( 一〉、摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人
1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够用，因为有闪光指数这东西可以参照！对应办法，大光圈、提高 ISO！
2、抓拍，当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来， 但当你的照片当中有人物的正面， 或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。画幅的形式： 画幅的形式是指拍摄作品是采用横幅、 竖幅， 或者是其他形式构图。比如，横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立的人物等。如果要使画面更有创意，可以根据创作意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
画面的主体： 人像摄影画面中的主体实像部分， 即摄影师想要拍摄的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、 七分身公式构图和全身公式构图； 二是带景艺术构图法， 即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式， 都需要在构图中明确主体。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。空白的部分 :在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，而是指除了主体以外的部分。 因此， 构图上的空白并不一定是白色的。 在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。简洁的背景 :突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。 比如一面白墙、 一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景， 这样摄影师只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。虚化的背景 :如果想进一步突出人物主体， 初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。 这种虚化背景的方法， 同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。 利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是， 摄影师在使用长焦镜头的时候， 首先要明确自己的创作目的。 如果环境对于人物没有多大的利用价值。 可以对其进行较深度的虚化； 如果需要交代一定的环境因素， 但同时又不希望其影响到人物主体， 那么可以进行适度的虚化， 达到两者的统一即可。
仰拍 :采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。
平拍 :平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。
〈二〉、如何摄影
一. 怎样拍雨景
雨天时拍的照片 , 因为雨水的反光 , 远处景物明亮而影像朦胧 , 画面的景物 ,
色调浓淡有致 , 别有一番风味 .拍摄雨景时 , 要注意以下几点 :
1. 雨天光线变化很大 , 有时雨景亮度很高 , 而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低, 两者之间的曝光量可以相差很多倍 . 因此拍摄时 , 最好使用测光表测光 .
2. 雨天拍摄 , 常常会出现曝光偏多的现象 , 而曝光过度对表现雨景是极为不利的 . 因为雨天景物反差小 , 曝光过度会使反差更小 , 照片看起来是灰蒙蒙一片 .所以 , 一般多采用减少曝光 , 延长显影的办法 , 来改善反差的情况 . 可按正常曝光量减少一挡到一挡半 , 每减少一挡时 , 可增加 20%-30%的显影时间 , 这样有助于提高画面反差 .
3. 拍雨景时 , 不要以天空为背景 , 而应选择深色背景 , 这样才能把明亮的雨丝衬托出来 . 如果画面中有水 , 不论是河湖水面 , 或是街道上的积水 , 雨点落在水面上溅起的一层层涟漪 , 也有助于雨景的表现 .
4. 雨水不会是垂直落到地面 , 一般以选择雨丝成 45?方向时为合宜 . 使用的快门速度不可太高 , 因为高速度会把雨水凝住 , 形成一个个小点 , 而没有雨水的感觉. 如果使用的快门速度太慢时 , 雨水会拉成长条 , 效果也不好 . 一般以使用 1/30秒到 1/60 秒速度为好 , 这时快门速度不高 , 可以强调雨水降落时的动感 .
5. 拍摄雨景时 , 要注意在镜头和雨点之间要拉开距离 . 雨滴离镜头过近时 , 一滴很小的雨点也会遮住远处的景物 . 当然, 有时也会有意需要这种特殊效果 . 要注意相机不能淋雨 , 也不要使镜头溅上雨点 . 一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里 , 把镜头和取景部位露出 .
6. 在室内 , 如想透过窗子表现室外雨景时 , 可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油 . 这样, 水珠容易挂在玻璃上 , 渲染雨天的气氛 .
7. 用彩色片拍雨景时 , 由于阴雨天的光线色温高 , 使用日光片时 , 照片会出现明显的偏兰色调 . 这种偏色可不用校正 , 因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉 .
