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文/夏瑾钰

编辑/夏瑾钰

二十世纪八十年代，电子管风琴作为一种新的乐器，以其优美的声音，独特的性能，以及极高的适用性，在世界范围内得到了广泛的认可。

近年来，随着对音乐的要求越来越高，音乐老师的数量也越来越多，但在近年来的各种比赛、演出中，也出现了一些问题，并对我们的音乐教育提出了新的要求，迫切需要我们在音乐教育中进行改进，从而达到音乐教育的目的。

本文将对电子管风琴在教学过程中存在的两个问题进行系统的探讨，也就是：音乐表演、放松和两方面出现的问题，本着技术训练与音乐表现相结合的目的，来培养一名拥有全面艺术素养的音乐工作者。

音乐演出的几个问题

在音乐教育中，我们始终坚持“技巧训练与演奏有机结合”的原则，以培养一批综合素质较高的音乐家。特别是在音乐表现方面，因为我们学习的是西方传统音乐。

所以从掌握古典时期，到浪漫时期，再到近现代，再到本土作品等这一整个过程，具体体现在表现好每一位作曲家作品的内容、精神、风格，都需要认真地、细致地、准确地、完整地、深刻地去领会、分析，并把它们表现出来。

也就是说，用什么样的声音，怎样的速度来演奏，有哪些表情标记，在什么地方放慢或加速，用什么样的演奏法来演奏，能使其清晰，扣人心弦，激动人心，有意义，容易理解。

从某种意义上说，它是一种带有某种形式结构的、有感情的、有意境的音乐语言。很显然，任何表演都是由三个基本要素构成的，它们分别是：被表演的作品、表演者和用以表演的乐器，只有将这三种要素完全掌握，才能确保音乐表演的充分体现。

在作者近年来的学习、表演、观看和教学中，经常会发现，由于过分强调某一方面，使得三大要素中的一个必然会遭到破坏，尤其是对内容。他也不太注重音乐（通常被称为“艺术形象”），而是着重于如何在“技术方面”上把握乐器。

还有一个错误，就是没有意识到“要熟练地弹奏一首曲子，就必须对一件乐器有很深的了解”，这就会造成一种不完善的、带有引号的“乐感”的弹奏，使得弹奏的曲子听起来像是在喃喃自语，而不是在说话，从而造成了一种肤浅的、低级的、不专业的表现。

关于放松

在所有的演奏者，在表演和演练的过程中，都会面临到一个普遍存在的问题：是否能够轻松自如地演奏，这是演奏者是否能够将人、器乐、乐谱三者融为一体的关键。比如有些人在舞台上会很紧张、很拘谨。

也有一些学员，一靠近电子琴，就浑身僵硬，没有一丝放松的感觉，就像是一台机器在转动，没有一丝的感觉，哪怕是技术比较好的学员，也会因为场地、环境、等因素而紧张，经常会弄错音符，做一些不必要的动作。

虽然产生这种情况的原因有很多，但是我觉得主要有三个方面。一是心理上的紧张感，缺少自信和勇气，还有就是患得患失。二是基础技能没有得到有效的锻炼，技能熟练度不高。三是对乐器的熟练度不够，特别是对双排键电子管风琴的熟练度要求较其它类型的钢琴要高。

音乐表现问题的解决建议

众所周知，要想将现在拥有的无比丰富、种类繁多的电子管风琴文献进行表达，首先，演奏者必须拥有多种不同的管风琴演奏手法，要获得弹奏所有电子管风琴曲调所必需的技术，在这一方面，可以借鉴钢琴教学的指法练习来对学生进行训练，从而提高他们手指的灵敏性和独立性。

除此之外，秦然还需要对电子管风琴进行一些特殊的训练，比如用脚尖敲击键盘，双手与双脚的协调，以及音量的控制。让学员能够在较短的时间内熟悉各种类型的音乐。基于这一点，人所拥有的所有身体活动的能力也必须得到充分的利用。

许多音乐家都没有充分地利用我们的一切可能，一个有经验的音乐家，他很清楚地知道，他体内的潜在“动力装置”应该被激活，而他也很清楚地知道，这些“动力装置”应该被激活，并且应该被关闭。

