路人
见花流泪、对月伤怀、千般感受、万种情肠……
诸如这些，对于历代的诗人来讲，似乎比起其他行业的人士，都有过之而无不及。
在细读历代的词卷诗书时，竟发现抒发自己的感叹之作，几乎占了半数以上。但往深处一想，出现这种现象也不奇怪，因为他们所处的时代和岁月，浸透了太多的不幸和悲哀。
尽管如此，其中仍不乏传千年而不衰的精妙之作。
当袁浪先生在艺苑诗海中，去寻觅那以二十三笔画开头的压卷之作时，就读到了这种类型的两首佳作。但当袁浪先生反复诵读评品之后，这两首诗的风格韵味和给袁浪先生的感受却将人难倒了。
百般推敲，也难定出哪首更好一些。袁浪先生只能将自己的感受写出来，至于它们之间的优劣，那只有留待读者诸君了。
我们先读罗隐的七绝《咏柳》：
灞岸晴来送别频，
相偎相倚不胜春；
自家飞絮犹无定，
争解垂丝绊路人？
这首诗是作者在和暖的春风里，看着柳岸边一对对情侣难分难舍时的情景，抒发出了自己内心的深深叹息。灞水是长安城外东郊的河流，暮春时节，灞水碧澄清澈，两岸垂柳依依、蝶浪蜂飞，繁花似锦，是人们踏青郊游的好去处。
“灞岸晴来送别频”，就是写在风和日丽的灞水柳岸旁，数不清的好友情侣正在话别。柳丝在春风中婀娜娉婷，她们就恍若是多饮了几杯似的，沉醉在浓浓的春意里。“相偎相倚不胜春”，使读者仿佛看见了那些互相搀扶着的不胜酒力的少女，将浓浓的春意自然地同酒意融在一起，的确是神来之笔。
诗的第三句一出现，就更觉第二句之妙。原来这“相偎相倚不胜春”明是写景，实则写人。“自家飞絮犹无定”使读者立即想到了漂泊中的*楼青**女子，她们自身就像杨柳飞絮一样没有着落，但为什么又争着将感情的丝线，投向那即将离去的心上人呢？
“争解垂丝绊路人”惟妙惟肖地写出了灞水岸边当时的春日之情和*楼青**女子缠绵着即将上路人的心境。
《咏柳》这首诗，好就好在它不但让读者看到了一幅暮春时节，杨柳岸边的仕女缠绵图，更难得的是，让读者品味到了这种离情别意中的深刻内涵。
因为在唐宋时代，由于社会制度所致，士子和*楼青**女子之间接触较多，常常发生很多风流韵事。像历代名妓李师师、苏小小、杜十娘等。她们在尘世中最大的期盼，就是能期遇到一位自己所爱的人而脱离风月苦海。
而求取功名的士子对她们却很少有真诚，同她们相处完全是为了在寂寞中去享受那花前月下的风流。尽管相处时，海誓山盟、百般恩爱，分手后就将一切，忘了个干干净净。
在那封建的科举时代里，不知发生过多少痴心女子负心汉的悲剧。因此，当诗人看到这些*楼青**女子，对热恋过的人那样难分难舍时，不禁发出了深深地叹息。
《咏柳》写得清丽隽永又饱含着感情，从艺术的角度看实在是一首难得的好诗。
但另一首二十三笔画开头的五言诗，又似乎不在《咏柳》之下，那就是马戴的《秋居》。我们来看一看：
灞原风雨定，
晚见雁行烦；
落叶他乡树，
寒灯独夜人。
空园白露滴，
孤壁野僧邻；
寄卧郊扉久，
何年致此身？
有趣的是，《秋居》和《咏柳》都是写的同一个地方，但两位诗人抒发的却是各自不同的感受。如果说《咏柳》是一幅暖春别离画，那么《秋居》就是一卷孤独游子图了。
灞原风雨刚刚停息，晚秋的凄清和寒意使野旅中的诗人，久久地凝视着窗外：天上频频南飞的雁群，眼前片片飘飞的落叶，更撩起了诗人的思乡情肠。
“落叶他乡树”使人油然地想到了“树高千丈、落叶归根”。而此时的诗人，却是在他乡树下，去感受异地的凄凉。夜降临了，“寒灯独夜人”又将大家置身到了“一盏孤灯伴夜长”的意境之中。
在这清冷的夜晚，四周静得寥人，连露滴的声音都能听得见，唯一能同自己为邻的，只有孤壁外那位已经抛弃了尘世的野僧。
诗人来长安求取功名，已经在灞原简陋的野居中，住了很长的时间了，但前途却依然渺茫，自己这羸弱的身子，何年才能找到归宿啊？
“寄卧郊扉久，何年致此身。”道出了诗人独处的凄苦和对前途希望的渺茫。
《秋居》以身临其境之景，写出了自己的一片真情实感。文尽意长，实为同题材诗中的上乘之作。
《咏柳》明虽写景，实则写人，暗喻贴切，撩人情思。读完后细品其味，总有那一缕柔柔的、悠悠的情丝缠绕心头，令人扯不开，拉不断，可谓同题材中的佼佼者。
这两首二十三笔画开头的诗，谁更精妙一些，袁浪先生实难定论，只有留待大家读者诸君细细评品了。
袁浪（左）与陈跃康（右）
袁浪简介：
袁浪，湖北省武汉市人，贵州省作家协会会员，贵州省电影家协会主席、名誉主席，中国电影协会原理事；地质文学期刊《杜鹃花》创始人，《杜鹃花》第二任主编；贵州知名畅销书作家；其电影文学剧本《血溅秋风楼》《无名三侠客》，先后被长春电影制片厂、北京电影制片厂拍成畅销影片；报告文学作品《爸爸呀，您是天下最好的妈妈》，被《人民日报》（海外版）选入2000年“六.一”国际儿童节专版。
陈跃康简介：
陈跃康，笔名，绿野来客。贵州省作家协会会员、中国自然资源作家协会全国委员、中国旅游协会地质旅游分会副秘书长、贵州省散文学会副会长、贵州省科普创作协会副会长、《杜鹃花》地质文学杂志主编、新时代中国古风、乐府诗复兴倡议者与践行人。
诵读：周进
周进简介：
周进 贵阳广播电视台资深播音主持人、主任播音、国家一级播音员。2011年9月曾在贵州省举办的中华人民共和国第九届少数民族传统体育运动会开、闭幕式上担任现场播音主持朗诵、解说工作；在贵州省播音主持界工作达四十余年，其朗诵、播音作品在全国及省内外多次获奖。