8. 拍雨天的夜景时 , 因为灯光的反射以及地上水面的倒影 , 都会使画面显得很生动 . 尤其是 , 使用彩色片拍摄时 , 雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
二. 怎样拍雾景
雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光 . 距离愈远 , 散射光越多 , 色调越明亮 , 远处景物越看不清 . 所以在薄雾笼罩下的景物 , 能明显地从色调上区分出前景 中景 远景, 加强了空间的纵深感 . 薄雾能掩盖杂乱无章的背景, 简练地勾划出画面中的主要形象 , 提高了表现力 .
拍摄时应注意 :
1. 雾景的光亮度很高 , 应正确控制曝光量 , 以免感光过度 .
2. 雾景反差小 , 拍摄时最好远用慢速与中速胶片 . 为使底片获得较大的反差 ,也可采用减少曝光 , 增加显影时间的办法来加以改善 .
3. 安排画面构图时 , 应尽量选择有远景中景 近景的景物 , 以表现景物的纵深感. 前景中景应昼选取暗色调的景物 .
4. 浓雾时一般不宜于拍摄 , 因为它的能见度太低 , 除较近前景外 , 中景和远景都看不到 . 这时 , 如果加用黄滤光镜或橙滤光镜 , 可减弱浓雾效果 . 因为黄 橙滤光镜能吸收兰 紫短波光 , 增强光线的透过能力 . 如想增强雾的效果时 , 可加用兰滤光镜或雾镜 . 雾镜分一号 二号, 可获得不同浓度的雾化效果 . 如果想加强雾化时 ,也可把一号 二号雾镜加在一起使用 .
三. 怎样拍雪景
雪景的特点是 , 白雪反光极强 , 亮度极高 , 它与暗处的景物相比 , 明暗反差对比强烈 . 这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的 . 拍摄时 , 如果不充份估计到这一特点 , 画面的影纹和层次就要受到损失 . 拍出的照片或是白雪曝光过度 , 一片死白 ; 或是暗处景物曝光不足 , 没有影纹 . 所以拍雪景时 , 既要反映出雪的特点 , 又要照顾到雪与其它景物的反差问题 .
拍摄时要注意 :
1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光 , 因为这种光线不利于表现雪的质感 .一般多采用侧光、 逆光或侧逆光 . 使用侧光或逆光时 , 阴暗部分最好加用补助光 ,可用闪光灯、反光板 , 或利用周围环境中的白色反射物 .
2. 拍摄时 , 可加用滤光镜 . 除兰色滤光镜外 , 其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、 紫短波光 , 从而减弱雪地的亮度 . 一般多加用 U、 V 或黄滤光镜 , 橙、 红色滤光镜会使天空的色调过暗 . 拍彩色片时 , 多加用偏振镜 . 因为它可以吸收雪地反射的偏振光 , 降低雪的亮度 , 调节了影调 , 而偏振镜又不影响原景物的颜色 . 加用偏振镜可以使兰天里的白云突出 , 还可提高色彩的饱和度 .
3. 曝光时 , 应以主体作为曝光的依据 . 如果画面中以人物为主 , 应以人物的亮度作为曝光的标准 , 适当照顾雪景 . 如果以雪景为主 , 应按雪景亮度曝光 . 如需要人与雪景兼顾时 , 可考虑折衷数字 . 为了降低雪与暗处景物的反差 , 可采用增加曝光, 减少显影的办法 . 增加了曝光量 , 可照顾了暗处的影纹密度 ; 而减少显影时间 ,又可抑制了亮处影纹密度的显现 . 这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差 .一般曝光量可增加一挡到两挡 , 显影时间最短不可短于正常显影时间的 1/3.4. 拍摄漫天飞雪的景致时 , 快门速度不要太高 , 一般要在 1/60 秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条 , 有雪花飘落的动感 . 要选用深暗的景物为背景 , 这样才可以把白色雪片衬托出来 .
5. 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景 , 可以提高雪景的表现力 . 因为这些前景不仅能使画面产生变化 , 增加空间深度 , 而且能增强人们对雪景的感受 .
