看完《追龙》的第一个感觉就是：“去掉情怀，这部电影还剩下什么？”哦，对了，还剩下一个被甄子丹演得活灵活现的“跛豪”。
王晶，虽被喻为烂片之王，拍了几十年电影从来不被金像奖待见，但是公认的商业电影圣手，拍出了很多娱乐性十足的商业电影，在那个特定的时代，确实好好愉悦了几代人。只是，随着内地电影市场以近乎疯狂的速度在膨胀时，王晶过去无往而不利的那一套，也迅速地old了。看看他在内地这几年的作品，除了贩卖情怀加明星的《澳门风云》还忽悠了一把票房，其他基本都是票房口碑双失。其实，对于王晶来说，票房失败就是唯一的失败。
港台这帮混了娱乐圈几十年的老油条，在宣传上还是有一套的，像星爷美人鱼那句“还电影票”的口号，就打动了足够多观众进了电影院。《追龙》一出街，王晶在各种场合都是一句话“《追龙》是王晶认真拍的电影”，这种逆向操作，观众果然很吃这一套，“王晶终于认真了一回”还被玩成了一个梗，好比成了一辆载着《追龙》的宣传小车，到处传播着《追龙》这部电影。
不过看得出来，这个梗也不完全是“宣传策略”，《追龙》确实是认真拍了的，从剪辑和特写镜头上就能看出来，快节奏，演员们七情上面的表演和*力暴**镜头的各种近镜头，都在极力渲染着电影的“黑色背景”，电影紧张刺激的氛围整体上是到位的。
电影咋一看是热闹的，雷洛救跛豪一命，跛豪又救雷洛一命，特别是跛豪孤身一人拖着已经不省人事的雷洛被对家一堆拿着家伙的人围殴时，他一再悲壮地重复“洛哥在英国佬那救过我，我是不是要还，是不是要还，得人恩果千年记，你们有没有家教”，那一刻肾上腺素是有那么一点点往上涨了涨的，只是后来当“全香港的警察都是我养的，我把警察总部烧了都可以”和“生不能控制，死不能控制，但生死之间我能控制”这两金句接连从跛豪口中蹦出来，我就发现了王晶的“猫腻”，他企图用台词来弥补一些东西。
这个东西其实就是薄弱的剧情，很明显的，跛豪被仇家用砖头砸断脚后，跟着雷洛在跛豪的病房对他说“以后我雷洛的，都会有你一半”，接下来就是一连串一闪而过的拼凑短镜头，交代的意思大概就是雷洛的贪污集团越来越吊，赚的钱越来越多，比李嘉诚还多，在雷洛的扶持下，而跛豪也成了香港首屈一指的大毒枭。这串短镜头的拼凑犹如幻灯片一样，幻灯片一放完，就是雷洛和跟班猪油仔讨论跛豪在自己身边放*底卧**，开始怀疑跛豪想一家独大，担心他会失控，云云。后面，雷洛做了点防范措施，譬如接跛豪死对头出狱，引入其他毒贩，企图制衡一下跛豪的势力。
跟着我们就看到了一个飞扬跋邑的跛豪，割掉死对头的耳朵，在别人的地盘一上来就是一巴掌，这一巴掌弄不好就分分钟让他送死，哪怕面对的是金三角的土将军，同样是说干就干，还给人家送了个“人头”作为见面礼，作为一个控制了香港贩毒系统的大毒枭，从电影里我们观众只看到了他拥有巨大势力的样子以及狠的一面，至于他势力从何而来，整个系统是如何运转的，我们是看不到的。
看不到这些东西造成的结果就是，我们观众根本没有代入感，是的，甄子丹演得很好，一口流畅自然潮汕口音的粤语，时不时蹦出来的一两句潮汕话，堪称一绝，完全看不到甄子丹的影子，就连打架都看不到甄子丹的身手，在表演上，甄子丹真的给了我们一个活灵活现的跛豪，这是一个很大的惊喜，但是，电影的精彩，并不是单靠演员的表演就能撑起来的，更不是几句精彩的台词可以弥补的，在薄弱的剧情面前，台词的精彩反而会成为一种虚无缥缈的浮华，远非精彩。
像美剧《绝命毒师》，男主看起来甚至孱弱得连一拳都挨不住，但一点都不妨碍观众会把所有有关贩毒的刀光剑影投射在他的光头上，大家都相信他就是那个时空底下的大毒枭，因为从一开始的战战兢兢到后来的冷静甚至冷血，观众是一路见证他的成长的。尽管电影的篇幅比不上电视剧，但结构和比例都是一样的，还是视乎操盘手的功力。