而一个没有经验的音乐家，却总是用一门大炮去攻击一只麻雀，或者用一支小玩意儿去攻击一座堡垒。其次，要想在电子管风琴上自如地表现出音乐，还需要让学生具备一定的乐理知识，学习阅读乐谱，了解各种乐曲符号，并运用标准的手指技巧，在实践中进行弹奏，才能取得理想的效果。

要加强对音乐的想象与创作能力的训练。比起钢琴和单排键电子琴，电子管风琴要优越得多，因为它不仅能够用手弹奏出优美的曲调，还能够用双腿弹奏出优美的曲调。

在电子管风琴的演奏过程中，演奏者可以利用自己的双手、双脚及全身的完美、协调的配合，更好地将音乐表现得淋漓尽致。利用自己的肢体语言，将自己心中对乐曲的理解表达出来，让自己完全沉浸在音乐的海洋之中。

但是，仅有这些是远远不够的，因为在电子技术和音乐形式的发展过程中，要想制作出适合于任何一种电子琴的乐谱是不可能的，所以，培养学生的创造性和想像力就成了电子琴演奏的重要环节。这是它区别于其它乐器最基本的特征，也是其它乐器所不能展现和弹奏的地方。

在艺术表现上：应该从孩子开始，让孩子把忧郁的曲调弹成忧郁的，活泼的弹成活泼的，庄重的弹成庄重的，等等，并让孩子清楚地表达他的艺术表现意图。这种训练是非常有必要和必要的。

他要加强自己的精神力，提升自己的自信和勇气，排除心中的杂念，全神贯注地弹奏。在“生理”的调节方面，如发现学员对身体无法完全掌控，或动作没有充分放松，我便提出如下的练习方法。

他站起来，让一只胳膊从他身边垂下来，这只胳膊看起来像是一条“没有生命”的物体，然后另一只胳膊抓住了前一只胳膊的手指，慢慢地把它举得尽可能高，当它升到最高处时，他又松开了，这样这条手臂就会彻底的落下来。

还必须知道身体运动的开始和结束，也就是最大的张力也就是最大的张力，当然，光会这些知识还远远不够，还要学会把这些知识应用到弹奏中去。

自信是松弛的根本，只有精神上彻底的松弛，才能谈到生理上的松弛。我们还要在强化基本功训练的同时，尽可能地创造条件，让自己能够在各种环境条件下进行演奏的训练，让自己的内心平静如水，人随乐行。

所以，一位技艺高超的电子管风琴手，就象一匹要在竞赛中获胜的好马，不能有一丝一毫的疏忽，要有一种熟能生巧的感觉，我有意一次又一次地重申这条人所共知的事实。

结语：

综合上述我们可以看到，电子管风琴在我国引入的时间还不到二十年，而其专业教育的历史也只有10多年，但是它的发展速度却非常之快，这为我们提供了一个非常有利的研究和发展的空间。

这表明，在音乐和美术学院中，已经基本形成了一套完整的教育制度，在教材和教学方面，越来越多的优秀人才涌现出来，他们已经进入到了世界范围内，在创作方面，他们也取得了很好的成绩。

这样一种情况的出现，不仅得益于电子管风琴艺术的普及与繁荣，也得益于我国社会高度发展的历史机遇，还得益于在电子管风琴教育界中，一大群有志之士的开拓进取，努力拼搏，以及对自己事业的执着追求。

随着时代的步伐迈入新的世纪，电子管风琴艺术及其专业教育也迎来了新的机遇和挑战。展望未来，我们的路还很长，在电子管风琴教育方面，我们的有识之士们一定要不断地努力，不断地跟上时代的步伐，为我们国家的音乐事业、教育事业的繁荣发展作出更大的贡献。

笔者观点 ：

总体而言，在电子管风琴的教学过程中，老师们要注重根据学生的实际情况和存在的问题，设计出有针对性的教学方案，并设计出有针对性的教学方法，从而使学生能够更好地掌握演奏技巧，提高演奏水平，但在此过程中，学员们还需花费更多的精力，更多的时间，去实践和提升自己的技巧。

参考文献

[1]电子管风琴合奏训练的难点研究[J].陈秋月.音乐生活

[2]电子管风琴教学探索[J].尚方.剧作家