6. 如果拍摄的画面只是单一的雪原、 雪山时 , 雪的本身的反差又很小 , 这时要有意识地选择好衬景 . 要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来
四. 怎样拍月景.月亮本身不发光 , 而只是反射太阳光 , 所以它的亮度很低 . 如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比 , 日光要比月光亮六万倍 . 月光亮度极低 , 拍摄月景时必需要长时间曝光 . 但是因为地球在不停地转动 , 长时间的曝光 , 会使月亮在画面中移动 , 而形成一条光带 . 所以一般拍摄月景 , 多使用两次曝光法 .
拍摄时要注意 :
1. 一般相机都设有多次曝光装置 . 两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光. 第一次先根据地面景物亮度曝光 , 拍摄了在月光照射下的景物 , 在画面上方留下月亮的位置 . 然后在这张底片上再进行第二次曝光 , 在原先留出的位置上再拍摄月亮 . 第二次拍摄月亮时 , 如果想使月亮的影像拍得大一些 , 可在此时换用长焦距镜头 . 另外 , 因为月亮比月光下的景物亮度高 , 所以拍月亮时要重新调节曝光时间. 如拍月景用光圈 2、 30 秒时 , 单独拍摄月亮可用光圈 2、 2-3 秒.
2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时 , 效果并不好 . 所以有时故意把月亮拍得有些模糊 , 有月晕效果 .
3. 也可使用两张胶片 , 分别拍摄月亮与月光照射下的景物 , 然后把两张底片迭合在一起放大 . 月亮与月光下景物的位置要安排好 .
4. 也可使用一张胶片 , 一次长时间曝光 . 如果天空有云 , 可等月亮被遮住时 ,先对景物进行曝光 , 待月亮出云后 , 月亮也可被拍入画面 . 也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时 , 用手把月亮遮住 , 待曝光到最后两秒钟时 , 再把手拿开 ,让月亮在底片上曝光 .
5. 拍摄月景需要使用三脚架 . 另外 , 长时间曝光时 , 也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿 . 如使用彩色片时 , 应选用长时间曝光型的彩色片 . 曝光时 , 因为倒易律失效的问题 , 除了要增加曝光量加以补偿外 , 还需要加用滤光镜进行色彩补偿 .
6. 用彩色片拍摄时 , 可选用灯光型彩色片 , 拍出的色调偏兰 , 可渲染月夜气氛 .
五. 怎样拍夜景
夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物 , 拍摄时以灯光、 火光、月光等作为主要光源 .
拍摄时要注意以下几点 :
1. 保持夜晚气氛 . 夜晚光值比较低 , 而景物的反差又比较大 , 要适当控制曝光量. 如果把天空拍得过亮 , 或灯光的亮度曝光过度时 , 都会把夜晚拍成白昼 , 而减弱了夜晚气氛 . 所以夜景的天空色调应是浅黑色 , 要有意识地使曝光略不足 , 一般按正常曝光时间减少 1/3 或 1/2.
2. 保持灯光的真实效果 . 夜间摄影的光源主要来自灯光 , 所以用光时 , 要表现
出灯光光线的照射效果 . 比如灯光近明远暗 , 它的光线的亮度随光源距离加长而递减 , 使用闪光灯辅助照明时 , 要保留这一特点 . 可用光圈控制闪光灯的亮度 , 用慢速度感受原灯光 . 闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致 .
3. 拍摄夜晚街景时 , 为了渲染车辆繁忙的景象 , 可以用长时间曝光的方法 , 让来往车辆的灯光在底片上多次感光 . 因车身较暗而又在行动 , 所以在胶片上不会感光 , 而汽车的车灯 , 就会在画面上划出光亮的线条 . 画面上白线条的数量和方向 ,可以根据构图的要求加以控制 . 一般拍摄时 , 多利用镜头盖 , 如车的行动方向符合要求时 , 可打开镜头盖曝光 ; 如车的行动方向不符合要求时 , 可盖上镜头盖不感光 .拍摄时 , 把相机固定在三脚架上 , 盖上镜头盖 , 然后打开 T 门或 B门(B 门需要锁住 )取下镜头盖进行曝光 , 用镜头盖的开关来控制曝光 .