其实，《追龙》身上的毛病并非它独有的，而是港产片的一个通病，缺乏厚度和深度。可能有人会说，电影这玩意看它就是图个乐，深不深度的累不累呀？可是《追龙》并非喜剧片，这个乐也并非只解作“笑”，它更代表着一种“爽”，看不同类型的电影得到不同的“爽”，这才是理所应当的。《追龙》这类电影，我们看它，是要感受“荷尔蒙”翻江倒海带来的血脉偾张的，是要感受“肾上腺素”的疯狂跳动的，如果故事只有架子没有内容，没有代入感，快感从何而来？
香港导演北上水土不服的原因，其实就在这，这个群体人文素养并不高，文化水平就更不用说了。原本娱乐片是他们的强项，可是内地太大了，各个地方的笑点都不一样，当港产喜剧片原来那套“屎尿屁”不再行得通时，他们的创新能力受到了考验。而除了“屎尿屁”外的港式喜剧又过于集中地集中了在周星驰的身上，观众看一个周星驰就差不多够了。相反抓住了观众笑点的内地喜剧片如《泰囧》《唐人街探案》《心花路放》《疯狂的赛车》《疯狂的石头》《煎饼侠》等等，在这几年间百花齐放。
香港被喻为文化沙漠，在某个角度而言，是有一定道理的，这是一个以市井文化起头的地方，并因为大时代的造就，物质太丰盛，赚钱一度太容易，纸醉金迷，娱乐至上才是王道，就连“四大才子”都是跟娱乐扯上了关系的。像内地那种一部《红楼梦》能发展成为一门学问的现象，在香港是没有的，这是一个在人文探索上很容易浅尝辄止的地方。有一个很好的例子，刘镇伟周星驰的《大话西游》，当年在香港是亏本的，是传入内地后被解构成为了一个文化现象，被内地的大学生们奉为了经典，然后刘镇伟周星驰又反过来一脸懵逼地接受了这种自己都“猝不及防”的顶礼膜拜。
今时今日，在知识和视野的宽度上，香港导演们已经没有什么可以再给内地的观众们科普的了，而在知识的深度上本就占尽了先机和优势的内地观众，不再待见他们“吃老本”那套，基本算是自然规律。而内地的导演们，慢慢的走到了曾经引领了中国电影潮流的香港导演们的前头，也是顺理成章的，当然装得一手好逼的王家卫是个例外，不过其实他是在上海出生的。特别想拿来作例子的是廖凡的《师父》，同样是功夫电影，内地导演徐浩峰就把《师父》拍出了哲学感，虽然徐浩峰多少还是受到了香港功夫电影的影响，但是他对功夫的理解显然更有深度，无论在功夫历史还是功夫艺术上都有了极大的升华，看了《师父》，哇，除了享受交手的快感，还有一种厚重感。
啰嗦这么多，并不是贬低港产片，因为是个事物都会有其局限性，就港产片而言，在那个特定的年代里，它带给了好几代人的太多东西，我们很多人小时候都是通过港产片了解了外面的世界的，这种视野的启蒙效果，坦白说，比书本直接得多了。只是，在中国已经有了“新四大发明”的今天，港产片真需要变了，不变的结果只会有一个，就是淘汰。
认真了的王晶，《追龙》依然是卖情怀，卖刘德华，如果不是刘德华在中国的地位足够稳，其实人品恐怕在《王牌》前早就被卖光了。当然，《追龙》算不上烂片，华神还是那个华神，其实演技不演技，我一直都觉得像他这样的演员，从来都是不需要演技的，天生自带光环和魅力。甄子丹大叔是个大惊喜，如果不是剧情实在太弱，不然他的表演真可以把整部电影都能撑起来，确实演得好，这一回香港金像奖再不给他一个影帝，丹叔的粉丝们真可以去砸场子了。特别喜欢他开铲车铲英国佬时那句“死鬼佬，香港是你们的呀？我们的！”被他用潮州口音的粤语说出来，听起来就是特别带劲霸气，而且还有点小可爱，简直绝了。
其实王晶还算不上老，在香港导演中，他也算是文化底蕴比较厚的，毕竟是中文大学的高材生，而且还是个编剧高手加老手，作为看着你曾经那些创意十足的赌片长大的观众，真心希望你还可以再认真点，拍出一部真正有厚度有深度的好片，正如那座高峰《赌神》，再立一座高峰。