4. 夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法 . 一次曝光法就是用三脚架把相机固定 , 使用长时间曝光 , 用快门线控制快门的开闭 . 多次曝光法是在一张底片上, 进行两次以上的曝光 , 拍摄室外灯光夜景时 , 常采用这种方法 . 在天空还没有全黑时 , 进行第一次曝光 , 曝光量比正常曝光少 . 灯光点燃后 , 再进行第二次曝光 .如果需要来往车灯时还可进行多次曝光 . 在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架, 以免影像重叠 .
5. 画面有灯时 , 可加用十字滤光镜或星光镜 , 获得灯光闪烁、 光芒四射的特殊效果 . 用彩色片拍摄时 , 也可加用虹镜或星女座镜 , 获得五彩缤纷的色彩效果 .
6. 雨天的柏油马路或光滑的地面 , 可以表现出建筑和灯光的倒影 . 如果在画面里拍摄了海边、 河流、 湖泊旁的建筑 , 由于水的反光倒影 , 可以使岸上或周围的灯光增加亮度 , 衬出景物轮廓 , 用彩色片拍摄效果更好 .
7. 夜晚使用彩色片拍摄时 , 一般应选用灯光片 . 但是如果使用日光片时 , 拍出的片子色调偏红橙 , 也能更好地表现了灯光辉煌的气氛 .
8. 现在国外新出产了一种夜间摄影镜头 , 内部装有一个 "影像增强管 ", 它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件 . 因此 , 用这种镜头在夜间拍摄 , 可使用高的快门速度 . 如使用 A、 S
A400 度片 , 在明亮月光下 , 可使用 1/500; 在淡淡月光下, 可使用 1/60 秒; 即使在星光下 , 也可以用 1/4 秒以上的快门速度 .
六. 怎样拍焰火
拍摄焰火照片时 , 事先要作好充分的准备工作 . 如了解燃放焰火的地点 , 周围环境的特点 , 便于选择拍摄的位置 .
拍摄时要注意以下几点 :
1. 最好在第一次燃放焰火时 , 即开始拍摄 . 因为焰火燃放后 , 天空的烟雾不容易散开 , 这样会影响表现焰火 .
2. 把相机固定在三脚架上 , 打开 B 门可以拍摄焰火的全部过程 . 但是 , 拍摄时还要考虑到焰火的造型效果 , 如果曝光时间太长 , 焰火散得太开 , 拍出来的影像反而不美 . 所以 , 要控制曝光时间 , 一般多在开花时打开快门 , 拍摄焰火形象最美的一刹那 .
3. 可使用两次或多次曝光的方法 . 第一次曝光时 , 先拍摄地面景物和人物 , 尽量把它们安排在画面的下部 , 画面上部空出 , 根据地面灯光亮度曝光 . 第二次曝光时, 可在焰火开放时进行 , 曝光时间可短些 . 如觉得焰火燃放得不够时 , 还可以进行三次或更多次曝光 . 但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起.
4. 当空中焰火和地面的景物 , 不能很好地结合在一张画面时 , 也可使用两张胶片 , 分别拍摄 . 用一张胶片上半部拍焰火 , 用另一张胶片下半部拍地面景物或人物, 两张胶片的曝光时间各不相同 , 然后把两张底片叠在一起放大 .
七. 怎样拍闪电
拍摄闪电前 , 一定要通过观察 , 摸清闪电的活动规律 , 以便作好准备工作 .拍摄时要注意以下几点 :
1. 闪电的光亮并不一样 , 有时很亮 , 有时又不够亮 , 而且是间隙性的 . 曝光时 ,要根据它的不同亮度控制曝光 .在有风的天气里 , 闪电是流动的 , 所以要摸清它的流动方向 . 根据事先观察到的闪电在天空中的位置 , 确定相机的拍摄位置与角度 . 相机要固定在三脚架上 .
2. 拍闪电可使用一次曝光法 . 因闪电时间很短 , 按地面景物亮度进行长时间
曝光时 , 即可把闪电拍摄在内 . 拍闪电也可使用两次曝光法 . 先拍摄地面景物 , 然后当闪电时 , 再进行第二次曝光 . 如果认为一次闪电不够时 , 还可多次曝光 . 多次拍闪电时 , 要注意避免闪电重叠 . 也可以在拍摄时使用两张胶片 , 分别拍摄地面景物与闪电 , 然后把两张底片相叠放大 .
3. 为了防止闪电时相机颤动 , 应使用结实的三脚架 , 用快门线 ** 纵. 使用单镜头反光相机时 , 应把反光镜锁上 , 以减少振动 .
4. 野外拍摄时 , 要注意不要把相机淋雨受潮 , 以免导电而发生危险 .
八. 怎样拍剪影
剪影照片表现的只是物体的轮廓 , 而不要求描绘它的影纹层次 . 剪影照片分全剪影和半剪影两种 . 半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划 , 但从总的来看 ,它与剪影照片的要求是一样的 .拍摄时注意以下几点 :
1. 剪影照片可在室内拍也可在室外拍 . 室内拍剪影 , 可用自然光也可用灯光 .用自然光时 , 相机要面向门窗 . 为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物 , 应把门窗打开 , 并用白床单把门窗挡起来 . 被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间 , 以白背景的亮度为准进行曝光 . 用灯光拍摄时 , 可把白床单挂在屋子中间 , 灯从床单背后射进来 , 人站在床单与相机之间 , 或者直接把背景灯打到白墙上 . 拍彩色片时，还可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果 深色服装 , 以增强反差 , 达到主体突出、轮廓清晰的目的 ., 被摄者最好着
2. 在室外拍剪影照片时 , 最好在清晨和傍晚 , 这时太阳角度低 , 光线不太强烈被摄景物可挡住太阳形成剪影 .
3. 拍剪影照片 , 被摄物的轮廓线要清楚 , 拍人像时一般多选取侧面 .
4. 画面背景要简洁 , 一般多以天空和水面作背景 . 背景如果有其它景物时 ,要注意不要与主体剪影重叠 .
5. 曝光时要以背景的亮度为准 , 主体严重曝光不足 , 这时才会出现黑影 . 拍摄时, 虽然主体上没有影纹层次 , 但镜头仍要聚焦在主体上 , 以保证轮廓的清晰九. 怎样拍花卉拍摄花卉时 , 要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿 表现出来 .拍摄时要求 :, 通过照片1. 因为花朵一般都比较小 , 所以拍摄时多在相机前加用近摄附件 , 以便获得较大的影像 .相机近摄时 , 可以利用下面的几种办法 :
①使用加长皮腔 .
②加用近摄镜 . 不同屈光度的镜片 , 数值越大 , 放大倍率越大 . 镜片可单独使用 , 也可两片合用.
③使用近摄接圈 . 接圈装在镜头与机身之间 , 可以拍到花朵原大或比花朵还大的
影像 .
④有的相机加上倒接圈后 , 可以把镜头倒转使用 , 在固定的拍摄距离上 , 能起到微距镜头的作用 .
⑤也有的相机镜头带有微距装置 . 如使用微距变焦镜头 , 可在近距离内聚焦 .加用近摄附件时 , 因景深短 , 需要很准确的对焦 .
2. 为了使花朵突出 , 可选用简洁背景 . 利用自然光或灯光照射在花朵上 , 把背景处于阴暗处 , 可拍成黑背景 . 也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色背景 . 如需白色或浅色背景时 , 也可以选用白墙、天空或白色背景布等 . 也可使用大光圈 , 使背景模糊 , 突出主体 .用彩色片拍摄时 , 可加用偏振镜压低天空的色调 , 以兰天作背景 . 如用黑白片拍摄以天空为背景时 , 如需灰色背景 , 需加黄滤光镜 ; 如需深灰背景时 , 可加橙色或红色滤光镜 .
3. 为了表现出花朵的质感与纤细的花瓣影纹层次 , 拍摄时要注意用光与光比问题 . 一般可利用自然光或灯光造成侧光、 侧逆或逆光效果 . 同时必须加用辅助灯光或反光板辅助暗处的亮度 , 缩小光比反差 . 如阴天时拍摄出的花朵反差小 , 也可用闪光灯增加反差 .
4. 利用冲洗条件控制或调整底片反差 . 可以使用微粒显影液 , 也可以使用强力显影液 . 可以使用感光超过 , 显影不足的方法来降低反差 ; 也可用感光不足 , 显影超过的办法来提高反差 .
十. 怎样拍空中照片
拍摄空中照片是指人在一定的空间高度 , 拍摄空中景物或从高空俯摄大地 .人在高空拍摄时 , 可以乘坐飞机 , 也可利用跳伞 . 但因后者不是一般人所能掌握 ,所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片 .
空中拍摄时 , 需要注意以下几点 :
1. 从高空拍摄地面 , 由于空气中介质散射的原因 , 景物的实际亮度比曝光表测得的数值要高 . 所以拍摄时应按测得数值 , 缩小半级到一级光圈 . 拍摄高原白雪与海上目标时 , 因雪与海水反光很强 , 也要适当减少曝光量 .
2. 在空中可隔着机舱玻璃拍摄 , 但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时 ,最好系上安全腰带 . 拍摄时要握紧相机 .
3. 从空中俯摄大地 , 距离越近 , 快门速度越高 , 距离越远 , 快门速度可低些 . 飞机航速越大 , 快门速度越高 .
4. 拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多 . 在空中拍摄其它飞机时 ,如果航速不同 , 快门速度要提高 .
5. 从飞机上俯摄大地 , 山峰江河几乎都在一个平面上 , 景物缺乏变化 . 拍摄时 ,可有意识地选取一些动体 , 使画面增添活力 .
6. 空中拍摄应避免使用顺光 , 因为这种光线平淡 , 景物表现得像是叠在一起 .一般多用侧光或侧逆光 , 这种光线能使景物增加立体感和深度感 . 因为空中兰紫光很强 , 地面景物容易呈现一片兰色调 , 所以拍摄时 , 多加用深黄或桔红滤光镜 ,可提高照片层次 .
十一 . 怎样拍水下照片
拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片 . 相机与附件都需加有特殊装置 , 以便适应水下活动 .
拍摄时要注意以下几点 :
1. 在水下拍摄时 , 相机必需带有配套的潜水摄影附件 , 或者有一个简易的水密罩 , 把相机装进去 , 然后才能入水拍照 .
2. 水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光 , 其余小部分是天空和大气反射的散射光 . 所以在太阳当空时 , 水中光线最强 , 而当清晨或傍晚 , 太阳位置很低时 ,水中光线很弱 . 阴天或云遮日时 , 此时太阳直射光少 , 天空反射光多 , 水中光线亮度很低 .
3. 由于空气和水的密度不同 , 它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样 . 因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同 意到这一情况 .. 拍摄时要注①在水中看水下物体的距离 , 要比它的实际距离近 . 例如一个物体在水下实际距离是 4 尺远 , 而眼睛看起来却只有三尺 . 拍摄时 , 要以眼睛所看到的距离聚焦 .
②水中看到的物体的体积比实际物体要大 1/3 倍.
③相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些 .
④在水中 , 镜头的像差加大了 .
4. 光线在水中被折射时 , 会产生色散现象 , 从而会影响胶片的曝光与照片的颜色 . 水深色光被吸收多 , 水浅色光被吸收少 . 另外 , 水对光谱诸色的吸收情况也不相同 , 它吸收红光的比例最大 , 兰光最小 , 其它色光随光谱而递减 . 在更深的水中, 光线全被吸收 , 所以看起来是一片黑暗 . 随着水深的增加 , 人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同 . 当人距离被摄体越远时 , 鲜艳的颜色成灰兰色 , 兰色调显得很深 . 拍摄时要尽量 *近被摄物 . 拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜 .
5. 水下拍摄时 , 要紧握相机 , 将它尽量 * 近面罩 . 在水下活动动作要轻 , 按快门时最好屏住气 , 按快门时动作要慢 . 拍摄时 , 最好把手臂支在身体或别的牢固物体上, 以保持稳定 .
6. 水下拍摄时 , 一般不要从上而下拍摄 , 因为海底杂乱 , 很容易与被摄物混为一体 . 所以拍摄时 , 通常要游到被摄物的下面 , 从较低角度拍摄 .
7. 水中光线不足时 , 可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯 . 以闪光灯指数计
算曝光时 , 要把光圈开大一级 .
十二 . 怎样拍高调照片
高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主 , 黑灰色影调极少 ,整个画面的色调比较简洁明朗 . 高调照片分为软高调和硬高调两种 : 软高调画面上的影调差距很小 , 可以细致地表现被摄对象的层次结构 ; 硬高调的画面影调很少, 几乎只是用线条勾划出轮廓。
拍摄时要求 :
1. 光线要柔和、匀称 , 一般多使用顺光 , 这样可获得反差平淡的效果 . 拍摄人像时除头发外 , 脸上光比不要超过 1:2.
2. 拍摄人像时 , 被摄者要穿白色或浅色衣服 . 拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物 . 主体和陪体的色调应尽量接近 .
3. 背景要选取白色调或浅灰色调 .
4. 曝光时 , 要比正确曝光略增加一点 .
5. 显影不宜过深 , 应选择缓慢性显影液 .
十三 . 怎样拍低调照片
调照片画面的基调 , 绝大部分是以深灰、 浅黑、 黑色影调为主 , 浅色调占的位置很小 . 整个画面的色调比较浓重深沉 . 低调分软低调和硬低调两种 : 软低调是以差距较小的暗影调 , 表现出被摄对象的丰富的层次和质感 . 硬低调则是以较大的光比 , 突出表现对象的轮廓 .
拍摄时应注意 :
1. 软低调的画面影调低 , 但影调之间对比不大 , 它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感 . 软低调的光比多控制在 1:4 之间 . 硬低调的明暗对比强烈 , 光比多控制在 1:8 之间 .
2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光 , 要选择暗背景 .
3. 拍摄低调人像时 , 人物服装的色调要比较深 . 拍摄低调的自然景物时 , 也需要选择深色调的景物 . 陪体的色调也要比较深 , 并且与主体的低调相协调 .
4. 感光要充足 , 以保证阴影部分有足够的层次 . 显影时应采用慢性显影液 , 可把 D76显影液加二、三倍水冲淡 , 再把显影时间适当延长一些 .
5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉 , 但其中最好要有白影调 . 这个白调即使面积很小 , 但能使整个画面具有生气 .
十四 . 怎样拍电视影象
拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上 , 直接把正在放映的画面影像拍摄下来 .因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的 很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的 从电视上拍摄照片要注意以下几点 :, 它的传播速度快 , 所以在报纸上.1. 因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的 . 为了产生一幅完整的图象, 这束电子要在 1/25 秒内将此图象扫描两次 , 这就说明了为了纪录一个全部图象, 不出现快门条纹 , 相机拍摄时的快门速度要慢于 1/25 秒. 如果快门速度过慢时, 画面会发生变化 . 所以在大多数情况下 , 焦点平面快门多使用 1/8 秒速度 , 镜
中快门多使用 1/15 秒速度 .
2. 拍摄时 , 要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差 持黑暗 , 以免荧光屏表面产生反光 .. 室内要保3. 根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量 .
4. 彩色电视的色温大约是 9300K.在使用日光型彩色片拍摄时 , 因电视色温高, 拍摄时要加用琥珀色滤光片 , 以雷登 85 或 85B比较适宜 . 如没有滤光片时 , 也可转动电视的调色旋钮 , 使画面偏红 , 以达到降低色温的效果 .
十五 . 怎样拍玻璃器皿
玻璃器皿不但透明 , 而且本身还会反射出明亮的耀光 . 拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点。拍摄时要注意以下几点 :
1. 由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质 , 以及表面光滑容易反光的特点 ,因此用光时 , 一般不采用直接照明 , 而是采用间接照明的方法 . 可将灯光照射到一些明亮的反光面上 , 然后再由反光面反向到被摄物体上 . 也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面 , 灯光照射背景 , 以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源 . 在这种光线条件下 , 玻璃没有反光 , 玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来 .
2. 可任意选用明亮或深色背景 . 比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景 . 或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景 .
3. 拍摄时 , 不要使相机的影子反映在玻璃器皿上 . 可以用一块 50 厘米见方的黑纸 , 中间开出像镜头大小的一个洞孔 , 放在相机前 , 就可以消除影子 .
4. 拍彩色片时 , 可用大张颜色纸作背景 . 纸的上端钉在墙上 , 纸的下端要在台子前垂下一尺左右 , 玻璃器皿放在纸上 . 光源可放在背景的后面 , 打出逆光效果 .
5. 拍摄橱窗里的玻璃器皿时 , 应从室内向窗外拍 , 利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感 .
十六 . 怎样使用追随法
拍摄动体时 , 可以用追随摄影法 . 追随摄影的特点是 , 拍摄者要随着动体的运动方向转动相机 , 在行进中按动快门 . 拍摄的结果是 , 动体清晰 , 而背景移动模糊, 给人以快速运动之感 .
采用追随法要注意以下几点 :
1. 要把相机紧 *脸部 , 相机与头部作为一个整体来转动 . 拍摄时 , 先从取景框里看好被摄对象的位置 , 然后 , 按动体行进的方向 , 相应转动相机 , 待到适当时机时, 及时按动快门 .
2. 按快门时 , 相机不能停止 , 必须在转动中按快门 .
3. 不要使用太高的快门速度 , 一般多用 1/60 秒, 有时也可用 1/125 秒或 1/30秒. 如使用快门速度过高时 , 动感不强 , 追随效果不明显 ; 如使用快门速度太慢时 ,技术上不易掌握 , 主体容易模糊 .
4. 使用追随法拍摄时 , 一般以选用测光或逆光为好 . 应选择深暗色的背景 , 而且背景最好是有树、 山、 房屋或人群等景物 . 这样在转动相机时 , 背景才能出现模糊的线条 . 如果背景没有景物 , 或是暗黑一片 , 拍摄时即使转动相机 , 也不会出现模糊效果 .
5. 追随摄影主要用于表现动体的 " 动态 "和"速度 "有下面几种追随法 :
①平行追随 . 相机与动体的行进方向成 90° . 拍摄时 , 相机平行追随动体 .
②纵向追随 . 当动体纵向运动时 , 相机随之纵向追随 . 如小孩向上荡秋千 , 相机向上转动 .
③弧形追随 . 当动体弧形运动时 , 相机随动体运动 , 弧形追随 .
④圆形追随 . 当动体圆形转动时 , 相机圆形追随 .
⑤斜向追随 . 当动体由高处下降时 , 相机可斜向追随 .
⑥变焦追随 . 拍摄者在面对迎面而来的动体时 , 利用变焦镜头 , 在变焦中追随拍摄 . 这时动体的四周会出现放射线条 , 有迸出的效果 , 动感很强 . 拍摄的要领是 :当把动体对焦清楚后 , 随动体向前移动的方向 , 从远向近拉镜头 , 即从短焦距往长焦距拉动 . 如动体向后移动时 , 也可从近向远拉镜头 , 也即从长焦往短焦拉 . 变焦追随时 , 用左手拉动焦距 , 右手按动快门 , 在拉动焦距中按快门 . 背景要选择有景物的地方 , 这样才能在变焦时 , 出现迸发式的线条 . 拍摄时 , 因动体迎面而来 , 所以要特别注意安全问题 . 拍摄前要选择安全拍摄点 , 以免被动体撞伤 . 拍摄远距离快速动体时 , 需要用望远变焦镜头 , 可把相机固定在三脚架上 , 用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄 .